Nulla dies sine linea
Titre à utiliser pour créer un lien interne : Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Klee
« Comment la peinture surpasse toute œuvre humaine, par les subtiles possibilités qu’elle recèle : L’œil, appelé fenêtre de l’âme, est la principale voie par où notre intellect peut apprécier pleinement et magnifiquement l’œuvre infinie de la nature ; l’oreille est la seconde et elle emprunte sa noblesse au fait qu’elle peut ouïr le récit des choses que l’œil a vues. Si vous, historiographes, poètes ou mathématiciens, n’aviez jamais vu les choses avec l’œil, vous seriez en peine de les relater dans vos écrits. Et si toi, poète, tu peins une histoire avec ta plume, le peintre la figure avec son pinceau, de manière plus satisfaisante et moins ennuyeuse à comprendre. »
— Léonard de Vinci ( 11 avril 2022)[1]
À faire
modifierWikipédia:Wikiconcours/mars 2022/Équipes/Équipe 13.
Artiste | |
---|---|
Date | |
Matériau | |
Dimensions (H × L) |
83,7 × 67,5 cm |
Localisation |
- <Blanc polyphoniquement serti>
Dans Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 204 (« Chemin principal et chemins secondaires » [petite erreur de renvoi ill., assez drôle ;)]), « une des peintures les plus significatives de Paul Klee », peinte après un voyage en Égypte. Comme après la #Tunisie, voyage inspirant. « Impressions visuelles et atmosphériques […] disposition géométrique […] sensations directes de lumière et de couleur » le bleu, le Nil… Klee mentionne de nouveau ces « sources d’inspiration » là en 1932 dans une lettre à Lily (p.204-206). La suite est très intéressante, structurellement parlant ;). L’image, en pleine page, est magnifique. Cet ouvrage est vraiment très bien fait. De même on trouve dans Friedewald 2016, p. 218-219, image pleine page et cita d’une (autre) lettre écrite à Lily (en Égypte). Dans cet ouvrage, avec plein de citations ;), les images (souvent sur une voire deux pages) sont « frappantes », avec une légère saturation. L’exemple Ad marginem, un peu plus loin donc, est sur ce point très frappant en comparant Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 209 et Friedewald 2016, p. 229. Les deux versions sont sur dispo C, sourcées.
- Travailler principalement wp et quote. L’aide pour C et D étant… ce qu’elle est, ne pas s’investir outre mesure.
Brouillons
modifierSeurat
modifierDelaunay
modifier« Robert Delaunay, un des meilleurs esprits de l’époque, a donné une solution d’une radicalité saisissante en créant le type du tableau autonome, vivant sans motif de nature d’une existence plastique entièrement abstraite. Un organisme formel avec sa respiration vivante, presque aussi éloigné d’un tapis – il faut le souligner – que l’est une fugue de Bach. »
— Paul Klee, Approches de l’art moderne
Braque
modifier« Nous n’aurons jamais de repos : le présent est perpétuel. »
Cézanne
modifierKubin
modifier« Nulle certitude qui ne trouve en face d'elle l'incertitude ! »
- Notes
- « Ces derniers temps, j'ai suscité un certain intérêt, mais un seul me remplit de joie pure : c'est l'intérêt de Kubin » (lettre du 24 janvier 1912 à Jacques Ernst Sonderegger (de)([n 1])), ainsi (probablement)=>(?) dès lors #Liste (=) « du stade expérimental à l’ordre et à la cohérence d’une œuvre artistique » (Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 58)
Paul Klee
modifier
- Travailler rédaction par section en brouillon avant bascule.
Nav
modifier- Ah, tiens, remarquons que « Influencé par » de la boiboite n’est pas le même que la page wp. La boite de la page wp ne résume pas l’article ! Les seuls liens (sourcés ! Hihihi) avec notre cher Léonard se trouvent sur quote (q:Paul Klee, q:Daniel Arasse, q:Léonard de Vinci) ![n 2]. Dans Lista 2011, Pascal Rousseau (« La voix de la lumière »), intéressant… appelons ça un triptyque avec , Klee, Robert Delaunay, Léonard de Vinci [n 3].
Surr.
modifierAprés « influencé par », bein y’a « a influencé ». Donc, sur l’influence de Klee[12],[13],[14], dans Hopfengart et Baumgartner 2012, joliment dit, « la liste des écrivains surréalistes inspirés par Klee dans les années 1920 se lit comme un extrait du Who’s Who du surréalisme », p.150 (page illustrée avec Dix-sept, fou – rire*2, aussi dans Dupin 1993 !). Donc, Baumgartner et Zimmer 2016. Kuenzi 1985, « Klee et les surréalistes », p. 135 sqq (« le calcul et l’intuition sont toujours étroitement associés dans son art. […] Crevel […], peut-être le texte le plus proche de l’esprit de Klee et merveilleusement poétique. »).
- C’est à faire principalement sur quote (avec illustrations, ), dont Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel (écrivain) toussa toussa quoi ). À détailler, préciser et illustrer (et résumer/sourcer (secondairement, cela s’entend ) en une section dédiée sur wp), et plus généralement dans Adelaide Russo, Le Peintre comme modèle: du surréalisme à l'extrême contemporain, Presses Univ. Septentrion, (ISBN 978-2-85939-896-5, DOI 10.4000/books.septentrion.114868, lire en ligne), p. 49, avec un renvoi, notamment, vers Adam Biro et René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, (ISBN 2-13-037280-5). .
« Alors, je n’ai qu’à fermer les yeux, comme au temps de l’enfance, vous vous rappelez, lorsqu’on découvre que le noir c’est un mensonge, car, sous les paupières hermétiquement closes, mille astres minuscules, et cependant plus grands que le Soleil, s’allument. »
— René Crevel, Merci, Paul Klee
« Il a tant à dire qu’un Klee ne ressemble jamais à un autre Klee. »
- MaJ 11/22. (Tenter label, dans qlq mois) MàJ listes auto Klee & #Kandinsky. Notes : (Enfin!) Passant par #Braque, arrêt sur Pierre Reverdy. Prendre le temps de bien (re)travailler qlq pages #Surréalisme. MaJ 05/2023 : Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes#Notes, suite (II)
Du coup, sur quote, primaires, pour le moment on a :
- #Aragon
- Notes: (cf. notamment texte de Russo 2007), les poèmes (Cinq tableaux d’une exposion, 1966; Paul Klee, 1967) se trouvent dans
- Écrits sur l'art moderne, Flammarion, (ISBN 978-2-08-124084-1), p. 503-513. (avec illustrations; +préface cat expo 1925 p. 53-54)
- Œuvres poétiques complètes II, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », (ISBN 978-2-07-011328-6), p. 1209-1217. (note p. 1630-1631, précise que, avant pref Cat expo 1925 (+texte de 1923), son nom apparaît déjà en 1922 dans « Le Dernier Été », Littérature. On a un extrait dans Aragon 2011, p. 41[n 5])
- +
- Notes: (cf. notamment texte de Russo 2007), les poèmes (Cinq tableaux d’une exposion, 1966; Paul Klee, 1967) se trouvent dans
- #Georges Bataille
- Sans titre, Cahiers d'Art, 20-21 1945-1946, p. 52 « la douceur d'un vice »
- #René Char
- « Secrets d’hirondelles », Cahiers d'Art, 20-21 1945-1946, p. 27 (voir aussi ds Recherche de la base et du sommet)
- « Tu te tais et tu signes tout au bas de la page là où Paul Klee arrêtant que tu n’existes pas, découvre ta direction. »
- « Secrets d’hirondelles », Cahiers d'Art, 20-21 1945-1946, p. 27 (voir aussi ds Recherche de la base et du sommet)
- #Crevel
« Je pense à la touchante fraternité des poètes, à votre délicate et puissante magie, Paul Klee, aux poèmes blanc sur blanc, de Paul Éluard et surtout à ce vers de Saint-Léger Léger : « Et le Soleil n’est pas nommé, mais sa puissance est parmi nous[n 6]. » Merci, Paul Klee. »
- « Merci, Paul Klee », 1928, dans (fr + de) Paul Klee (exposition, galerie Alfred Flechtheim, Berlin), (SUDOC 272279110), puis Paul Klee (exposition, Galerie Georges Bernheim, du 1er Février au 15 Février 1929), (SUDOC 269417206), et Hanovre, 1931;
- [Crevel 1930] René Crevel (ill. Paul Klee), Paul Klee, (lire sur Wikisource).
- ->L'Esprit contre la raison: et autres écrits surréalistes, Pauvert, (ISBN 2-72020-190-1)
- #Desnos « […] mais [il] est si lointain […] »
« Klee a vécu dans la planète Mars. Il vit depuis lors dans le souvenir de ce monde étrange. Comment a-t-il fait ce voyage, comment est-il revenu. Nous n’en savons rien. Les uns disent qu’il est capable d’apprendre la peinture aux aveugles et d’autres que lui-même est un martien[16]. »
« Le supplice est plus dur aux bourreaux qu'aux victimes »
- #Éluard
- Capitale de la douleur, suivi de L'amour la poésie, Gallimard, coll. « Collection poésie », (ISBN 978-2-07-030095-2), p. 106. / Paul Klee : s:Page:Éluard - Capitale de la douleur, 1926.djvu/114 / Leinman 2015
- ->Jean-Charles Gateau, Paul Éluard et la peinture surréaliste (1910-1939), Droz, (SUDOC 000695343, présentation en ligne), « Le musée imaginaire de Capitale de la Douleur », p. 111-153
- #Valentine Hugo
- « Le verger de Paul Klee », Cahiers d'Art, 20-21 1945-1946, p. 66-69
- #Miró (MàJ 2023, Zentrum, à voir)
- MaJ 11.23. Déplacement quote #Ceci est la couleur de mes rêves . Ici, Joan Miró#Rencontres à Paris [ , à remonter] + Paul Klee#Œuvres [~ ~][17] (Voir dans Maeght 1977, p. 11-12 : « Aussi n’avons-nous pas été surpris d’apprendre qu’en 1923 déjà la peinture de Paul Klee avait suscité cette déclaration de Miró : « Klee m’a fait sentir qu’en toute expression plastique il y a quelque chose de plus que la peinture-peinture, précisément qu’il faut aller au-delà pour atteindre des zones de plus profondes émotions. » Peinture ? Poésie ? ») .
- #Tristan Tzara (/Notes#Tristan Tzara)
- « Klee a réussi à faire une œuvre importante dans un petit format, au moment où tous les peintres cherchaient une monumentalité extérieure. On pourrait rapprocher ses aquarelles exquises à des dessins d’enfant [ #Dessins, Dessin d'enfant ] s'ils n'étaient si raffinés. Mais c’est par la fraîcheur de son imagination et l'esprit grotesque et ironique, qu’il a su se créer une personnalité séduisante[18] »
- « Une cure d’origine du monde » (cf. notamment Paris 1969)
- ouvre son Hommage à Paul Klee de 1929[19] (une transposition d’art), repris dans Tzara 1996, « Aux joueurs de vent », p. 313, cf. note p. 352 (+ voir OCIV ).
- « Paul Klee ou l'apprenti du soleil », Cahiers d'Art, 20-21 1945-1946, p. 36-37
- (Notes (c:File:Klee Tomb in Three Parts.jpg, 1923, 112): [Où ?] [rep: là Discussion_utilisateur:Warp3#Légende Bistro du 14.03] en plus de Liste d'œuvres de Paul Klee#1920, (Eggelhöfer et Keller Tschirren 2013, p. 160))
- Tzara/Klee, notes :
- Henri Béhar, « Pourquoi l’homme approximatif ? », sur melusine-surrealisme.fr, (consulté le )
- .
- Voir aussi notes dans Tristan Tzara, Dada est tatou, tout est Dada, Flammarion, (lire en ligne)
- Lanchner 1987, p. 28
- +Pour L’homme approximatif, à voir pour C :
- Henri Béhar, « Pourquoi l’homme approximatif ? », sur melusine-surrealisme.fr, (consulté le )
- #Roger Vitrac
- « A propos des œuvres récentes de Paul Klee », Cahiers d'Art, 1930, p. 301-306
- « Le regard de Paul Klee », Cahiers d'Art, 20-21 1945-1946, p. 53-55
Et, Secondaires :
- Passeron 1991 :
- .
- Biro et Passeron 1982, p. 232-233 :
- « L'influence de P.K. sur les peintres surr. est très réelle, et a été corroborée par plusieurs d'entre eux. Miró, notamment […] »
- « sa peinture est plus que la peinture-peinture, elle est une véritable écriture de la pensée: pour lui, en effet, « ecrire et dessiner sont identiques en leur fond ». Cependant, malgré ces rapprochements entre P.K. et les surr., une différence fondamentale subsiste […] »
- +Klee (Klee 1998, p. 31) « Mais ce que ramène cette plongée dans les profondeurs […] »
- Kuenzi 1985, « Klee et les surréalistes », p. 135 sqq :
- .
- Baumgartner dans Lampe 2016, « Paul Klee, de Dada au surréalisme », p. 90-95 :
- p. 90
- Lettre de #Tzara à Klee (16 novembre 1916) :
- .
- p. 91 :
- .
- À Lily : « Le cercle dada est très intéressant – si seulement nous les avions à Munich » (voir note 8)
- Dans Anthologie Dada, 4-5,
- vf. :
- all. :
- « le contact avec les dadaïstes de Zurich aviva notablement l’intérêt de Klee pour les représentations de machines et d’appareillages, ainsi que pour les effets produits par leurs mécanismes »
- Ce numéro :
- note : Discussion:DADA (revue)#Img 4-5 Réveil matin
- Klee, 1914, 137 À faire
- .
- .
- .
- .
- p. 95
- .
- La relative bonne diffusion en France des #Monographies des années 1920 : elles participent à sa « notoriété croissante » chez les surr. (Miro, Masson possèdent Hausenstein 1921 ; « tout aussi important », Zahn 1920 et sa présentation d’un Klee « mystique »)
- termine par #Breton (extrait conf. Haïti, VIII, OCIII 2009, voir p. 335 (œuvre : d:Q111798942), pour relativiser le jugement négatif de Breton rapporté par Miró, précise qu’il achète deux œuvres de Klee avec pour sujet l’Orient (1920, 35 et 1920, 148)
- prudence cependant avec Breton (lui qui boycotte l’expo (Vavin-Raspail) spécieusement…)
- voir Miró comme signalé (« Dédaignait » ref Ewig 2002) – in main, bétonner ce passage avec avec Daix 2008, Russo 2007, Durozoi 1997 p. 126-127 (longue) note 66 sur expo de Klee à Paris (boycotte de Breton), Breton sur Klee selon Miro ( : q:Joan Miró#Écrits et entretiens)
- p. 90
- (dans Wedekind 2010) Gispert 2010 (revoir attentivement notes) :
- //Ernst, Bauhaus & co.
- p. 125 : « Isabelle Ewig mettait déjà le doigt sur une question essentielle lorsqu’elle se demandait « si la réception de Klee par les surréalistes […] », Isabelle Ewig, « Paul Klee. De la maison de la construction au musée du rêve » dans Le Bauhaus et la France (User:Malik2Mars/Brouillon/Bauhaus#Passages4).
- Pour Cachin, revoir [méthode oct. 2023] Paris 1969.
- +p’tite entrée Klee dans Pierre Chavot, L'ABCdaire du surréalisme, Flammarion, (ISBN 2-08-012729-2) (ill. L’ordre du contre-ut) :
- « bien que n’ayant jamais adhéré au groupe, cet artiste se sent proche des surréalistes lesquels, en retour, avouent être influencés par sa recherche […] »
- Georges Bloess, « Puissances du rêve Paul Klee et les surréalistes français », Mélusine numérique, no II « Les surréalistes français et l'Allemagne », (lire en ligne) :
- .
- +Georges Bloess, « Paul Klee surréaliste ? Petit voyage au « royaume de l’entre-deux » », sur melusine-surrealisme.fr,
- Myriam Felisaz-Debodard, « Le discours d’art surréaliste ou la forme du dit : Paul Klee et René Crevel, deux expressions pour un même [k] », dans Surréalisme et pratiques textuelles, , p. 181-196 :
- « l’usage de la citation ou du moins de la référence. « Merci, Paul Klee » en contient seulement quatre, […]. Seule appartient au sens strict au domaine de l’intertextualité la référence à Saint-Léger Léger, car elle est la seule à être accompagnée d’une citation du poète […]. Cette phrase du poète hante Crevel depuis 1925 […] »
- (Philosophies, 5, 1925, [lire en ligne], compte rendu d’Anabase dans ed. de René Crevel, Babylone: roman, J.-J. Pauvert, (ISBN 2-7202-0033-6), Honneur à Saint-John Perse: hommages et témoignages littéraires, Gallimard, (SUDOC 010129553, lire en ligne), p. 415-416 : « ».)
- « Crevel, en effet, est peut-être celui des surréalistes qui concilie au mieux l’écriture de Klee et l’écriture à partir de Klee. Crevel et Klee, deux expressions pour un même [k], en leur confrontation se situe la clef de la création : l’un par l’écrit, l’autre par le peint, une même écriture du surréel. »
- « l’usage de la citation ou du moins de la référence. « Merci, Paul Klee » en contient seulement quatre, […]. Seule appartient au sens strict au domaine de l’intertextualité la référence à Saint-Léger Léger, car elle est la seule à être accompagnée d’une citation du poète […]. Cette phrase du poète hante Crevel depuis 1925 […] »
- Myriam Felisaz-Debodard, « Une non-entrée : le cas Paul Klee », dans L'entrée en surréalisme (actes du séminaire du Centre de Recherche sur le Surréalisme), Phénix, coll. « Les pas perdus », (ISBN 2-7458-1332-3, lire en ligne)
- +thèse 2005 (Paul Klee en France : poétique d'une mise en texte critique et littéraire, dir. Philippe Hamon)
- reste à voir Baumgartner et Zimmer 2016…
- .
- Voir aussi :
- [Dachy 2011] Marc Dachy, Dada & les dadaïsmes : rapport sur l'anéantissement de l'ancienne beauté, Gallimard, (1re éd. 1994) (ISBN 2-7541-0009-1, lire en ligne)
- Pour la ref à « Dada créateur » de Janco (dans Marc Dachy, Archives Dada : chronique, Hazan, (ISBN 2-7541-0009-1), p. 19 sqq. / Dachy 2005 p. 19 : « Janco est seul aussi à souligner l’importance de l’exposition de Paul Klee »), comme précisé p. 19, voir aussi dans Willy Verkauf, Dada : Monograph of a Movement, (lire en ligne)
- Concernant Klee et les surr.,
- pour la /Bio, résumer src dispo,
- prendre le temps de bien revoir les détails/notes sur les Œuvres (en croisant ;)) : expo, publi, achats – éventuellement, passer par c et d aussi pour avoir une visu sur les projets.
- expo surr. 1925 (1925 en dadaïsme et surréalisme#Novembre) : https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000454 (SUDOC 13802295X) / Breton, OCI, p. 915-916 (notes p. 1703-1704) / Leinman 2015, œuvres :
- L'Autre Chambre hantée (nouvelle version, 1925, 109) / Das andere Geisterzimmer / (Chambre spirite) – reprod. in cat.
- Oiseau s'abattant / Abstürzender Vogel, 1919, 206
- Montagne ouverte / Geöffneter Berg, 1914, 95
- expo surr. 1925 (1925 en dadaïsme et surréalisme#Novembre) : https://www.andrebreton.fr/fr/work/56600101000454 (SUDOC 13802295X) / Breton, OCI, p. 915-916 (notes p. 1703-1704) / Leinman 2015, œuvres :
- Revoir notes Aragon.
- MàJ 1.10.23 : Discussion Wikipédia:Wikiconcours/septembre 2023/Équipes/Équipe 17#Peinture surréaliste pour p’tit paragraphe Peinture surréaliste#Les débuts, à reprendre
- Redact :
- +détails en 1925 en dadaïsme et surréalisme#Cette année-là,
- +//, Tests boite ok, voir :
- Redact :
Redact. :
- 5.11.23
L’œuvre de Paul Klee exerça une certaine influence sur ses contemporains, notamment les surréalistes[n 7]. Parmi eux, Joan Miró[24] : « Klee m’a fait sentir qu’il y avait quelque chose d’autre, en toute expression plastique, que la peinture-peinture, qu’il fallait aller au-delà, pour atteindre des zones plus émouvantes et profondes[25]. »
- .
- .
Œuvres
modifierArtiste | |
---|---|
Date | |
Dimensions (H × L) |
56,3 × 41,5 cm |
No d’inventaire |
14234 |
Localisation |
- Section et sous sections à sabrer principalement.
- Tester galerie(s) avant de tailler dans le vif l’article Paul Klee. Les sections sont cependant utiles pour la suite. Sauvegarder ce travail.
- Travailler la liste. Améliorer la qualité des fichiers.
- Poursuivre travaux sur C et D (améliorer méthode) – sources à l’appui, toujours !
- Maj 05/23 suite, vu la page Ballon rouge (passé par wd :), ajout palette, passage par la #Peintures (-Réf, et cm (cf gallery plus bas)), et la Liste ;). Là stop rangement, + retour ? : Entrées WD, commons, src, liste (et auto?).
- Détour rangement liste, date, WD… ( Vu *2 commons:File:GUGG Flower Family V.jpg)
- P’tit rangement 1922, occasion de test auto (à peaufiner) : Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Klee/Liste#3. Tests
- Voilà donc les éléments nécessaires et suffisants pour avancer par étape. Un travail titanesque, verif, cohérence aussi… et y’a tjr qlq LE parasite je trouve.
- Note:Pour la categ, rangement alpha ok, mais pour la palette, comme la liste, par n (du coup, ajouter là aussi précisions pour aider à ranger)
- De plus, le wikicode de la page liste donne vite mal au crâne !
- .
- Ohhhhhh! Youpi ! Vu lien MàJ sur : commons:File:Ad marginem, Paul Klee (1930).jpg (cf. gallery), voir aussi #Métadonnées
- Question : Discussion utilisateur:Thierry Caro#Autre version commons ( OK, À faire)
- Détour rangement liste, date, WD… ( Vu *2 commons:File:GUGG Flower Family V.jpg)
« viser les étoiles »
Feu (23/5/23 – …) :
- - 30 469 (spécial:diff/204549361)
- Envisager sections rédigées, intro, gallery. Reste en page Liste (ou mieux, page dédiée)
- Reprendre notes, bavardages et autres.
- Transférer biblio.
Dessins, Dessin d'enfant
modifier- Berne 2021
- .
- Note: « Ce n’est pas un hasard si les illustrations de #Candide ressemblent en partie à des dessins d’enfants »…
- Eggelhöfer et Delot 2021 :
- Okuda dans Eggelhöfer et Delot 2021, p. 83-91 :
- s’intéressant au langage… complète les études sur Klee et « l’art « enfantin », menées de manière approfondie depuis les années 1970 ». Etudes citées, principalement en allemand (Baumgartner 2011, Osterwold 1979 (SUDOC 022793283), etc), +Fineberg 1997, +Fineberg 1998, dont Franciscono 1997, +Helfenstein, + Werckmeister 1977, etc
- .
- Okuda dans Eggelhöfer et Delot 2021, p. 83-91 :
- .
- Lampe 2016b, Hans-Friedrich Geist, p. 57-68 (Ludwig Grote (de) (éd.), Erinnerungen an Paul Klee, 1959)[n 8]
- (de) Hans-Friedrich Geist (de), « Paul Klee und die Welt des Kindes », Das Werk, vol. 37, no 6, , p. 186-192 (DOI 10.5169/seals-29041)
- Bourneuf 2015, Chapter two :
- .
- .
- Pernoud 2015, « Paul Klee et la chambre d’enfant », p. 178-182[n 9] :
- Un « aperçu », dans la continuité (en « contrepoint ») d’autres approches contemporaines traitées (Cavalier bleu, Kandinsky (compléter section sur Quote : q:Vassily Kandinsky#L'Almanach du Blaue Reiter)), rappelant « l’originalité de Klee sur la question du dessin d’enfant »[n 10].
- (Faas 2013 :
- 1902-1911, (il sait donc de quoi il parle quand (« non sans esprit de provocation »), cita « Messieurs les critiques » (Lothar Schreyer, cf quote))
- + « c'était avant tout ce regard innocent sur le monde. Les dessins d'enfants devinrent son idéal dans la lutte qu'il menait contre la pratique artistique traditionnelle aveuglée par la routine. » / « » cm Cavalier Bleu, idem pour de nombreux autres dont Kandinsky.
- à partir de 1912, sous l’influence du cubisme
- + « À la différence des dessins d'enfants, les gribouillages et bizarreries de Klee sont calculés avec soin. »
- refus Stuttgart 1919 (Oskar Schlemmer (« trop ludique »))[n 11]
- Contrairement au #Bauhaus (« » #Feininger + « »)
- Notes: comme déjà noté, se servir un peu plus de Lampe 2016b sur quote )
- Hopfengart et Baumgartner 2012 :
- Felix, p. 56-58[n 12]
- p. 118 (« Un enfant à l’âge d’homme ») : d’un côté, critiques comparent « l'art de Klee à « certains jeux d'école maternelle (assemblage de morceaux de papier multicolores en formes multiples) » » (), de l’autre, « le regard de Klee était « tel celui d'un enfant à l'âge d'homme » » (Theodor Däubler)
- +p. 318-320 (Le regard d'un enfant) :
- Citant Josef Helfenstein ((de) Die Thematik der Kindheit im Spatwerk von Klee, 1995) : « L'approfondissement de ce thème, selon Josef Helfenstein, marqua l'œuvre tardif « comme une représentation intellectuelle et une thématique artistique », mais aussi comme « chiffre d'une représentation codée de soi », et contenait le « noyau de la quête, chez Klee, de sa propre identité » d’artiste ».
- (de) Michael Baumgartner, « Paul Klee - die Entdeckung der Kindheit », dans Klee und Cobra : ein Kinderspiel, (lire en ligne), p. 12-17
- Note : (en) Klee and Cobra : a child's play, Hatje Cantz, (ISBN 978-3-7757-2983-3)
- (Partsch 2011, L’homme au foyer – du dessinateur au peintre, p. 15-18 :
- « Homme au foyer », inhabituel en début de siècle, « peut-être aussi influé sur son art »; observant et notant (dans son Journal) les différentes phases du développement de Felix, Klee « notait aussi les réflexions que ses progrès lui suggéraient » (ex : J841).)
- (en) Jonathan Fineberg (dir.), Discovering child art : essays on childhood, primitivism, and modernism, Princeton University Press, (ISBN 0-691-08682-6, lire en ligne)
- (en) Marcel Franciscono, « Paul Klee and Children's Art », dans Discovering child art, (lire en ligne), p. 95-121 :
- .
- (en) Josef Helfenstein, « The Issue of Childhood in Klee's Late Work », dans Discovering child art, , p. 122-156 :
- « Tilman Osterwold viewed this engagement with childhood, which persists throughout Klee’s oeuvre, as the “essence of the search for [his] own identity” as an artist. »
- « The focus of this essay is childhood as an intellectual concept and as an artistic theme in Klee’s late work. The significance of this idea can be seen in Klee’s use of childhood, either as a key to cryptic self-portrayal or as a graphic form in which a critique of his times and personal conviction are expressed (in indirect and enciphered form, of course, but intensely nevertheless) »
- (en) Marcel Franciscono, « Paul Klee and Children's Art », dans Discovering child art, (lire en ligne), p. 95-121 :
- (en) Jonathan Fineberg, The innocent eye : children's art and the modern artist, Princeton University Press, (ISBN 0-691-01685-2, lire en ligne)
- (en) Jonathan Fineberg, « Reawakening the Beginnings: The Art of Paul Klee », dans The innocent eye, (lire en ligne), p. 82-119
- Mèredieu 1990, « Appendice. Paul Klee, le dessin et les origines de l’écriture », p. 169-182 :
« Quatre mille ans d'écriture linéaire nous ont fait séparer l'art et l'écriture »
— André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole[29]
- .
- .
- Geelhaar 1975 :
- .
- .
- Otto Karl Werckmeister, « The Issue of Childhood in the Art of Paul Klee », Arts Magazine, vol. 52, no 1,
- .
« N’associez jamais mes travaux à ceux des enfants ![30] »
Notes :
- +Un peu comme pour Klee<->Kandinsky (interêt réel pour ce dernier donc très plaisant, et en + résultats fructueux), en plus des src centrées sur Klee, changer l’angle d’approche :
- Emmanuel Pernoud, L'invention du dessin d'enfant en France, à l'aube des avant-gardes, Hazan, (1re éd. 2003) (ISBN 9782754108119).
- Florence de Mèredieu, Le dessin d'enfant, Blusson, (ISBN 2-907784-04-8).
- ->Discussion utilisateur:Zythème#Paul Klee
- + voir gribouillages #Kandinsky (notes sur les extraits de Die Alpen/Journal (expo #Le Cavalier bleu))
- Annoter les src listées plus haut, croiser, résumer. +pour contexte :
- +certaines aussi pour le #Le Cavalier bleu, #Kandinsky, #Miró, &co.
« Les enfants, qui créent directement à partir du mystère de leurs sentiments, ne sont-ils pas plus créateurs que l’imitateur des formes grecques ? »
« Une immense force inconsciente réside dans l'enfant, qui s'exprime dans ses dessins et en fait des œuvres qui égalent celles des adultes (quand elles ne les dépassent pas de très loin) »
— #Kandinsky, Sur la question de la Forme[32]
« Ça vient tout seul. Je suis dans ma grotte, comme un enfant dans sa grotte. »
- .
- +Jessica Boissel, « Quand les enfants se mirent à dessiner. 1880-1914, un fragment de l'histoire des idées », Les Cahiers du Musée national d'art moderne,
- +Franck Beuvier, « Le dessin d’enfant exposé, 1890-1915. Art de l’enfance et essence de l’art », Gradhiva. Revue d'anthropologie et d'histoire des arts, no 9, , p. 102–125 (ISSN 0764-8928, DOI 10.4000/gradhiva.1411, lire en ligne, consulté le )
- +.
- +certaines aussi pour le #Le Cavalier bleu, #Kandinsky, #Miró, &co.
- #Surr. // Dessin d'enfant (Gribouillage), Klee, voir notamment Felisaz-Debodard 2004
- +A voir/faire pour commons (pour gallery &co).
- +Jean Planque « a souvent raconté combien l'avait ébranlé le fait de découvrir les « gribouillis enfantins » de Klee » (cf. #Musée Granet) / à faire sur Quote
« La fable de l’infantilisme de mon dessin doit avoir son origine dans des productions linéaires où j’essayais d’allier l’idée de l’objet, par exemple un homme, à la pure présentation de l’élément « ligne ». »
— Klee 1998, De l’art moderne, p. 31[n 13]
Illustrations de Candide
modifier« Ceci plut au père Voltaire, qui ne se lamenta jamais, et il m’appela d’un signe. J’obéis sur-le-champ et m’attaquai aux illustrations de Candide. Je retrouvai au cours de ses péripéties maints poids égaré, jadis nécessaire à ma balance, peut-être retrouvai-je absolument mon propre moi, – mais aujourd’hui encore je n’oserai l’affirmer »
— Paul Klee, Journal[34]
- Kandide, oder Die beste Welt, (lire en ligne)
- MaJ 05.24. en plus de la Bnf, #e, j’avais bien remarqué File:Paul Klee - Zeichnung zu Candide, 1911.jpg (Réf : Zahn 1920, p. 44), mais je suis passé complètement à côté de l’Ed. "en" sur S, et donc des images sur C. Pourtant : c:Category:Candide. moi-même. À ranger donc.
- Ill :
- [ 1911/ - ]
- ->cat.
-
Candide Chapter 1.png 1911, 78, "...chassa Candide du château à grands coups de pieds dans le derrière"
-
Candide Chapter 2.png 1911, 82, "Ils s'avancèrent vers Candide, et le prièrent à dîner très civilement."
-
Candide Chapter 4.png 1912, 13, "... et sauta à son cou. Candide effrayé recule"
-
Candide Chapter 4.2.png 1911, "Il alla se jeter aux pieds de son charitable anabaptiste Jacques"
-
Candide Chapter 5.png 1911, 81, "Quelle peut être la raison suffisante de ce phénomène? (Pangloss) - Voici le dernier jour du monde (Candide) le matelot... affronte la mort pour trouver de l'argent"
-
Candide Chapter 6.png 1911, 57, "Mon fils, prenez courage"
-
Candide Chapter 7.png 1911, 63, "Il lève le voile d'une main timide"
-
Candide Chapter 8.png 1911, 53, "Ils se replacent sur ce beau canapé"
-
Candide Chapter 9.png 1911, 62, "Il le perce d'outre en outre"
-
Candide Chapter 10.png 1911, 54, "Vous ne savez pas ma naissance"
-
Candide Chapter 11.png 1912, 8, "O che sciagura, d'essere senza coglioni"
-
Candide Chapter 12.png 1912, 38, "On nous fit cette horrible opération"
-
Candide Chapter 13.png 1912, 39, "Et ordonna au capitaine Candide d'aller faire la revue de sa compagnie"
-
Candide Chapter 14.png 1912, 9, "Ils se laissent tomber tous deux à la renverse"
-
Candide Chapter 15.png 1911, 80, "Place, place pour le révérend père colonel!"
-
Candide Chapter 16.png 1911, 64, "Tandis que deux singes les suivaient en leur mordant les fesses"
-
Candide Chapter 16.2.png 1911, 68, "Il n'est point jésuite!"
-
Candide Chapter 17.png 1911, 88, "Les deux voyageurs eurent la hardiesse de s'abandonner aux flots sous cette voûte"
-
Candide Chapter 18.png 1911, 77, "Candide et Cacambo montent en carrosse, les six moutons volaient…"
-
Candide Chapter 19.png 1911, 68, "Ils rencontrèrent un nègre étendu par terre"
-
Candide Chapter 20.png 1911, 66, "Candide caressait son mouton"
-
Candide Chapter 22.png 1912, 14, "Mais je veux que vous me la remettiez"
-
Candide Chapter 22.2.png 1911, 55, "La lumière la tue"
-
Candide Chapter 24.png 1911, 87, "Vous m'avouerez du moins que ces gens-ci sont heureux"
-
Candide Chapter 25.png 1911, 83, "J'ai beaucoup de tableaux, mais je ne les regarde plus"
-
Candide Chapter 30.png 1912, 12, "Et Pangloss disait quelquefois à Candide: tous les événements...etc."
Notes (à détailler, ranger) :
- #Berne2021 (guide)
- Stephan Dahme dans Lampe 2016, Figures d’ombres entre l’être et le paraître. Les illustrations de Klee pour Candide ou l’Optimisme de Voltaire, p. 54-55
- (Kandinsky (1930) : « j’ai flairé […] le grand Klee à venir »; /#Marc, Cat expo 2010-2011 (Dialogue en images))
- 1911-1912, idée fin 1909, puis #Kubin 1911.
- « Extrêmement simplifié, presque entièrement condensé dans le mouvement de la ligne »
- Dans son exemplaire de Candide, Klee note cette citation : « un être à deux pieds sans plumes, qui avait une âme », sorte de « programme ». // Dessins enfants, et débute son catalogue.
- Hopfengart et Baumgartner 2012 p. 76
- Le corpus des notes marginales, (ISBN 2-84050-297-6, lire en ligne) (Marie-Laure Chastang, « Rencontre des œuvres de Voltaire et de leurs illustrateurs (1796-2002) »)
- Geelhaar 1975, p. 18 (et fig. 25, 26)
- Christian Geelhaar, « Bande dessinée : Voltaire scénariste, Klee illustrateur », L’Œil, no 237, , p. 22-27.
- (p. 26, « aurait expliqué ainsi son refus[pas clair] » à Éluard 1928 : « J’ai eu une fois à livrer un combat de cette espèce ; il m’a fallu deux ans pour en finir (il s’agit de « Candide », de Voltaire). Je ne regrette absolument pas ces deux années parce qu’elles se sont terminées sur un accord. Et parce qu’il faut bien aussi se battre, quelquefois »)
- (voir aussi Gateau 1982, p. 138 (n64 : lettre du 21 avril 1928, fac sim dans L’univers de Klee, (SUDOC 018392857, présentation en ligne)), + Branko Aleksić Paul Klee au Musée de L’Orangerie à Paris (« Annick Lionel-Marie […] ajoute deux informations précieuses »… (Paul Éluard et ses amis peintres : 1895-1952 (exposition), (ISBN 2-85850-165-3) : « bien que, s'il se réfère à ses souvenirs de l'illustration du Candide de Voltaire - qui lui a demandé deux ans de travail - l'illustration soit pour lui un dur combat. »)))
- (p. 26, « aurait expliqué ainsi son refus[pas clair] » à Éluard 1928 : « J’ai eu une fois à livrer un combat de cette espèce ; il m’a fallu deux ans pour en finir (il s’agit de « Candide », de Voltaire). Je ne regrette absolument pas ces deux années parce qu’elles se sont terminées sur un accord. Et parce qu’il faut bien aussi se battre, quelquefois »)
- Isabelle Fontaine, « Paul Klee : six études inédites pour « candide »: », Revue de l'art, vol. N° 12, no 2, , p. 86–88 (DOI 10.3917/rda.012.0086, lire en ligne, consulté le )
- A voir (cf. #e) :
- "Paul Klee & le livre", https://www.fabula.org/actualites/95062/ligaturenumero-special-2019-2020-paul-klee-le-livre.html
- Anne Sophie Petit-Emptaz, Candide lu par Klee, Travaux sur le XVIIIe siècle, 1995 (ISBN 2-903075-60-3)
- Jacqueline Sudaka-Bénazéraf, Car le blanc seul n'est rien: Paul Klee, illustrateur de Voltaire, Ides et Calendes, (ISBN 978-2-8258-0235-9) (idem dans l’Ed Candide, Maisonneuve et Larose, coll. « Un double regard », (ISBN 2-7068-1512-4) ?)
- Ghislain Chaufour, Candide antérot: Voltaire commenté à partir des vingt-six "Images à Candide" de Paul Klee, Provinciales/Cerf, (ISBN 978-2-912833-18-1 et 978-2-204-08818-3)
Tableaux poétiques
modifier« Ces tableaux-poèmes de Klee se révèlent donc être des enluminures au sens premier du terme de mise en lumière. »
- Grohmann 1969, Tableaux poétiques, p. 144 sqq
- Jordan 1984, chap. 7, « Color cubism and the war years »
- Crone et Koerner 1991, p. 36-39 et 56-65
- Comte 1989, p. 76-77
- Porter Aichele, 2002
- Partsch 2003, p. 37-41
- Porter Aichele, 2006
- Rougerie 2007
- Frontisi, Büttner et Massé 2010, La poétique à l’œuvre. Langage vs image, p. 71-72
- Rougerie 2012
- Sallis 2012
- Hopfengart et Baumgartner 2012, Les tableaux poétiques, p. 112-113
- Bourneuf 2015, chap. 3, « A Refuge for Script »
- Friedwald 2016, p. 104-105
- 1916, 20 (ill. Frontisi, Büttner et Massé 2010, p. 17 Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 113, Annie Bourneuf, Lampe 2016, Le visible et le lisible chez Paul Klee. Hoch und Strahlend… (1916), p. 84, Bourneuf 2015, p. 163) :
« La lune est là, haute et resplendissante. J’ai soufflé ma lampe, et mille pensées s’élèvent du fond de mon cœur. Mes yeux sont inondés de larmes[36] »
- 1916, 22 (ill. Jordan 1984, p. 154, Paris 1985, p. 86, Comte 1989, p. 76, Rougerie 2007, fig.13, Lista 2011, p. 53 et 114, Friedwald 2016, p. 104)
- 1916, 25 (ill. Bourneuf 2015, p. 164)
- 1916, 26 (ill. « Musikfestival Bern «rauschen» Beim Rauschen des Wassers und Trommelklang », sur Zentrum Paul Klee, Bourneuf 2015, p. 164)
- Puis 1918, 17, [Einst dem Grau der Nacht enttaucht...] (ill. Grohmann 1969, p. 153, Jordan 1984, p. 155, Paris 1985, p. 87, Lanchner 1987, p. 17, Comte 1989, p. 77, Crone et Koerner 1991, « Paul Klee and the Image of the Book, p. fig.11, Partsch 2003, p. 39, Berne 2005a, p. 164, Berne 2005b, p. 44, Rougerie 2012, p. 88, Sallis 2014[39], Bourneuf 2015, p. 166, Friedwald 2016, p. 105)
« Jadis surgi du gris de la nuit…[40] »
- Notes
- Hans Heilmann (en), Chinesische Lyrik vom 12. Jahrhundert v. Chr. bis zur Gegenwart
- « But, importantly, Once emerged is based not on Heilmann’s volume but on a poem Klee himself wrote in German (the question of translation here is not between two different cultures and languages but instead folded into a single work). » (Bourneuf 2015, p. 173)
- Voir aussi :
- Constance Naubert-Riser, Paul Klee et la Chine, Revue de l’art, 63, 1984
- « Paul Klee's Chinese Picture and Chinese II », Zwitscher - Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee - Studien, no 2, (lire en ligne, consulté le )
- Yubii Noda, « Paul Klee und Ostasien - kritische Analyse der Entstehungsgeschichte der "Schriftbilder" von 1916 », Zwitscher - Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee - Studien, no 8, , p. 4–21 (DOI 10.5281/zenodo.3627914, lire en ligne)
- Taking a line for a walk, (ISBN 978-3-86442-072-6)
Nature
modifier
-
Un Jardin pour Orphée, 1926, 3 -
Jardin botanique, 1926, 61
Notes :
- .
Musique
modifierNotes :
- .
Voir aussi :
- Sons & lumières : une histoire du son dans l'art du XXe siècle (exposition, 22 septembre 2004-3 janvier 2005), Centre Pompidou, (ISBN 2-84426-244-9, lire en ligne)
Egypte
modifierNotes :
- .
Ad Parnassum
modifier« De plus en plus s’imposent à moi des parallèles entre la musique et l’art plastique. Et cependant je n’arrive point à les analyser. Les deux arts sont certainement d’une nature temporelle, on pourrait le démontrer facilement. »
— Paul Klee, Journal[41]
Ad Parnassum est un tableau de Paul Klee. Opus magnum de l’artiste, il est conservé au musée des Beaux-Arts de Berne malgré l’ouverture du centre Paul Klee. Avec Polyphonie et Égale infini notamment, il fait partie d’une série d’œuvres – dites pointillistes – qui se suivent dans le catalogue établi par Paul Klee.
« La peinture polyphonique est en ce sens supérieure à la musique que le temporel y est davantage spatial. La notion de simultanéité s’y révèle plus riche encore. »
— Paul Klee, Journal[42]
- Note
- 1913, 135 / 1915, 250 / 1932, 274
- Test annexe. Pour Der Niesen (1915, 250), voir tests avec #L'Estaque – là – (P180 (a priori, rien pour le moment. À voir et rédiger in main + galerie.), pour 180, voir aussi Discussion:Trame noire (Kandinsky)#Échiquier. Reconstruction de la requête à partir de l’exemple échiquier : https://w.wiki/9CuC).
-
Der Niesen, 1915
Galerie
modifier« Voir et dire jouent toujours entre eux. Les œuvres de Paul Klee créent entre ces deux termes un jeu au sens où nous disons qu’il y a du jeu entre les pièces d’une machine. Ainsi une autre incertitude, une impossible exactitude du commentaire de l’image s’ajoute à l’ignorance où on est de savoir « par où commencer » sa lecture. »
— Le Bot, 1992, « La lettre », p. 82
-
Sie brüllt, wir spielen [Elle mugit, nous jouons], 1928, 70[43]
-
Höhlen ausblick [Vue de la grotte], 1929, 281[44]
« On apprend à voir derrière la façade, à saisir la chose à la racine. On apprend à reconnaître les forces sous-jacentes ; on apprend la préhistoire du visible. On apprend à fouiller les profondeurs, on apprend à mettre à nu »
— Paul Klee[47]
Liste
modifier
Sculptures et marionnettes
modifier« Tantôt je m’imaginai capable de dessiner, tantôt capable de rien. Au cours du troisième hiver, je reconnus que, sans doute, je ne saurais jamais peindre. Je songeai à la sculpture et commençai à graver. Il n’y a guère qu’en musique que je n’aie jamais connu d’hésitations. »
— Paul Klee
« C’est un fait que nous sommes vraiment deux fous de théâtre. Tout ce qui évoque des planches et des décors saisit profondément mon âme »
— Paul Klee[a]
Sur un total de près de 10 000 œuvres, les réalisations de Paul Klee en trois dimensions sont peu nombreuses. Certaines ne sont même pas inscrites à son catalogue et relèvent ainsi plus de l’ordre du privé. Il a cependant expérimenté la sculpture et a aussi fabriqué toute une série de marionnettes.
Entre 1915-1916 et 1925, Paul Klee fabrique une série de marionnettes pour son fils Félix[49]. Pour Christian Geelhaar (de) « ce sont les plus originales des trouvailles que l’artiste fait « par jeu »[50]. Certaines s'inspirent directement de personnages traditionnels ou représentent son entourage voire lui-même[49],[b].
Lors de fêtes aux Bauhaus, Félix les utilise pour ses sketches, parodiant ainsi la vie l’école[52]. Selon Félix Klee, « leur nombre augmenta jusqu’à atteindre la cinquantaine en 1925. Klee prenait manifestement un plaisir toujours renouvelé à l'élaboration de ce joyeux petit théâtre[53]. » Plusieurs ont depuis disparu et trente sont conservées au Zentrum Paul Klee ; très fragiles, elles ont été reproduites[51].
-
Sans titre (Poète couronné), 1919.
-
Sans titre (Autoportrait), 1922.
-
Sans titre (Fantôme d'épouvantail), 1923.
-
Sans titre (Spectre électrique), 1923.
-
Sans titre (Clown aux larges oreilles), 1925.
-
Sans titre (Esprit de la boîte d'allumettes), 1925[54]
- Marie Merio, « Unruhe des Gedankens (1915) » dans Lampe 2016, p. 56-57, « Les reliefs sans titre (1929) dans Lampe 2016, p. 182-183
- Anne-Sophie Petit-Emptaz, « Les marionnettes de Paul Klee. Un corpus marginal ? », dans Seuil(s), limite(s) et marge(s), L’Harmattan, (ISBN 9782747506403, lire en ligne), p. 35-44
- https://www.dna-studios.ch/le-studio/nos-projets/hors-cadre/marionnettes
- https://www.smb.museum/en/whats-new/detail/puppet-theatre-based-on-paul-klees-work-ueber-den-klee-on-6-7-april-2019/
- Berne 2005a
- Berne 2005b
- Bernard Heitz, Paul Klee, magicien des signes, « Guignols et autres gueux », p. 35-36
- Hopfengart 2018
- Notes:
- On peut pointer d’autres ressources (Beaux Arts, HS 2021, p. 49, Eggelhöfer et Delot 2021, Lista 2011, Hopfengart 2008, p. 11, 30, 237-238 les publi sur le #Zentrum, etc). Cependant, pour les expo, parfois peu de contenu dans les catalogues.
- Geelhaar 1972, Portraits, p. 77-78 (cf. extrait redact +haut et quote), l’Autoportrait « est la dernière image qu’il donne de lui-même ». Cette période des autoportraits coïncide avec celle de son journal, « probablement rien d’accidentel ». Ensuite, seulement, il « renonce tant aux notes journalières qu’aux autoportraits ».
Publications
modifier« Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond. »
— Paul Klee, Théorie de l’art moderne[55]
A ce sujet
- Bonnefoit 2013, « Annexe : les écrits de Klee », p. 123-135 – notamment.
- Hopfengart et Baumgartner 2012, Le journal de Klee, p. 105 (« Une des sources les plus importantes sur sa vie »/ Discussion:Paul Klee#Journal / « Sa valeur de document et d’œuvres littéraire n’en est pas moins considérable, mais il faut l’aborder avec prudence », autobiographie)
- Naubert-Riser 1978, « Conditions actuelles du problème », réserve un bonne partie de ce premier chapitre à pointer le manque de rigueur de Spiller.
- Rainer W. Wick, Klee 2004, « Ce que l’on appelle l’Héritage pédagogique », p. 20-21 (Max Huggler (de)[n 17], critique de Spiller « avec le plus de mordant, […] avoir négligé « la stratification temporelle » des matériaux »… cf. ci-dessous)
- Eggelhöfer et Keller Tschirren 2013, p. 39 : « Up to this point, research on Klee’s teaching relied chiefly on two editions by Jürg Spiller—and that, despite the fact that they have received criticism since their publication. Spiller altered the original composition of the material, taking certain pages out of context, combining them according to his own criterion, and supplementing the original documents with his own contributions. […] Max Huggler criticized Spiller for having proceeded from a static rather than a dynamic conception: “The chronological strata of the theoretical material and of the development of [Klee’s] thought went unheeded." [Huggler, 1961, p. 430] » …
Artiste | |
---|---|
Date | |
No d’inventaire |
48.1172.526 |
Localisation |
- Paul Klee (trad. Pierre Klossowski), Journal, Grasset, (réimpr. 1999) (1re éd. 1959) (ISBN 2246279127).
- (en) Paul Klee, The Diaries of Paul Klee, 1898-1918, University of California Press, (lire en ligne).
- (de), 1988
- Paul Klee (trad. Pierre-Henri Gonthier), Théorie de l’art moderne, Gallimard, coll. « Folio », (ISBN 978-2-07-032697-6).
- Paul Klee (trad. Sylvie Girard, textes recueillis et annotés par Jürg Spiller), Écrits sur l’art, t. 1 : La pensée créatrice, Dessain et Tolra, (ISBN 2-249-25012-X). — Jung Spiller, « Paul Klee : la pensée créatrice », Communication & Langages, vol. 21, no 1, , p. 18–34 (DOI 10.3406/colan.1974.4071, lire en ligne)
- Paul Klee (trad. Sylvie Girard, textes recueillis et annotés par Jürg Spiller), Écrits sur l’art, t. 2 : Histoire naturelle infinie, Dessain et Tolra, (ISBN 2-249-25019-7).
- Paul Klee (trad. Claude Riehl, présentation Rainer K. Wick), Cours du Bauhaus : Weimar, 1921-1922 : contributions à la théorie de la forme picturale, Musées de Strasbourg, (ISBN 9782850259289). [57]
- Paul Klee (traduction et présentation par Anne-Sophie Petit-Emptaz), Lettres d'Italie (1901-1902), Farrago, (ISBN 2-84490-080-1). Philippe Dagen, « Lettres d'Italie, de Paul Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- Le temps des Inventions : Lettres 1903-1905 (ISBN 2-84490-169-7)
- Lettres de l'époque du Bauhaus (1920-1931) (ISBN 2-84490-142-5).
Biblio
modifierd:Wikidata:WikiProject Visual arts/Item structure/Art exhibitions/France. +recherche : Exposition+Paul+Klee. Explorer résultats. +Explorer pages liées par auteur sur D. +trouver des œuvres sur Wikidata[n 18]. Voir test #ExtraitData. Créer entrées sur D, ajouter les url type archive.org si possible.
Expo/Catalogue (tests)
modifierOuvrages
modifier« Plus ce monde (d’aujourd’hui précisément) se fait épouvantable, plus l’art se veut abstrait, tandis qu’un monde heureux produit un art porté vers l’ici-bas. »
— Paul Klee, Journal[58]
Artiste | |
---|---|
Date | |
Matériau |
aquarelle (d) |
Dimensions (H × L) |
17,3 × 25,6 cm |
Localisation |
- Paul Klee par lui-même et par son fils Felix Klee (trad. Maurice Besset), (OCLC 490571734) / (en) Paul Klee : his life and work in documents, selected from posthumous writings and unpublished letters, 1962 [lire en ligne]
- [Guggenheim 1967] (en) Paul Klee, 1879-1940 : a retrospective exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, (lire en ligne). [59]
- [Grohmann 1969] Will Grohmann, Paul Klee, Trois Collines, , 4e éd. (SUDOC 024216410).
- [Paris 1969] Françoise Cachin (dir.), Paul Klee (catalogue d’exposition, Musée national d'Art moderne), Réunion des musées nationaux, (SUDOC 001864017). [60]
- [Geelhaar 1972] Christian Geelhaar (de) (trad. Marceline de Montmollin), Paul Klee et le Bauhaus, Bibliothèque des arts, Ides et calendes, (OCLC 417445116). — (en) Paul Klee and the Bauhaus, (lire en ligne)
- [Geelhaar 1975] Christian Geelhaar (trad. Gaston Floquet), Klee, dessins, Chêne, (ISBN 2-85108-062-8).
- Louise Averill Svendsen, Klee at the Guggenheim Museum, (Paul Klee, 1879-1940: In the Collection of the Solomon R. Guggenheim Museum)
- [Maeght 1977] Paul Klee (exposition, Fondation Maeght, 9 juillet-30 septembre, 1977), Fondation Maeght, (ISBN 2-85587-035-6).
- [Glaesemer 1978] Jürgen Glaesemer, Paul Klee : les œuvres en couleur du Kunstmuseum de Berne. Peintures, travaux sur papier en couleur, sous-verre et sculptures,
- [Naubert-Riser 1978] Constance Naubert-Riser, La création chez Paul Klee : étude de la relation théorie-praxis de 1900 à 1924, Klincksieck, (ISBN 2-252-02099-7, lire en ligne).
- (de + en + fr) Paul Klee : marionnettes, sculptures, reliefs, masques, théâtre (catalogue d’exposition), Galerie Suisse de Paris, . « Les 30 marionnettes de Paul Klee exposées à la galerie Suisse de Paris », Le messager Suisse, (lire en ligne)
- [Duvignaud 1980] Jean Duvignaud, Klee en Tunisie, Bibliothèque des arts, (ISBN 2-85703-008-8).
- [Haxthausen 1981] (en) Charles Werner Haxthausen, Paul Klee : the formative years,
- (en) The Graphic Legacy of Paul Klee (catalogue d’exposition), (ISBN 0941276031)[61]
- [Kagan 1983] (en) Andrew Kagan, Paul Klee/art & music, Cornell University Press, (ISBN 0-8014-1500-4, lire en ligne)[62]
- [Jordan 1984] (en) Jim M. Jordan, Paul Klee and cubism, Princeton University Press, (ISBN 0-691-04025-7, lire en ligne). [63]
- [Kuenzi 1985] André Kuenzi, Klee (catalogue d’exposition, Fondation Pierre Gianadda), Fondation Pierre Gianadda, (SUDOC 02431224X).
- [Paris 1985] Klee et la musique (catalogue d’exposition, Musée national d'Art moderne), Centre Georges-Pompidou, (ISBN 2-85850-304-4). [64]
- [Verdi 1985] (en) Richard Verdi, Klee and nature, Rizzoli, (ISBN 0-8478-0579-4, lire en ligne)[65]
Artiste | |
---|---|
Date | |
Matériau | |
Dimensions (H × L) |
51,4 × 68,3 cm |
No d’inventaire |
90.1950 |
Localisation |
- [Lanchner 1987] (en) Carolyn Lanchner (dir.), Paul Klee (catalogue d’exposition, Museum of Modern Art, Cleveland Museum of Art, Kunstmuseum Bern), MoMA, (ISBN 0-87070-403-6, lire en ligne). .[n 20] — Paul Klee, his life and work, Hatje Cantz, (ISBN 3-7757-1002-7)[n 21]
- [Naubert-Riser 1988] Constance Naubert-Riser, Klee, Hazan, coll. « Les chefs d’œuvre », (ISBN 2-85025-179-8) — (en) Klee, (ISBN 0-517-64792-3, lire en ligne)
- [Rewald 1988] (en) Sabine Rewald, Paul Klee : the Berggruen Klee collection in the Metropolitan Museum of Art (catalogue d’exposition), Metropolitan Museum of Art, (ISBN 0-87099-511-1, BNF 34988865, présentation en ligne, lire en ligne). .[n 22]
- Paul Klee, 1879-1940 (catalogue d’exposition du musée d'art moderne de Saint-Etienne), (ISBN 2-907571-02-8)[n 23]
- [Boulez 1989] Pierre Boulez (texte préparé et présenté par Paule Thévenin), Le Pays fertile, Paul Klee, Gallimard, (ISBN 9782070111749). [n 24]
- [Comte 1989] Philippe Comte, Klee, Nouvelles Editions françaises, (ISBN 2-7079-0022-2). (en), [lire en ligne]
- [Werckmeister 1989] (en) O. K. Werckmeister (de), The making of Paul Klee's career, 1914-1920, University of Chicago Press, (ISBN 0-226-89358-8, lire en ligne)[66]
- [Crone et Koerner 1991] (en) Rainer Crone (en) et Joseph Leo Koerner (en), Paul Klee : legends of the sign, Columbia University Press, (ISBN 0-231-07034-9, lire en ligne). [67]
- [Franciscono 1991] (en) Marcel Franciscono, Paul Klee : his work and thought, University of Chicago Press, (ISBN 0-226-25990-0, lire en ligne). [68]
- [Le Bot 1992] Marc Le Bot, Paul Klee, Maeght, coll. « Chroniques anachroniques », (ISBN 2-86941-183-9).
- Paul Klee at the Guggenheim Museum, (lire en ligne)
- [Frontisi 1999] Claude Frontisi, Paul Klee : la création et sa parabole poétique, théorie et pratique en peinture, La petite École, (ISBN 978-2-909697-21-5)[69]
- [Porter Aichele 2002] Kathryn Porter Aichele, Paul Klee's pictorial writing, Cambridge University Press, (ISBN 0-521-81235-6, présentation en ligne, lire en ligne)
- [Londres 2002] (en) Bridget Riley, Paul Klee : the nature of creation, works 1914-1940 (catalogue d’exposition), Hayward Gallery, (ISBN 1-85332-224-5, lire en ligne)[70]
- [Strasbourg 2004] Paul Klee et la nature de l'art : une dévotion aux petites choses (catalogue d’exposition, musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg), Hazan, (ISBN 2-85025-926-8)[71] — René Voltz, « Paul Klee, la nature et le physicien », sur Pourlascience.fr (consulté le )
- [Anger 2004] (en) Jenny Anger, Paul Klee and the decorative in modern art, Cambridge University Press, (ISBN 0-521-82250-5, présentation en ligne, lire en ligne). [72]
- « Paul Klee », Dossier de l'art, no 121,
- [Berne 2005a] Zentrum Paul Klee Berne, Hatje Cantz, (ISBN 3-7757-1534-7).
- [Berne 2005b] Zentrum Paul Klee, Berne : le guide, Hatje Cantz, (ISBN 3-7757-1537-1).
- [Berne 2006] Marionnettes, Hatje Cantz, (ISBN 978-3-7757-1741-0)
- (en) Zentrum Paul Klee, Bern, Swiss Museums, (lire en ligne)
- [Helfenstein et Hutton Turner 2006] (en) Josef Helfenstein (dir.) et Elizabeth Hutton Turner (dir.), Klee and America (catalogue d’expositions, Neue Galerie, Phillips Collection, Menil Collection), Hatje Cantz, The Menil Collection, (ISBN 978-3-7757-1723-6, lire en ligne).
- [Porter Aichele 2006] (en) Kathryn Porter Aichele, Paul Klee, poet/painter, Camden House (en), (ISBN 978-1-57113-343-4, présentation en ligne)[73]
- Hans Suter, Paul Klee et sa maladie, Farni, [n 25]
- [Baumgartner et Moe 2008] (en) Michael Baumgartner et Ole Henrik Moe, In Paul Klee's enchanted garden (exhibition, Zentrum Paul Klee, Bern, May 17 - August 31, 2008, Henie Onstad art centre, Oslo, October 2 - December 7, 2008, Bergen art museum, January 8 - March 15, 2009), Hatje Cantz, (ISBN 978-3-7757-2101-1, lire en ligne)
- [Hopfengart 2008] Christine Hopfengart (dir.), Paul Klee : le théâtre de la vie (catalogue d’exposition, Bruxelles, Palais des Beaux-arts, 1er mars-11 mai 2008, basé sur l'exposition "Paul Klee, Überall Theater", Berne, Zentrum Paul Klee, 28 juin 2007-6 janvier 2008), Bozar et Actes Sud, (ISBN 978-2-7427-7502-6). .[74]
- [Berne 2009] Michael Baumgartner, Carole Haensler et Marianne Keller, A la recherche de l'Orient : Paul Klee, tapis du souvenir (catalogue d’exposition, Berne, Zentrum Paul Klee), Hatje Cantz, (ISBN 978-3-7757-2361-9)
Artiste | |
---|---|
Date | |
Matériau | |
Dimensions (H × L) |
63 × 50 cm |
No d’inventaire |
67.4 |
Localisation |
- Claude Frontisi, Philippe Büttner et Marie-Madeleine Massé, Paul Klee (1879-1940) : la collection d'Ernst Beyeler (catalogue d’exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 14 avril-19 juillet 2010, organisée en collaboration avec le Musée d'Orsay), Musée d'Orsay et Éditions Hazan, (ISBN 978-2-7541-0490-6, BNF 42200975). .[75]
- Christine Hopfengart (dir.), Klee rencontre Picasso (catalogue d’exposition, Zentrum Paul Klee), Hatje Cantz (en), (ISBN 9783775726344)[76],[n 26],[n 27]
- [Wedekind 2010] Polyphone Resonanzen : Paul Klee und Frankreich = La France et Paul Klee, (ISBN 978-3-422-06941-1, présentation en ligne)
- [Lista 2011] Marcella Lista (dir.), Paul Klee, 1879-1940 : polyphonies (catalogue d’exposition, Paris, Musée de la musique, 18 octobre 2011-15 janvier 2012), Actes Sud et Musée de la musique, (ISBN 978-2-330-00053-0, BNF 42544005). .[77]
- [Partsch 2011] Susanna Partsch (trad. Geneviève Lohr), Paul Klee (1879-1940) : poète des couleurs, maître des lignes, Taschen, (ISBN 978-3-8365-2721-7). .[n 28][Partsch 2003] Susanna Partsch (trad. Geneviève Lohr), Paul Klee : 1879-1940, Taschen, (ISBN 978-3-8228-0903-7, lire en ligne)., ed. (en) [lire en ligne]
- Maurice Pons, "L'île engloutie" une lecture de Paul Klee, "Versunkene Insel" (1923), LaM, Lille métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Éd. Invenit, (ISBN 978-2-918698-17-3)
- [Hopfengart et Baumgartner 2012] Christine Hopfengart et Michael Baumgartner, Paul Klee, vie et œuvre, Éditions Hazan et Centre Paul-Klee, (ISBN 978-2-7541-0645-0). .
- [Sallis 2012] John Sallis (en) (dir.), Paul Klee : philosophical vision, from nature to art, McMullen Museum of Art (en), (ISBN 978-1-892850-19-5, lire en ligne).
- [Sallis 2014] John Sallis, The philosophical vision of Paul Klee, (ISBN 978-90-04-28021-2) (JSTOR:i24659532 (2013))
- [Londres 2013] (en) The EY Exhibition, Paul Klee : making visible (catalogue d’exposition, Tate Modern, 2013), Tate publishing, (ISBN 978-1-84976-035-5)[78]
- [Bonnefoit 2013] Régine Bonnefoit, Paul Klee : sa théorie de l'art, Presses polytechniques et universitaires romandes, (ISBN 978-2-88915-034-2, présentation en ligne).
- [Eggelhöfer et Keller Tschirren 2013] (en) Fabienne Eggelhöfer et Marianne Keller Tschirren, Paul Klee, Bauhaus master (exposition, Fondation Juan March, Madrid), Fundación Juan March, (lire en ligne).
- [Baumgartner 2014] Michael Baumgartner (dir.), Le voyage en Tunisie 1914 : Paul Klee, August Macke, Louis Moilliet (catalogue d’exposition, Berne, Zentrum Paul Klee, 14 mars-22 juin 2014), Hatje Cantz Verlag et Centre Paul-Klee, (ISBN 978-3-7757-3761-6). .[n 29]
- Anna M. Schafroth (de) (dir.), Klee, Macke, Moilliet : 100 ans après à Tunis (exposition, Tunis, Musée du Bardo, 28 novembre 2014-14 février 2015), Till Schaap, (ISBN 978-3-03828-048-4)
- [Bourneuf 2015] (en) Annie Bourneuf, Paul Klee : the visible and the legible, University of Chicago Press, (ISBN 978-0-226-09118-1, BNF 45001330, DOI 10.7208/CHICAGO/9780226233604.001.0001, lire en ligne). .
- (en) Klee & Kandinsky : neighbors, friends, rivals (catalogue d’exposition, Zentrum Paul Klee), Prestel, (ISBN 978-3-7913-5480-4)[79]
- (en) Roger Benjamin et Cristina Ashjia, Kandinsky and Klee in Tunisia, University of California Press, (ISBN 978-0-520-28365-7, présentation en ligne)[80]
- [Lampe 2016] Angela Lampe (dir.), Paul Klee : l'ironie à l'œuvre (catalogue d’exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie 2, 6 avril-1er août 2016), Éditions du Centre Pompidou, (ISBN 978-2-84426-725-2). .[81]
- [Lampe 2016b] Angela Lampe (dir.), En souvenir de Paul Klee, Centre Pompidou, (ISBN 978-2-84426-740-5). — Recueil de 19 témoignages, dont 12 textes de l’anthologie de Ludwig Grote (de), Erinnerungen an Paul Klee (1959), « « Ce sont des voies qui mènent à l’être ».
- Paul Klee - magicien des signes (Hors-série), Télérama, (ISBN 978-2-914927-84-0).
- Michael Baumgartner (dir.) et Nina Zimmer (dir.), Klee et les surréalistes (catalogue d’exposition), Hatje Cantz, (ISBN 978-3-7757-4155-2)[82]
- [Friedewald 2016] Boris Friedewald (trad. Florence Rougerie), Klee, Citadelles et Mazenod, (ISBN 978-2-85088-669-0, BNF 45004179). .
- [Eggelhöfer et Smithgall 2017] (en) Fabienne Eggelhöfer et Elsa Smithgall, Ten Americans : after Paul Klee (catalogue d’expositions), Prestel, (ISBN 978-3-7913-5665-5, lire en ligne)[83]
- [Szech 2017] (en) Anna Szech, Paul Klee : the abstract dimension (catalogue d’exposition, Fondation Beyeler), Hatje Cant, (ISBN 978-3-906053-40-0)[n 30]
- [Hopfengart 2018] (en + de) Christine Hopfengart (dir.), Paul Klee music and theatre in life and work (catalogue d’exposition), Wienand, (ISBN 978-3-86832-423-5)[85]
- Alain Bonfand (avant-propos Jean-Luc Marion), Paul Klee, l’œil en trop, Vrin, (ISBN 9782711628742). [86]ed. 2008 (ISBN 978-2-7291-1747-4).
- [Lambert 2021] Stéphane Lambert, Paul Klee : jusqu'au fond de l'avenir, Arléa, (ISBN 978-2-36308-273-2)[87]
Artiste | |
---|---|
Date | |
Dimensions (H × L) |
47 × 63 cm |
No d’inventaire |
979.4.127 |
Localisation |
- [Eggelhöfer et Delot 2021] Fabienne Eggelhöfer (dir.) et Sébastien Delot (dir.), Paul Klee : Entre-Mondes (catalogue d’exposition, Berne, Zentrum Paul Klee, 7 mai-29 août 2021, Villeneuve-d'Ascq, LaM, Lille Métropole - musée d'Art moderne, d'Art contemporain et d'Art brut, 2021-2022), Flammarion et Centre Paul-Klee, (ISBN 978-2-08-023665-4). .[88] — Voir aussi dossier pédagogique, +« Guide de l’exposition. Paul Klee, je ne veux rien savoir (Ich will nichts wissen) »[n 31],[89]
- Paul Klee, entre-mondes, Beaux Arts, (ISBN 9791020406590).
- [Bourneuf 2022] (en) Annie Bourneuf, Behind the Angel of History, University of Chicago Press, (ISBN 978-0-226-81671-5, présentation en ligne).
- Paul Klee y los secretos de la naturaleza / Paul Klee and the Secrets of Nature (exposition, Fondation Joan Miró), Fundación Joan Miró, (ISBN 978-84-16411-66-5)
Chapitres/Articles
modifier- [CA20-21] Cahiers d'Art, 1945-1946 (no 20-21) (lire en ligne), Paul Klee, p. 9-74
- Louis Marin, « Klee ou le retour à l'origine », Revue d'esthétique, (lire en ligne) — (Paris 1969).
- André Chastel, L’image dans le miroir, Gallimard, coll. « Collection Idées », , p. 396-407.
- André Chastel, « Le dossier Klee », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- André Chastel, « Paul Klee : doctor angelicus », Le Monde, (lire en ligne) [NB. =>[lire en ligne]]
- Voir aussi André Chastel, Fables, formes, figures, Flammarion, , 2 vol. (ISBN 2-08-210709-4).
- Gérard Barrière, « Petit lexique pour revoir Klee », Revue des Deux Mondes, , p. 242–245 (ISSN 0750-9278, lire en ligne, consulté le )
- Élodie Vitale, chap. 7 « L’enseignement de la forme : Klee », dans Le Bauhaus de Weimar : 1919-1925, Mardaga, (ISBN 2-87009-364-0, lire en ligne).
- [Vezin et Vezin 1991] Annette Vezin et Luc Vezin, « Klee, Kubin et le Cavalier bleu », dans Kandinsky et le Cavalier bleu, P. Terrail, (ISBN 2-87939-039-7), p. 199-204. — (en) disponible sur Internet Archive.
- Mari Komoto, « Repentirs de Klee. La fonction autocritique du collage dans les œuvres découpées et recomposées », Histoire de l'art, vol. 44, no 1, , p. 35–47 (DOI 10.3406/hista.1999.2842, lire en ligne, consulté le )
- Anne-Sophie Petit-Emptaz, « Les marionnettes de Paul Klee. Un corpus marginal ? », dans Seuil(s), limite(s) et marge(s), L’Harmattan, (ISBN 9782747506403, lire en ligne), p. 35-44
- Alessandro Delcò, « Phénoménologie et peinture: Merleau-Ponty à l'école de Klee », Archives de philosophie, vol. 65, no 4, , p. 609-615 (ISSN 0003-9632 et 1769-681X, DOI 10.3917/aphi.654.0609, lire en ligne, consulté le )Espièglerie du « Voir aussi » Maria Villela-Petit, « « Qui voit ? », du privilège de la peinture chez M. Merleau-Ponty », Les Études philosophiques, vol. n° 57, no 2, , p. 261-278 (ISSN 0014-2166 et 2101-0056, DOI 10.3917/leph.012.0261, lire en ligne, consulté le )
- (en) Paola Valenti, « Paul Klee's Journeys to Italy and Tunisia », Mediterranean Studies, vol. 15, , p. 190–209 (ISSN 1074-164X, lire en ligne, consulté le )
- Florence Rougerie, « Ad Marginem, écriture et peinture chez Paul Klee - Aux marges du tableau : titres, légendes, signature », sur www.revue-textimage.com, (consulté le )
- Agnès de La Beaumelle (dir.), Collection art graphique : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Éditions du Centre Pompidou, (ISBN 978-2-84426-371-1). .
- Brigitte Leal (dir.), Collection art moderne : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Éditions du Centre Pompidou, , 2e éd. (ISBN 978-2-84426-368-1). .
- Florence Rougerie, « Écriture et peinture dans le Journal de Paul Klee », Marges, no 07, , p. 8–25 (ISSN 1767-7114, DOI 10.4000/marges.595, lire en ligne, consulté le )
- Annie Paradis, « À l’écoute de Paul Klee », Terrain, no 53, , p. 28–47 (ISSN 0760-5668, DOI 10.4000/terrain.13761, lire en ligne, consulté le )
- Marie Gispert, « Paul Klee, l'art allemand et la France durant l'Entre-deux-guerres », dans Polyphone Resonanzen. Paul Klee und Frankreich, Paul Klee et la France, (ISBN 978-3-422-06941-1, lire en ligne)
- Anne Herschberg Pierrot, « Chemins de l’œuvre », Genesis, no 30, , p. 87–108 (ISSN 1167-5101, DOI 10.4000/genesis.125, lire en ligne, consulté le )
- Florian Rodari (dir.), « Paul Klee », dans Collection Planque : l'exemple de Cézanne (catalogue d’exposition, Musée Granet), RMN/Grand Palais, (ISBN 9782711858743, présentation en ligne), p. 164-173.
- Stefania Caliandro, « Sentir la complexité, dire l'inconsistant », Littérature, vol. 163, no 3, (ISSN 0047-4800 et 1958-5926, DOI 10.3917/litt.163.0020, lire en ligne, consulté le )
- Claude Frontisi, « Paul Klee mythographe », dans Art et mythe, Presses universitaires de Paris Nanterre, coll. « 20/21 siècles », (ISBN 978-2-8218-5081-1, DOI 10.4000/books.pupo.1987, lire en ligne), p. 13–29.
- Osamu Okuda, « La métamorphose médiumnique chez Paul Klee », dans L'Europe des esprits, ou, La fascination de l'occulte, 1750-1950 (catalogue, Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, Zentrum Paul Klee]), Musées de Strasbourg, (ISBN 978-2-35125-092-1, lire en ligne), p. 278-287
- « Inquiétant. Sorcières, fantômes et démons chez Paul Klee », sur Zentrum Paul Klee (consulté le ), communiqué de presse[90]
- Florence Rougerie, « Écriture et peinture chez Paul Klee : l’image écrite ou le mot à l’œuvre », Histoire de l'art, vol. 71, no 1, , p. 85–94 (DOI 10.3406/hista.2012.3424, lire en ligne, consulté le )
- Régine Bonnefoit, « La place de la graphologie dans la théorie de l’art de Paul Klee », Revue de l'art, no 177, , p. 63-75
- « Maître Klee! Enseignant au Bauhaus », sur Zentrum Paul Klee, 2012-2013 (consulté le )
- « Guide de l’exposition »
- « Maître Klee à la tâche, entre poésie et géométrie », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- « Du japonisme au zen. Paul Klee et l'Extrême-Orient », sur Zentrum Paul Klee, (consulté le )
- « Du japonisme à Klee, de Klee au Japon », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- Martin Faas, « Paul Klee », dans Jeannine Fiedler et Peter Feierabend, Bauhaus, H. F. Ullmann, (ISBN 978-3-8480-0277-1). — ed. en anglais disponible sur Internet Archive.
- Marcella Lista, « Paul Klee : l'art et la nature après l'histoire », dans Sébastien Allard et Danièle Cohn, De l'Allemagne de Friedrich à Beckmann (exposition, Paris, Musée du Louvre), Hazan, (ISBN 978-2-7541-0690-0, lire en ligne). [91]
- Marc Berdet, « L’Ange de l’Histoire », Socio-anthropologie, no 28, , p. 47–63 (ISSN 1276-8707, DOI 10.4000/socio-anthropologie.1540, lire en ligne, consulté le )[n 33]
- Florence Rougerie, « Formes du végétal dans l’œuvre littéraire, théorique, picturale de Paul Klee : motif ou modèle ? », dans Le Modèle végétal dans l’imaginaire contemporain, Presses universitaires de Strasbourg, coll. « Configurations littéraires », (ISBN 979-10-344-0491-9, DOI 10.4000/books.pus.3327, lire en ligne), p. 93–110.
- (en) Charles W. Haxthausen, « Paul Klee, Wilhelm Hausenstein, and «the Problem of Style» », kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, vol. 42, no 1, , p. 47–67 (ISSN 2197-7410, DOI 10.11588/kb.2014.1.78044, lire en ligne, consulté le )
- Nicholas Fox Weber, La bande du Bauhaus : six maîtres du modernisme, Fayard, (ISBN 978-2-213-66147-6).
- « Paul Klee. Je suis peintre », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )[92]
- Claude Frontisi, « De la lumière, entre autres choses… : Klee, Soulages, Boulez », Raison présente, vol. 200, no 4, (ISSN 0033-9075 et 2649-7999, DOI 10.3917/rpre.200.0091, lire en ligne, consulté le )
- Jacques Morizot, « KLEE, Paul », dans Les théoriciens de l'art, Presses Universitaires de France, (DOI 10.3917/puf.talon.2017.03.0375, lire en ligne), p. 375–378.
- « Klee durant la guerre », sur Zentrum Paul Klee, 2017-2018 (consulté le )
- Anne-Sophie Petit-Emptaz, « Paul Klee : Survivre dans la guerre : la correspondance de l’artiste avec sa famille entre 1916 et 1918 », Zwitscher-Maschine: Journal on Paul Klee = Zeitschrift für internationale Klee-Studien, no 5, (ISSN 2297-6809, DOI 10.5281/ZENODO.1214170, présentation en ligne)
- « Kandinsky, Arp, Picasso … Klee & Friends », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )[93]
- « Mapping Klee », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )[94]
- « Exhibition Guide », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )
- « Digitorial® Mapping Klee », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )
- Françoise Docquiert, « Paul Klee et la musique : une harmonie de couleurs », sur Connaissance des arts, (consulté le ) en lien avec « Paul Klee : Peindre la musique », sur Bassins de Lumières (consulté le )
- (en) Michael Rottmann, « Paul Klee’s “Honey-Writing” Some Reflections on the Relation of Automatism, Automation, Machines and Mathematics », dans Imagine Math 7, Springer, (ISBN 978-3-030-42652-1, DOI 10.1007/978-3-030-42653-8_2, lire en ligne), p. 5–29[n 34]
- « Paul Klee. Les êtres humains entre eux », sur Zentrum Paul Klee (consulté le ) « Guide »
- Dominique Jarrassé, « Un modernisme méditerranéen? Usages du voyage de Klee en Tunisie », Artl@s Bulletin, vol. 10, no 2, (ISSN 2264-2668, lire en ligne, consulté le )
- Lisa Cornali, « Les limites de la raison. À propos du processus créateur chez Paul Klee et dans le constructivisme russe », Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee, no 12, (DOI 10.5281/zenodo.7266444, lire en ligne, consulté le )
Vidéos
modifier- (OCLC 1115083411) (« Les maîtres de la peinture moderne - Paul Klee » (consulté le ))
- Paul Klee, Le silence de l’ange (SUDOC 090440102)
Liens externes
modifierArtiste | |
---|---|
Date | |
No d’inventaire |
564.1939 |
Localisation |
- « Zentrum Paul Klee »
- « Zentrum Paul Klee, podcasts »« Zentrum Paul Klee (FR) », sur www.youtube.com
- « emuseum »
- « Zwitscher-Maschine : Journal on Paul Klee = Zeitschrift für internationale Klee-Studien », sur zwitscher-maschine.org (ISSN 2297-6809)
La fin
modifier« Ce n'est pas un hasard si je m'engage dans la voie tragique. Bien des feuilles l'indiquent et disent : le temps est venu. »
— Paul Klee
Le Cavalier bleu
modifier« La critique d’art est le pire ennemi de l’art. »
— Kandinsky, Sur la question de la Forme[95]
Notes :
- .
Kandinsky
modifier« Klee a fait circuler au Bauhaus une atmosphère saine, fructueuse - comme grand artiste et comme être limpide et pur. Le #Bauhaus sait l'apprécier. »
— Kandinsky[96]
- Le 8 octobre 1911 : la rencontre, « décisive », Klee-Kandinsky (Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 58 (à la suite du passage sur la naissance de Félix, et l’intérêt de #Kubin, voir notes plus haut)) / [Derouet et Boissel 1984] Christian Derouet et Jessica Boissel, Kandinsky : œuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944), (ISBN 2-85850-262-5, lire en ligne), p. 476-477. (la suite jusqu’à 481, illustrations nb du fond[n 36]).
- Sur cette « période », (court) extrait de journal déjà sur quote. Précision : p. 251 Klee 1999
- plus long dans Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 62 et dans Vezin et Vezin 1991, p. 204
- Sur cette « période », (court) extrait de journal déjà sur quote. Précision : p. 251 Klee 1999
Gribouillages
Notes:
- Derouet et Boissel 1984
- Présentant l’origine des relations entre Klee et Kandinsky – après un p’tit rappel de l’époque atelier Franz von Stuck 1900 où Klee se fait remarquer… par son absence… – extrait de lettre de écrite à #Marc le 9 octobre 1911 (« Hier (j’ai) fait (la) connaissance de Klee par le canal de Moillet (sic). C’est une âme d’une grande qualité ». L’intermédiaire de Moilliet qui fait office de « messager » entre le n32 et 36, puis de nouveau une lettre à Marc (14 janvier 1912) après une visite de Klee : « Il nous plaît de par son intelligence, son sérieux et sa simplicité ».
- P’tit piège :
- Là aussi, la cita du Journal est donnée mais un extrait plus loin aussi. Citant 903 et 905 (indications utiles mais absentes de la version française du journal - en anglais Klee 1964, p. 264-266)
- 903 correspond à l’extrait déjà sur quote (légèrement plus court), et la trad diffère un peu aussi : « J’ai appris à avoir une confiance plus profonde en lui. Il est vraiment quelqu’un ; son esprit est d’une lucidité et d’une clarté exceptionnelle »
- 905, par contre, qui est p. 253 de la vf, « Si, comme je le crois, les sources de la tradition d’hier sont réellement taries … alors un grand moment est arrivé et je salue tous ceux qui travaillent à la réforme en cours actuellement. Le plus audacieux parmi eux est Kandinsky, qui cherche également à exercer une influence par ses écrits. » (je souligne+gras)
- Le « piège » est là. Plus loin il est précisé que dans Die Alpen (VI, 5, janvier 1912, p.302), Klee parle d’une édition d’un ouvrage de Kandinsky qui semble ne pas avoir lu à ce moment là. Alors que dans son Journal, il précise Du spirituel. De plus, ce passage (p.252-253) est introduit comme « extrait d’une lettre » dans son journal.
- Puis, l’expo du 12 février 1912 et Tailleurs de pierre dans l’Almanach
- en indiquant que la guerre les sépare « géographiquement », l’incise « ce sont les mots de Kandinsky » associée à la note 8 est à comprendre avec « Mais même sans la porte de la cave, le voisinage spirituel subsiste » dans Lampe 2016b, p. 86[n 37]. La note 8 indiquant en Réf « Paul Klee », Bauhaus, 3, 1931, et (comme dans Lampe 2016b) Essays über Kunst und Künstler.
- Rappel des « adieux » de 1931.
- Signale aussi la correspondance entre Nina Kandinsky et Lily Klee (en)
- Vezin et Vezin 1991, Klee, Kubin et le Cavalier bleu
- Du point de vue de Kandinsky, son impression est : « Quelle profondeur d’âme ! » (p.204)
- Dans ce chapitre aussi, l’impact de l’intérêt porté par Kubin est souligné. (p. 199-200)
- Comme dans Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 64, on retrouve un extrait publié dans Die Alpen sur le Cavalier Bleu.
- Mais, les sources exactes des citations ne sont pas données, seulement Hopfengart et Baumgartner 2012 (là, note 24, p. 326[n 38])
- Le découpage n’est pas le même et la trad légèrement diff.
- deux extraits sont donnés
- p. 204 « Nous en sommes, écrit-il, à un instant décisif et je salue ceux qui, dès lors, vont coopérer à la réformation imminente. Le plus audacieux d’entre eux est Kandinsky » (je souligne) / « Si vraiment des pans entiers de la tradition se perdent aujourd’hui dans le sable, écrivit-il, c’est que nous vivons un grand moment, et je salue ceux qui contribuent à la réforme désormais en marche » (Hopfengart et Baumgartner)
- p. 202, « commencement primitif de l’art, tels qu’on en trouveraient plutôt dans les collections ethnographiques ; ou simplement chez soi, dans la chambre d’enfant. Ne riez pas lecteur ! Les enfants ne sont pas moins doués et il y a une sagesse à la source de leurs dons! Moins ils ont de savoir-faire et plus instructifs sont les exemples qu’ils nous offrent et il convient de les préserver très tôt de toute corruption »
- deux extraits sont donnés
- #Macke, que Klee rencontre en septembre 1911 chez #Moilliet, joue aussi un rôle d’intermédiaire.
- L’extrait (juste avant le précédent) du Journal aussi (interêt de Moilliet pour Kandinsky, Molliet qui se trompe dans le nom, Klee qui estime les tableaux rapportés de chez son voisin « très étranges ».
- Toujours dans le journal, Klee évoque également son travail sur #Candide (p.248) – comme le rappel rapidement Vezin et Vezin p. 200. Puis, Vincent (#Van Gogh). Déjà sur quote (p. 249). Le // est là (p.200) assez développé : citation de la correspondance[n 39], autoportrait et même photo (regard triste).
- Pour finir, Klee (qui n’a pas participé à la première expo) est présent dans l’Almanach avec Tailleurs de pierres. Précision : L'Almanach du "Blaue Reiter", p. 255.
- La Beaumelle 2008, p. 137-139
- Le texte est en ligne :
- +Des Pierrot Verfolgungswahn, 1924
- +Rhythmen einer Pflanzung, 1925
- +Briefbild z. 5. Dezember 1927
- Guitemie Maldonado, « Quand Zervos rencontre Klee et Kandinsky : Cahiers d’art à la croisée des routes », dans Kandinsky, Formes noires sur blanc (exposition, musée Zervos), Cahiers d'art, (ISBN 978-2-85117-325-6, présentation en ligne), p. 10-16
- « relation […] marquée par l’échange, l’inspiration et le soutien mutuel, mais aussi par la rivalité et la concurrence » (cf. (« étude détaillée », on s’en doutait ) Berne et Munich 2015)
- p. 15 (après cm cita pref. Aragon 1925 (cf. quote), Tériade 1929 et Crevel 1930), ce qui les « unit » : voir Will Grohmann, « Kandinsky et Klee retrouvent l’Orient », XX, no 17, (lire en ligne))
- .
+
- [Kandinsky 2014] Vassily Kandinsky (édition établie et présentée par Jean-Paul Bouillon), Regards sur le passé et autres textes, 1912-1922, Hermann, (ISBN 978-2-7056-8913-1)
- [Kandinsky 1978] Nina Kandinsky, Kandinsky et moi, Flammarion, (ISBN 2-08-064013-5)
- Centenaire de Kandinsky, coll. « XXe siècle » (no 27), (lire en ligne)
- 11-12.06.22
- même après une longue pause, je « navigue » maintenant dans qlq ouvrages avec une vitesse appréciable ! Cette « imprégnation » était donc nécessaire, il fallait aussi laisser mûrir…. Par contre, « wikifier » une citation c’est toujours aussi long ! .
- Avant que le wcc mars 2022 débute, j’ai un temps envisagé de bleuir Lily Klee (en)…. Puis, là, après cette pause, je pense à l’entourage comme pour qlq autres articles wp. Question de ressources de tt façon. Et pourquoi pas, mais c’est pas prioritaire.
Marc
modifier« Quand je dis qui est Franz Marc, je dois confesser en même temps qui je suis moi-même, car bien des choses qui me concernent lui appartiennent aussi. Il est plus humain, il aime plus chaleureusement, de manière plus prononcée. »
— Paul Klee, Journal[n 40]
- +/
-
Föhn im Marc'schen Garten, 1915, 102[97] -
Der Niesen, 1915, 250
Voyage en Tunisie
modifier
- Naubert-Riser 1978, « Le voyage en Tunisie et les premières formulations théoriques »
- Duvignaud 1980
- Magdalena Moeller (de) (trad. Inge Hanneforth), August Macke : le voyage en Tunisie, Hazan, (ISBN 2-85025-219-0)
- Berne 2009
- Hopfengart et Baumgartner 2012
- Baumgartner 2014
- « La Tunisie de Paul Klee (colloque, Tunis) »,
- Photos de voyage – Jadis et maintenant (2014)
- Schafroth 2015
- Benjamin et Ashjia 2015
- Roger Benjamin (+#Kandinsky), signe dans Baumgartner 2014, chap. « Schöne Aquarelle » : Paul Klee et l’art autochtone de Kairouan, p. 232-239 (en référence à l’entrée du journal du jeudi 16 avril : « vers le soir, par les rues. Un café orné de tableaux. Belles aquarelles. Nous pillons en achetant. […][98],[99] », la suite, elle est connue ), voir aussi Orientalism : Delacroix to Klee, Art Gallery of New South Wales, (ISBN 0-7313-1344-5, lire en ligne), De Delacroix à Kandinsky: l'orientalisme en Europe (exposition, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, 15 octobre 2010-9 janvier 2011, Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 28 janvier-1er mai 2011, Marseille, Centre de la Vieille-Charité, 27 mai-28 août 2011), Hazan Musées royaux des beaux-arts de Belgique, (ISBN 978-2-7541-0506-4) (à voir)
- (en) « Klee in North Africa », sur www.smb.museum (consulté le )
- Jarrassé 2021
Notes:
- Pour la section expo, je ne sais pas trop comment la « présenter » sans alourdir. de/en/fr, liens, catalogues, « 2nd »… C et D (voir section Discussion:Paul Klee#Biblio et écrits). bref on verra, l’important reste le « contenu », cependant une bonne présentation facilite grandement la navigation, la « compréhension »…
- Dans Baumgartner 2014 y’a aussi une quantité de photos d’archives. Certaines sont particulièrement notables. Penser à chercher sur le web. En fonction du photographe, téléverser si possible.
- Avant
- « Préhistoire » :
- Plusieurs amis et camarades de classe sont déjà allés en Tunisie : #Kandinsky, Gabriele Münter, #Moilliet et Hans Bloesch (en)
- En 1913, lettres et Journal.
- Klee et Moilliet. En avril 1913, Klee envisage de faire un voyage en Tunisie, échanges de lettres avec Moilliet. Klee écrit à sa mère, évoque ce « voyage d’études » et ce qu’il faudra fournir en retour de la somme allouée, il prévoit également la garde de Félix – Lily, qui travaille pour subvenir aux besoins de la famille, ne peut pas. Moilliet est d’abord réticent. Klee, pour qui ce voyage doit d’abord être un « voyage d’études », stimulant, enrichissant, espère tirer profit de la présence de #Macke (voir notamment « Les masques »).
- Cependant, le financement reste un problème qui préoccupe Moilliet et Klee. Macke (voir échanges avec Bernhard Koehler) ne rencontre pas ce problème.
- Dans son Journal Klee résume cette « préhistoire ».
- Amitiés
- Financement
- Le Journal
- La source pour retracer chronologiquement le voyage. Anecdotes, humour. Réserves depuis Geelhaar (autobio/portrait), (re)constitué 1920-21 à partir de Lettres et passages (de l’original aujourd’hui disparu), extraits commentés, néanmoins les « écarts » sont – sans doute – « négligeables » (Baumgartner 2014, Le voyage de Paul Klee en Tunisie : Journal III, p. 241, Baumgartner 2014, Le voyage de Paul Klee en Tunisie : un mythe de l’histoire de l’art, p. 109 – + #Publications
- Klee – avec ce passage célèbre – « pris au pied de la lettre » par les historiens est en partie responsable du mythe qui entoure ce voyage (+aquarelles)
- Werner Haftmann (1950, p. 51) :
- « est alors entièrement envahi par ce qu’il vit, l’impression est trop forte. Devant la multitude de ses observations visuelles, la fébrilité le gagne, la plupart du temps tout en profondeur, mais si intensément qu’elle se manifeste à tout moment »
- Walter Holzhausen (de) et Günter Busch (de) (1958, p. 18) :
- jusqu’à considérer le voyage comme « un moment fort de l’humanité »
- Werner Haftmann (1950, p. 51) :
- =>Ainsi, depuis Geelhaar (voir notes 4 et 5), lectures critiques. Phrase célèbre « la couleur me possède », probablement « ajoutée à cette époque […] et hissée au rang d’événement clé à l’origine de son éveil artistique » Baumgartner 2014, p. 110. Néanmoins, malgré les difficultés – sans l’original – pour estimer ce qui a été réellement retouché, la majeure partie des notes utilisées pour rédiger le III est « sans nul doute de 1914 » (note 4, p. 123).
- Klee – avec ce passage célèbre – « pris au pied de la lettre » par les historiens est en partie responsable du mythe qui entoure ce voyage (+aquarelles)
En route
modifier« Lundi, le 6 avril. La matinée à flâner dans Marseille et jusqu’au delà des portes. On le sentait bien, on resterait parfaitement ici pendant longtemps encore. La région est d’un grand style et d’un coloris pour moi nouveau. »
— Paul Klee
Macke est déjà présent. « Sur les traces » de #Braque, #Cézanne, L'Estaque (#L'Estaque), photos, croquis, corrida.
- Heiderich 1994 (#Macke, dans L'Estaque : naissance du paysage moderne, 1870-1910, Réunion des musées nationaux, (ISBN 2-7118-2967-7).)
- Christine Hopfengart, « Une excellente camaraderie », Baumgartner 2014
- Rainer Lawicki, « Chronologie », Baumgartner 2014
- Journal (Klee 1999 et Baumgartner 2014)
Klee
modifierNotes de lectures illustrées .
Artiste | |
---|---|
Date | |
Dimensions (H × L) |
21,8 × 31,5 cm |
No d’inventaire |
AM 81-65-876 |
Localisation |
« Tunis, mercredi, 8 avril. La tête pleine des impressions nocturnes de la veille. Art – nature – moi. Tout de suite à l’œuvre, j’ai peint à l’aquarelle dans le quartier arabe. Me suis attaqué à la synthèse de l’architecture de la cité et de l’architecture du tableau[100]. »
-
Kairouan, devant la porte. -
Aux portes de Kairouan.
« J'abandonne maintenant le travail. L'ambiance me pénètre avec tant de douceur que sans plus y mettre de zèle, il se fait en moi de plus en plus d'assurance. La couleur me possède. Point n'est besoin de chercher à la saisir. Elle me possède, je le sais. Voilà le sens du moment heureux : la couleur et moi sommes un. Je suis peintre[101]. »
- Baumgartner 2014, Le voyage de Paul Klee en Tunisie : un mythe de l’histoire de l’art, p. 109-127
- L’auteur (p.110) =>Berne 2009
- Le « mythe » remonte à : Wilhelm Hausenstein (1921)
- À ce sujet,
- L’ouvrage Hausenstein 1921 (Kairuan oder die Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters [Kairouan ou une histoire du peintre Klee et de l’art de cette période])
- Baumgartner 2014, p. 110 =>note 8, p.123 (Werckmeister 1982. Étude du projet du livre (de))
- Bourneuf 2015
- Haxthausen 2014
- Wilhelm Hausenstein, Kairouan : or how Paul Klee became a painter, (ISBN 978-3-7774-3557-2, présentation en ligne)
- Concernant Hausenstein[n 11] (« premier critique à s’intéresser sérieusement à »), Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 62-63 (section « Critique d’art », « Voyage en Tunisie » juste à la suite, p. 64-67), mention de la publication de 1914 – non sans réserve – qui contribue à la notoriété de Klee. Plus loin, p. 101-102 (« Le tournant de 1920 »), trois premiers livres [n 41] :
- Leopold Zahn (de), Paul Klee, Leben, Werk, Geist, (lire en ligne)
- Hermann von Wedderkop, Paul Klee
- Wilhelm Hausenstein, Kairuan oder die Geschichte vom Maler Klee, , « Loin de s’inscrire dans une stratégie commerciale il était le fruit d’études poussées sur l’œuvre de Klee » (p.102), après son étude de 1914, somme de ses travaux – non sans réserve.
- =>À voir pour les couvertures sur C (ou prendre photo)
- =>Le mythe de l’oriental : Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 112-114 (« Tableaux poétiques »), principalement par Zahn (Klee est un « mystique et un philosophe inspiré » / Lao Tseu / autoportraits 1919) et Hausenstein :
- Baumgartner 2014, p. 110 : « établirent durablement la réception de Klee » 20/30, « notamment » => #Surréalisme (cita Crevel 1930 (« Oriental ? » (Crevel est cependant prudent en posant cette question, cf. Felisaz-Debodard 2002, p. 194 « sensible à l’orientalisme de certains tableaux de Klee, et s’interroge à ce sujet […] avec les plus grandes précautions »), +note 14 p. 124 : même Breton est intéressé par les travaux de Klee liés à l’Orient, il en possède deux : 1920, 35 (Scène de Kairouan) et 1920, 148 (Le regard d’Ahriman / Der blick des Ahriman[102])), +longue note 13 p. 124 : Miró et Masson ont Hausenstein, Zahn est dans la bibliothèque de Breton; Probablement via Ernst pour Hausenstein (cf. lettre à sa Klee du 20.12.1923)). Klee lui-même apporte un argument « biologique » sur ses origines orientales et donne une « notice autobiographique » à Hausenstein.
- Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 102, le titre contribue « au mythe du voyage en Tunisie, l’ancrant dans l’histoire de l’art »; Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 114 : « Cet homme n’est pas d’ici. La pâleur de son visage allongé n’est autre que la décoloration, dans les caves des contrées nordiques, du teint bistré d’un Arabe. » (Hausenstein, 1921, p. 28)
- =>Klee Journal (Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 327, note 13 p.107-123, Baumgartner 2014, p. 123 note 8.) « ma mère aussi ».
- L’ouvrage Hausenstein 1921 (Kairuan oder die Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters [Kairouan ou une histoire du peintre Klee et de l’art de cette période])
- À ce sujet,
- …
- …
- Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 64-67 et 83-85 (« Voyage en Tunisie » / « Le mythe de l’Orient »
- …
- …
- Partsch 2011, p. 23-28 (« Le voyage en Tunisie »)
- …
- …
- Duvignaud 1980
- …
- …
« Macke et Moilliet s’attarderont quelques jours encore. Quant à moi, j’éprouve une certaine inquiétude, ma charrette est trop chargée, il me faut aller au travail. Finie la grande classe. Le moment est venu de dénombrer le gibier. »
— Paul Klee (19 avril 1914)
Macke
modifier« Les enfants, qui créent directement à partir du mystère de leurs sentiments, ne sont-ils pas plus créateurs que l’imitateur des formes grecques ? »
— Les masques[31]
Moilliet
modifier- Anna M. Scafroth, « Mes pensées m’emmènent de plus en plus fortement vers mon travail ». Louis Moilliet et le Voyage en Tunisie de 1914 », Baumgartner 2014
Bauhaus
modifierNotes :
- .
Feininger
modifier- Lyonel Feininger : l'arpenteur du monde : regard de collectionneur (catalogue d’exposition, Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre), Somogy Éditions d'art, MuMa, (ISBN 978-2-7572-0945-5)Marie Gispert, « Lyonel Feininger », Nouvelles de l'estampe, no 254, , p. 81–85 (ISSN 0029-4888, lire en ligne).
- Notes :
- Vitale 1989, p. 84, lettre à #Kubin du 23 décembre 1913 : « Tout à fait épatant !, pétillant et excitant, d’une expression et d’une nouveauté de forme époustouflante […] ».
- Lampe 2016b, p. 79-86 () :
Miró
modifierRiley
modifier« J’ai découvert que je peignais afin de « rendre visible. »
— Bridget Riley, 30 mars 2022
Musées, collections, bibliothèques
modifierArtiste | |
---|---|
Date |
Entre et |
Type | |
Matériau | |
Dimensions (H × L) |
88,9 × 116,2 cm |
No d’inventaire |
55.220.1 |
Localisation |
« C'est un port, l'un des plus beaux du bord des eaux. Il est illustre sur tous les parallèles. À tout instant du jour et de la nuit, des bateaux labourent pour lui au plus loin des mers. Il est l'un des grands seigneurs du large. Phare français, il balaye de sa lumière les cinq parties de la terre. Il s'appelle le port de Marseille »
— Albert Londres, Marseille, porte du sud[n 43]
Zentrum Paul Klee
modifier
- Paul Klee, Dossier de l'art, 121, 2005
- [Benhamou 2005] Judith Benhamou, « Tout l'univers de Klee à Berne », sur Les Échos,
- [Caillaud de Guido 2005] Laurence Caillaud de Guido, « Ouverture du Centre Paul Klee à Berne », L'Objet d'Art, no 404, , p. 30-39
- [Edelmann 2005] Frédéric Edelmann, « Renzo Piano élève un monument à Paul Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne)
- [Haensler 2005] Carole Haensler, « Ouverture du Centre Paul Klee à Berne », Art et métiers du livre, no 249, , p. 32-41
- [Gauville 2006] Hervé Gauville, « Des Klee au paradis », sur Libération.fr,
- [Villeneuve 2008] Paquerette Villeneuve, « Le Zentrum Paul Klee : un chef-d’oeuvre dans la campagne bernoise », Vie des arts, vol. 52, no 210, , p. 34–35 (lire en ligne)
- Mathieu Braunstein, Paul Klee, magicien des signes, « Les collines de Berne », p. 65-66, 2016, Télérama. Voir ed. 2005.
- Biographies
- Lekha Hileman Waitoller, « Les héritages pérennes d’Hilla Rebay et de Peggy Guggenheim, Elles font l'abstraction, p. 144-147
- Peggy Guggenheim
- Peggy Guggenheim, Ma vie et mes folies, Perrin, (ISBN 2-262-02155-4)
- Véronique Chalmet, Peggy Guggenheim : un fantasme d'éternité, Payot & Rivages, (ISBN 978-2-228-90865-8).
- Verlaine 2014
- Francine Prose, Peggy Guggenheim : le choc de la modernité
- Hilla Rebay
- Peggy Guggenheim
- Vivian Endicott Barnett, Handbook, the Guggenheim Museum collection, 1900-1980, Solomon R. Guggenheim Museum, (ISBN 0-89207-046-3 et 978-0-89207-046-6, lire en ligne).
- Musée Guggenheim, Bilbao (préf. Juan Ignacio Vidarte), coll. « Connaissance des arts / Hors-série » (no 587), (ISBN 978-2-7580-0479-0, ISSN 1242-9198).
- Chefs-d’œuvre du Guggenheim : de Manet à Picasso, la collection Thannhauser [« Thannhauser collection : French modernism at the Guggenheim (adaptation) »] (exposition, Hôtel de Caumont (Aix-en-Provence)), (ISBN 978-2-7541-1097-6). [n 44]
- Guggenheim Museum collection A to Z, (ISBN 9780892075492)
Musées
modifier« Valéry avait raison. Trop d’œuvres, chacune différente des autres, toutes fatalement hors contexte, fatiguent les yeux et l’esprit. »
— Umberto Eco, Le musée, demain[n 45]
- Jean-Claude Passeron et Emmanuel Pedler, Le temps donné aux tableaux: Une enquête au #Musée Granet, augmentée d'études sur la réception de la peinture et de la musique, ENS Éditions, (ISBN 979-10-362-0118-9 et 979-10-362-0119-6, DOI 10.4000/books.enseditions.16682, lire en ligne).
Notes:
- Donc, « remonter le temps » pour les expo notables, remarquables. Chercher 2nd. Brouillon puis main, « lieu » puis thème.
- Mais surtout, faire un suivi des actualités. Ne pas se précipiter. Idem (mais plus facile) : Chercher 2nd. Brouillon puis main, « lieu » puis thème.
-
Développement en brun, #Kandinsky
- Paul Klee (exposition, juillet-septembre 1967, Musée Cantini, Marseille), Musée Cantini, (SUDOC 021633339)
- « PAUL KLEE : l'appel phocéen », Le Monde.fr, (lire en ligne) (cf. #Galerie)
- L'art moderne à Marseille: la collection du Musée Cantini (exposition, Musée Cantini et Centre de la Vieille Charité, 9 juillet-19 septembre 1988), Direction des musées de Marseille, (ISBN 2-902308-00-0) (#Kandinsky p. 57, ill. p. 59 / + « Kleepatholgie » de Fred Deux, p. 192. )
Notes :
=>Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes#Musée Cantini (pour focus Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes#Notes, suite (II))
-
Vieille ville et pont[n 46]
« À la Provence, à sa terre rouge, à ses lavandes, à ma Provence où je veux vivre. »
- Hors série L'Objet d'Art, 31, 2007
- Florian Rodari (dir.), Collection Planque : l'exemple de Cézanne, RMN/Grand Palais, (ISBN 9782711858743, BNF 42471377, présentation en ligne). . (voir topic:Wsxvwzy4bkefypi5)[n 48] / « Granet XXe, La collection Jean Planque », sur www.museegranet-aixenprovence.fr
- La collection Planque à Aix-en-Provence, coll. « Connaissance des arts / Hors série » (no 495), (ISBN 978-2-7580-0339-7)
- Collection Jean Planque : La chapelle des Pénitents à Aix-en-Provence, Granet XXe., coll. « Connaissance des arts / Hors-serie » (no 579), (ISBN 978-2-7580-0467-7).
- Un rêve exaucé : Jean Planque en Provence, La Dogana, (ISBN 978-2-940055-78-4).
- Donation Philippe Meyer : de Cézanne à Giacometti, Musée Granet, Aix-en-Provence, Réunion des musées nationaux, (ISBN 978-2-7118-6168-2). De Cézanne à Giacometti : une grande donation aux musées de France (expo), Réunion des musées nationaux, (ISBN 2-7118-4166-9), « Coup de foudre - Paul Klee », sur www.musee-orsay.fr (consulté le )
- Musée Granet à Aix-en-Provence, coll. « Connaissance des arts / Hors-série » (no 675), (ISBN 9782758006237).
- Musée Granet : dix ans d'acquisitions, 2006-2016, (ISBN 978-2-85495-633-7).
- Rémi Parcollet et Léa-Catherine Szacka, « Histoire des expositions du Centre Pompidou : réflexions sur la constitution d’un catalogue raisonné », Marges. Revue d’art contemporain, no 15, , p. 107–127 (ISSN 1767-7114, DOI 10.4000/marges.361, lire en ligne, consulté le )
- Remi Parcollet et Léa-Catherine Szacka, « Écrire l’histoire des expositions : réflexions sur la constitution d’un catalogue raisonné d’expositions », Culture & Musées, vol. 22, no 1, , p. 137–162 (DOI 10.3406/pumus.2013.1755, lire en ligne, consulté le )
- Bernadette Saou-Dufrêne, « La série des expositions internationales du Centre Georges Pompidou : pour un nouveau modèle », Culture & Musées, vol. 8, no 1, , p. 75–101 (DOI 10.3406/pumus.1995.1066, lire en ligne, consulté le )
- Clémence Imbert, « Les accrochages de l’affiche dans Paris-Berlin et Paris-Moscou », sur Histoire des expositions (consulté le )
- « Paris-New York (1977) », sur Centre Pompidou (consulté le ) (dossier de presse)
- Paris - New York, 1908-1968, Centre Georges Pompidou, (ISBN 2-85850-615-9) (1ere ed. (ISBN 2-85850-040-1))
- « Paris-Berlin - Rapports et contrastes, France-Allemagne 1900-1933 (1978) », sur Centre Pompidou (consulté le ) (dossier de presse
- Paris, Berlin : rapports et contrastes france-allemagne, 1900-1933, Centre Georges Pompidou, (ISBN 2-85850-687-6) (1ere ed. (ISBN 2-85850-066-5))
- « Paris-Moscou (1979) », sur Centre Pompidou (consulté le ) (dossier de presse)[n 49]
- Paris-Moscou : 1900-1930, (ISBN 2-85850-616-7) (1ere ed. (ISBN 2-85850-002-9))
- « Paris-Moscou : Les 40 ans d’une exposition légendaire », sur Centre Pompidou (consulté le )
- Paris-Moscou : 40 ans après, coll. « Les cahiers du musée national d'art moderne / Hors-série », (ISBN 978-2-84426-864-8)
- « Paris-Paris - Créations en France, 1937-1957 (1981) », sur Centre Pompidou (consulté le )
- Paris-Paris : 1937-1957, Centre Georges Pompidou, (ISBN 2-07-011248-9) (1ere ed. (ISBN 2-85850-091-6))
Artiste | |
---|---|
Date | |
Matériau |
huile sur toile de jute |
Dimensions (H × L) |
69,6 × 50,5 cm |
No d’inventaire |
AM 1984-356 |
Localisation |
- Elles@centrepompidou, 2009
- Brigitte Leal (dir.), Collection art moderne : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Éditions du Centre Pompidou, , 2e éd. (ISBN 978-2-84426-368-1). .
- Agnès de La Beaumelle (dir.), Collection art graphique : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Éditions du Centre Pompidou, (ISBN 978-2-84426-371-1). .
- [Le Bon 2010] Laurent Le Bon (dir.), Chefs-d'œuvre? (exposition, Centre Pompidou-Metz, 12 mai 2010-29 août 2011), Centre Pompidou-Metz, (ISBN 978-2-35983-004-0). . (Pfeil im Garten, p. 223)
- Elles font l’abstraction, 2021
Bibliothèques
modifier- Catalogue BU (note: en passant par wp:en, si modèle (en:Template:Library resources box), accès direct)
Autres
modifierDu moment qu’il y a des sources en français ou en anglais, travailler un minimum sur ces lieux plus haut et ici me semble utile, voire nécessaire (Klee, #Kandinsky, #Braque, #Miró & co…) – de même que certaines bio +/- liées. Comme souvent (toujours?) commencer par lister. Cependant, ne pas perdre de vue le plus important en s’attardant inutilement (question de point de vue ). De même, certains lieux le sont plus que d’autres (question de point de vue ). Ainsi, pour Klee, le #Zentrum Paul Klee évidemment. Pour vraiment se faire la main sur ces articles, travailler – en priorité ? – #Musée Granet (question de point de vue ). Parfois, un petit coup de WP:TNT semble nécessaire. Du coup, sur la même idée, travailler les « #Actu » sans trop tarder, même si c’est seulement pour ébaucher ;) : ex. Cosquer Méditerranée.
- Pour ce dernier, passé par wd ajouter l’ID universalis (premier résultat d’une recherche sur AMU). Article récent, mention de l’expo 2021 et cita d’un entretien de 2020 : « condamné au succès des expositions »
Carnet de route
modifier« L'œil suit les chemins qui lui ont été ménagés dans l'œuvre. »
— Paul Klee, Théorie de l’art moderne[109]
- 24.04. Sommaire de brouillon perso ici impeccable (très parlant). Continuer à déplacer petit à petit les notes, approfondir ce qui doit l’être. Wikifier proprement. Rédiger. Basculer. Pour la #Liste, améliorer technique. Pour chaque fichier, bien préciser données (C, D). En l’état, tests ok. Avec ces pistes, faire plusieurs #Galeries. Voir pour les œuvres « 3d » #Sculptures et marionnettes. Rien ne presse.
- 25.04. Pour la page dédiée biblio, attention aux « bug » des basses, erreurs en cascade. Renseignements pris. Faire un suivi. Éventuellement, lister d’abord les bug vus pour faciliter le suivi.
- MaJ : 8.12. voir Notes W (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes#W, d’ailleurs Scheidung abends (voir /Liste et /Commons (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Commons#Notes de brouillons)))
- Rappel : erreur bases sur Centre Paul Klee (biblio :)
- MaJ : 8.12. voir Notes W (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes#W, d’ailleurs Scheidung abends (voir /Liste et /Commons (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Commons#Notes de brouillons)))
- 8.12, Lu Rottman 2020
Détours
modifier- 26.04
- . J’avais pas remarqué ça avant, lors des précédentes lectures – « linéaires ». Et là, partant d’une lecture croisée pour sourcer un peu mieux l’encadré…. Mon côté Wikiquotien montre le bout de son nez… et je me dis tiens, c’est vrai, l’autre citation mérite d’être annotée en brouillon avant de rédiger/résumer, de l’intégrer à l’article Klee, voire la liste en introduction d’une des sections... Alors là, mdr
- D’entrée de jeu, 12 000. Sérieusement ?
- Et la date, et le destinataire alors ?
- =>Hopfengart et Baumgartner 2012, « Une fécondité en hausse », p. 292-294, le record de 1939 : 489 œuvres 1938 et 1253 en 1939, principalement des dessins. On a « Il ne me reste même plus assez de temps pour mon affaire principale. La production prend des proportions grandissantes à un rythme très accéléré et je n’arrive plus tout à fait à suivre ces enfants. Ils jaillissent » (p.294), en notes (p.329) 10 et 11, 29 décembre 1939, lettre à Félix et Efrossina pour Noël et nouvel an 1939 - Klee 1979, p. 1295. / Friedewald, p. 280, lettre à Félix, 1253 œuvres, dont 957 dessins en nb, 253 feuilles en couleurs et 43 tableaux…
- Dans Berne 2005a, p. 139 et Berne 2005b, p. 54-55. Il est écrit 12 000 (bon, soit, ça arrive...). Notons le passage complet (avec les découpages, donc les crochets) : « le 2 janvier il écrit à son ami et historien Will Grohmann : « l’année a été riche d’images. Je n’ai jamais tant dessiné, et jamais avec autant d’intensité. […] La production prend des proportions de plus en plus étendues à un rythme très soutenu et je n’arrive plus vraiment à suivre tous ces enfants. Ils m’échappent […] douze mille numéros pour l’année 1939, c’est vraiment un record » « écrit-il le 29 décembre 1939 à son fils Félix. » Le lien web de l’expo[110] ne fait pas cette erreur sur le nombre mais ne parle que de Grohmann. Le texte est de Tilman Osterwold et s’intitule « Regard sur Klee », la version 2005b (p. 45-57) est plus courte que 2005a (p. 121-141) – en nb de pages et en contenu. Ah, tiens, et 1932, 184 (Par une fenêtre) n’est pas dans le même sens dans 2005a (p. 82) et 2005b (p. 272). Ajoutons à cela que pour la lettre du 2 janvier 1940 à Grohmann, Hopfengart et Baumgartner 2012, « La fin » et « Les anges, créatures d’un monde intermédiaire », p. 300 et 318 nous donnent : « Bon nombre de mes feuilles le signalent et le disent : le temps est venu » (#La fin) et pour « tomber juste, il fallait toujours viser le milieu » (après lecture de 3 versions d’ Orestie (Eschyle) – voir aussi Friedewald 2016, p. 294 : « persuadé de débusquer la vérité entre les lignes »… / Hopfengart 2008, p. 44 /…)
- . J’avais pas remarqué ça avant, lors des précédentes lectures – « linéaires ». Et là, partant d’une lecture croisée pour sourcer un peu mieux l’encadré…. Mon côté Wikiquotien montre le bout de son nez… et je me dis tiens, c’est vrai, l’autre citation mérite d’être annotée en brouillon avant de rédiger/résumer, de l’intégrer à l’article Klee, voire la liste en introduction d’une des sections... Alors là, mdr
bon conclusion qui tombe à pic
« Est-il possible que tout soit su ? Je ne crois pas ! »
— Paul Klee[111]
« Tout devrait-il être su ? Ah, non, je ne le crois pas ! »
— Paul Klee[112]
- Régine Bonnefoit, Lampe 2016, « Nulla dies sine linea. La production artistique de Klee en 1939 », p. 258-259 : « Klee écrit à peu près la même chose, quatre jours plus tard »… . Tout ça pour ça ! Oui, farfaitement ! Nah. . Représentation terminée. La suite au prochain accès de folie !
- 29.04. Un détour par Projet:Sources/Chez Manon#ODS, prop, rien ne presse. C’est dingue cette LdS (faudrait se tester pour voir : Wikipédia:Test : Êtes-vous wikipédiholique ? ). Arg. Mieux à faire.
« Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône. »
— #Cézanne
Autres artistes
modifierDans ma bibliothèque perso :
- Pierre Bonnard
- Paul Gauguin
- Jean Le Moal
- Fernand Léger
- Fonctions de la peinture, Gallimard, (ISBN 9782070329212)
- Fernand Léger : La vie à bras-le-corps, (ISBN 978-2-07-290194-2)
- André Masson (artiste)
- Henri Matisse
Actu
modifierTests
modifier« La couleur me possède. Point n'est besoin de chercher à la saisir. Elle me possède, je le sais. Voilà le sens du moment heureux : la couleur et moi sommes un. Je suis peintre. »
— Paul Klee ( 25 juillet 2021)
-
La nuit de Walpurgis[115]
Notes de brouillons
modifierNotes, 1
modifier« Ni Klee ni Picasso ne se sont arrêtés jusqu'à leur mort, certains qu'il y avait encore quelque chose à découvrir et à essayer le lendemain.
Pour composer une exposition qui traverse toute leur vie, la seule solution est donc d'avoir un parti pris, un angle de vue ou une obsession[116]. »
- Pour ajouter du liant, encore et toujours en commençant, principalement, c’est évident, par quote[n 52]
- Comme noté en pdd quote, va falloir faire preuve de rigueur. Cependant, je ne maîtrise pas l’allemand et reste donc dépendant des traductions françaises publiées actuellement (2022, à ma connaissance) pour ses écrits (Journal, TAM, Écrits sur l’art, Cours, lettres). Pour les primaires, pas utile de consulter en détails les versions anglaises mais notons tout de même la page wp:en pour Paul Klee Notebooks (en) (oui, gros clin d’œil). Les ressources fr/en précisent souvent les correspondances des versions, ce qui peut faciliter grandement la navigation. Les vf sont très citées, parfois adaptées, mais notons aussi le gros tacle en intro de Klee 2004 (voir cm biblio), Partsch 2011, p. 7-8 sur la même ligne[n 56]. Bon, sur ce point, il faut donc attendre une MaJ en français – il me semble .
- Semaine 1&2 wcc 2022. Voilà, (éblouissant) tour d’horizon , pas forcément encore wikifié , parfois à déplacer, certainement alambiqué à souhait, comme il me plaît !
- WP:
- Commencer bascule espace principal avec verif (cr. si besoin ici données/param.). Structure et rangement. +passage pdd pour C et D et dédiées/détaillées. Proportion. Illustrations.
- +prendre le temps, du #Cavalier bleu, #Voyage en Tunisie, #Bauhaus, au #Zentrum – en passant par #Surréalisme et qlq autres choses en « isme » ;) – s’attarder un moment (#Marc, #Delaunay, #Kandinsky, #Picasso, #Miró, #Chastel, #Riley…), ajouter du liant – passionnant.
- C: débuts des televersements, attention cependant, si besoin solliciter avis =>Wikipédia:Le Bistro/10 mars 2022#Question symbolique.
- D: passage furtif
- Q: charpentes OK
- WP:
« Sancta ratio chaotica ! Académique, et grotesque ! Et pourtant telle serait bien notre tâche si constructif équivalait à total.
Mais rassurons nous : constructif n’équivaut pas à total. Par le culte de l’exact, notre mérite est simplement de définir les bases d’une science spécifique de l’art, incluant l’inconnue x. De nécessité, vertu. »
— Paul Klee, Recherches exactes dans le domaine de l’art
Notes, 2
modifier- Semaine 1&2 wcc 2022 bis.
- 8.02, création ébauche - avec charpentes – Nina Zimmer. Peu de contenu, mais ça me semble plus facile à améliorer par n’importe qui et y’a presque rien à sabrer – enfin… –, seulement à mieux placer peut-être… bon, je maitrise pas l’allemand – Google trad a ses limites ;) – et c’est long à faire recherches/Trad/lectures… en plus… y’a peut-être plus rapide sur ce point d’ailleurs ! J’ai ajouté un peu de liant (Spécial:Pages_liées/Nina_Zimmer):. Repasser ajouter un peu de contenu pendant le wcc. Peut-être solliciter qlq personnes habituées, Suisse-Allemagne, sur le bon projet ;).
- Un truc à faire d’important, bibliographiquement parlant : archive.org !!!! Autre chose, en utilisant les outils wp type WP:LBW, l’option « flag » suggérée en pdd me semble vraiment intéressante… par contre sur wd/wp je bloque à ce sujet, y’a qlq trucs qui m’échappent là. Ça me semble intéressant de se faire la main avec les images du coup… bon. Attention.
- 10.03 un abruti m’a énervé à modifier cette page de brouillon. Du coup, pour me calmer, et re (re)concentrer aussi, j’ai repris tranquillement Friedewald 2016, p. 201. Rien d’étrange, le choix est encore (et aussi) symbolique : La Plante et son ennemi (die Pflanze und ihr Feind, 1926, Staatliche Kunstsammlungen Dresden). À voir pour C.
- Semaine 3:
- 14.03 !!! Vu d:Wikidata:WikiProject Visual arts/Item structure/Art exhibitions/France.
- 17.03
- dans le cadre d’une biblio, revoir les param. des ouvrages/chapitres/articles/liens web 1 à 1. Remplissage semi-auto avec bouton « sourcer », partiellement vérifié au fil des pages– tache en arrière plan. Voir aussi pour info #Biblio.
- Gros détour par #Kandinsky ici bas (« sources », Catégorie:Vassily Kandinsky) et les catégories, là C:Category:Wassily Kandinsky sur C. Mais aussi par Zao Wou-Ki[n 57] Le silence dans ce vacarme. Apaisement total. … … … … … …
- Pour « illustrer » les notes du jour (17) on peut facilement pointer « Vassily Kandinsky, Jaune-rouge-bleu (1925) : présentation en LSF (langue des signes française) - Vidéo », sur Centre Pompidou (consulté le ) (C:Category:Yellow-Red-Blue - Wassily Kandinsky), mais là n’est pas le propos, en fait. Plus parlant à mon (pour mes) sens L’Un dans l’autre et Enfilade de signes – . Faire dans la simplicité ? => « Vasily Kandinsky. Blue (Blau). 1927 | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le ). Allez hop. À peaufiner plus tard !
- 18/19.03.
- Ébauche de q:Georges Seurat
- Bien avancé dans mes lectures de q:Bridget Riley. Pas mal de liant à faire. La lecture de L’Esprit de l’œil est très stimulante (faire des recherches web des VO. JSTOR notamment). Pour du secondaire voir Bridget Riley, rétrospective. Dans ce catalogue, les citations extraites des écrits de Riley dispo aussi dans la compilation L’Esprit de l’œil sont données dans une traduction légèrement différente. C’est un peu bizarre mais rien de bien significatif. Le texte « Conversation avec Lynne Cooke (en) » est entièrement reproduit. Comme pour les autres textes, il y a la vf et la vo, ça c’est bien pratique !.
- Détour par Ernst Gombrich[118]
- Et aussi Ceija Stojka.
- J’ai aussi repris la lecture des Lettres de Vincent Van Gogh[n 58].
- Pour ces détours, commencer/poursuivre sur quote[n 59], si possible/pertinent/utile en passant par C, jeter furtivement un œil à D – sans insister pour le moment.
- En plus de ces détours déjà notés, passage par qlq Futuristes et les catégories C correspondantes (Luigi Russolo, Umberto Boccioni…). Les écrits de Riley (tout comme Chastel) me donnent l’occasion de faire un sacré tour d’horizon ! J’ai même pris le temps de passer par q:Marcel Proust, enfin, j’ai pas perdu mon temps en cherchant le temps !
- Semaine 4 :
- Pour Q, Klee, Chastel, Riley, Arasse[n 60].
- En plus des lettres de Van Gogh, bleuir l’entrée Rothko[n 61]
- Relire Chastel, en plus de me conduire à poser les yeux sur LdV – furtivement – me donne une sérieuse envie de relire André Leroi-Gourhan .
- Passage furtif par Lyonel Feininger
- Pour C et D, compléter les descriptions/générer les éléments. Updates.
- WP,
- Pour la biblio, les listes, continuer à explorer les possibilités avec D (et C) – sans s’attarder.
- Notes:Catalogues, expo, ouvrages, pages liées, références sur D visu sur C, box wp, Wikidatalist (à faire pour expo avec et sans millimétrés. 27.03.
- Semaine 5 :
- Mettre à jour la page wcc en laissant seulement l’essentiel. Faire tableau recap à compléter petit à petit.
- Mettre à jour progressivement les « détours » pour y revenir plus tard.
- #Bauhaus, #Miró (créer l’entrée Q), de nouveau par #Feininger et même qlq astéroïdes ! +passage furtif par Alfred Kubin.
- Petite pause de prévue pour l’équipe 30, et prendre un peu de temps aussi pour Petit Pays (roman). Passage par IAM – avec du bon son dans les oreilles (;) FF (Métèque et Mat#Singles)) – et le projet associé Projet:Hip-hop[n 62]. Passage par D pour HIP-HOP 360 (expo et cat.), test de {{Infobox}} en passant, utile pour Klee[n 64]
- Passage par Jean-Michel Basquiat
- voir aussi suivi des changements Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon#Concours, projets & co. cat. bandeau pour Wikiquote (note:remonter un peu le fil parfois si contenu pertinent retiré mais non transféré : voir lignes barrées + dates)
- Notes:
- Sur C, en haut des categ, voir pour ajouter LE vers bases (style LdV)
- Peut-être se faire un tableau dédié ici.
- Peu probable d’avoir le temps pendant le wcc de bosser sur WP #Riley, #Chastel
- Sur D, un bot passe ajouter certains identifiants à des éléments édition. Pour plus de détails : Discussion Wikipédia:Wikiconcours/mars 2022/Équipes/Équipe 13#Data
- Sur C, en haut des categ, voir pour ajouter LE vers bases (style LdV)
- Débuts des travaux in main OK
Besoin d’une cure wikiquotienne !
Là où je me sens vraiment (et toujours) « chez moi ». Au choix :
- #Van Gogh
- #Seurat
- #Marc
- #Delaunay
- #Kandinsky
- #Feininger
- #Miró
- #Basquiat
- #Stojka[n 65]
- #Rothko
- #Chastel
- #Riley
- #Wou-Ki
- et autres. #Surréalisme.
- LdV me fait de l’œil d’ailleurs .
- Et voilà j’ai succombé à la belle et intrigante Mona (La Joconde), peut-être faire un passage par quote d’ailleurs ! , suite User:Malik2Mars/Brouillon/LdV#Notes.
- LdV me fait de l’œil d’ailleurs .
- Semaine 6 : (in main)
- Selection :
- Voyage en Tunisie
- Liste d'œuvres de Paul Klee
- =>Prendre encore qlq jours pour remplir tableau en sous-page, puis basculer in main (ajouts ou retouches, précisions). Idéalement, sur D et C avec pages liées. Pour sources, reprendre ouvrage par ouvrage pour rien zapper. Attention expo/catalogue.
- Bibliographie sur Paul Klee
- Ad Parnassum
- Paul Klee
- Notes:
- En plus de toutes ces lectures annexes, des lectures primaires, secondaires, catalogues et autres[n 66] , élargissement du champ avec Alain Bonfand (Bonfand 2019 (et autres)), Marc Le Bot (Le Bot 1992) – de même, créer les ébauches quote et élargir le champ avec les autres publi (par exemple : L’œil du peintre DOI 10.3917/gall.lebot.1982.01, [lire en ligne][n 67]…) … à voir (puis ajouter plume[n 68] : Maurice Pons (Pons 2011) Stéphane Lambert (Lambert 2021). Une aide précieuse avec e (« Littérature »). À peaufiner pour une page dédiée biblio.
- Navigation sur http://www.kleegestaltungslehre.zpk.org. Moins familier que pour LdV où – avec une certaine réussite (insolente), in main – l’association texte/image est devenue relativement simple, naturelle disons. Garder donc en brouillons (voire quote si pertinent). Penser à C.
- Selection :
- Semaine 7 et 8 :
- Attaqué de front #Marc, dans le cadre #Bleu – en ligne de mire #Macke, détours #Kandinsky – sous le coude. Commencer découpage de la #Liste. Bosser marionnettes, préciser PoV Geelhaar. Chercher données éditons ouvrages Félix (only en sous les yeux) OK. #Tunisie.
- Contrairement à De Seurat à Paul Klee (catalogue de l’expo), Ways of pointillism : Seurat, Signac, Van Gogh (catalogue exposition, Albertina), (ISBN 978-3-7774-2739-3) semble plus utile, – pour Klee.
- Pour la #Liste, découpage donc, puis des petites introductions et exergues voire une image (« représentative », « significative »). Peut-être élargir intitulé, moins « restrictif » disons.
- Pour la biblio[n 69], notamment les expo – en complément de la liste d’œuvres, évidemment – continuer à explorer et noter, puis ranger – plus haut, vérifier, rédiger/basculer.
- « Paul Klee rythmique graphique », sur Le Journal Des Arts (consulté le )
- « Les couleurs italiennes de Paul Klee », sur SWI swissinfo.ch (consulté le )
- Renseignements pour le PEB – et autres (confirmant les erreurs remarquées – par ailleurs… ) – conseils précieux, me fait penser à la refonte Projet:Sources/Chez Manon#Rénovation du projet:Sources et au-delà mais aussi à l’initiative #1Lib1Ref – manque d’info sur le sujet en l’état. À explorer +tard[n 70]. Nombreuses possibilités en fait (dont numérisation à distance!). Rarement utilisé (la dernière fois pour Bassin minier de Provence ).
- Ds l’Ordre=>Fignoler l’existant sur C, D, WP, Images et Biblio; wp : #Bleu, #Tunisie, #Bauhaus, #Marionnettes, #Ad Parnassum.. ; + quote.
- (notes s5 :)
- Ranger page wcc !
- Pour – notamment – #Ad Parnassum, partant d’une relecture (fort stimulante) d’un texte de Michael Baumgartner (« Du « rythme structural » à la configuration « polyphonique ». Une introduction aux recherches de Paul Klee sur la peinture et la musique » (dans Lista 2011, p. 80-85 et Hopfengart 2008, p. 273-279)), j’ai d’abord rouvert #Kandinsky, puis au final #Boulez1989[n 71]– (re)dévorés en qlq heures ! Il va m’en falloir bien plus pour wikifier sur quote ;). Nombreux points intéressants dans cet article, notamment sur les parallélismes ;), le tacle (aussi et encore) à Spiller. Et puis, il conclut sur l’accès aux documents numérisés (http://www.kleegestaltungslehre.zpk.org/ee/ZPK/). Ah, je sais que je vais me régaler, à associer, façon LdV ;). Et, que de liant aussi sur cette thématique !
- Pour quote, nombreuses ressources à exploiter encore (notamment Félix, la compil fr de Lampe 2016b) est bien utile aussi – bref).
- Concernant commons, il me semble bien, après (re)lecture, que je peux prendre des photos d’illustrations dans des livres. Très très très très très pratique pour la suite, qualitativement parlant ! Voir commons:Commons:When_to_use_the_PD-Art_tag/fr#Photographie_du_tableau_d'un_Vieux_Maître_numérisée_dans_un_livre_publié_récemment. Enfin, c’est un travail conséquent mais plaisant.
[[Image:|vignette|Rayé de la liste, 1933, 424[123],[124]]] =>Reste donc à ne plus perdre de temps à chercher à comprendre, à échanger, à questionner. A quoi bon(?), j’ai suffisamment donné de mon temps, tendu la main, et mon sentiment est que oui, l’ignorance est le meilleur des mépris. Ne pas tendre l’autre joue. Travailler en silence.
Autres lectures :
- Michel Gribenski, « Littérature et musique », Labyrinthe, no 19, , p. 111–130 (ISSN 1950-6031, DOI 10.4000/labyrinthe.246, lire en ligne, consulté le )
- Karol Beffa et Cédric Villani, « D’où nous viennent les idées et comment évoluent-elles ? La créativité en mathématiques et en musique », dans Les nouveaux chemins de l’imaginaire musical, Collège de France, coll. « Conférences », (ISBN 978-2-7226-0433-9, lire en ligne).
- Pierre Sterckx, Les plus beaux textes de l'histoire de l'art, Beaux-arts, (ISBN 978-2-84278-651-9).
- Loïc Mangin (préf. Guillaume Lecointre), Pollock, Turner, Van Gogh, Vermeer et la science ..., Belin, (ISBN 978-2-410-01439-6).
« Qu'importe la part de chacun. Toutes les notes sont nécessaires à la perfection de la musique »
Notes et références
modifierNotes
modifier- ↑ Paul Klee écrit cette lettre à sa fiancée Lily à l’hiver 1901, pendant son voyage en Italie avec Hermann Haller. Christine Hopfengart souligne que ce que Klee écrit là en 1901 « vaut rétrospectivement pour toute sa vie. Il adorait tout autant les formes classiques telles l’opéra, l’opérette et le théâtre que les petits numéros en tous genres le théâtre traditionnel de marionnettes, le cirque, la variété ou les spectacles de carnaval et de foire. » Et même si ces passions n’ont pas le même niveau d’importance, « les arts du spectacle dans leur ensemble […] ont exercé sur lui une fascination durant toute sa vie[48] ».
- ↑ L'Autoportrait (1922), avec ses énormes yeux, son bonnet et son manteau en astrakan — proches des tenues portées par Klee à cette époque — qui lui donnent un « air oriental » faisant écho à son voyage en Tunisie, semble figurer « l'ironie du peintre, sous la forme d'une auto-mythification de son parcours et de son art[51] ».
- ↑ Voir aussi « Par-delà les rires et les pleurs. », sur Zentrum Paul Klee (consulté le ) (guide)
- ↑
- , comme signalé en pdd, voir Bonnefoit 2013, Hommages et références à Léonard de Vinci, p. 33-36. Ed. de Marie Herzfeld (de), offerte par Lily noël 1906. Les cours, le Journal, etc. +p. 35 (+Le mur, 1929, « […] invitent formellement l’observateur à suivre le conseil de Léonard de Vinci d’y découvrir toutes sortes de figures fantastiques. […] Comme si un visage surgissait du vieux mur. »), le conseil dont il est question est tiré de Ms 2185, 22v. Cf notes brouillon LdV. À ajouter sur quote , intégrer à wp. Passer aussi par Traité de la peinture, Manuscrits de l'Institut…
- Aout 2023 (après reprise des notes pour « dans ma langue maternelle » (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/LdV#À faire) – vu aussi sur q:it -, et être repassé par Arasse sur q pour reprendre travaux (d’ailleurs, ne pas oublier Wright, cf. spécial:diff/206670124 (invisible…) )) : sur q:it on a déjà : (it) « Veduto Leonardo non si pensa più alla possibilità di fare molti progressi. »
« »
- Sur les // notables LdV/Klee, voir aussi Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 265-266 (aquarelle Torrent, 1934, 16 ; voir aussi celles de 1929, 235 (Mouvement sur la côte escarpée), 236 (Barrages flottants agités)) : « L’étude des formes et des mouvements toujours changeant de l’eau occupa Klee pendant de nombreuses années et lui permit de représenter des subtilités comme « aucun peintre ne l’avait fait depuis les études de Léonard de Vinci » (citant Max Huggler (de)).
- ↑
« L’œil est notre sens le plus élevé, celui qui communique le plus étroitement avec notre cerveau, la conscience. »
- Robert Delaunay (documents inédits publiés par Pierre Francastel), Du cubisme à l'art abstrait, SEVPEN, (OCLC 489599962, SUDOC 004628497), « Delaunay, Klee et Appolinaire ». , « La Lumière », p. 146. (Ce texte a été traduit par Paul Klee dans Der Sturm).
- Voir aussi les « notes de lecture en marge de Léonard de Vinci » (cf. p. 167), p.174-175 (avec n page). p. 171, Signalant que c’est en 1912 dans Les Fenêtres que le « simultané » est pour la première fois « complètement exprimé », Delaunay écrit que « La première fois que j’ai relevé une trace de cette pensée, c’est dans les notes de Léonard de Vinci qui écrit sur la différenciation des arts de peindre [et de] la littérature, mais cette appréciation ne touche que le côté fonction de l’œil. Il cherche à prouver la supériorité intellectuelle donnée par la simultanéité, par nos yeux, fenêtres de l’âme, sur la fonction auditive et successive de l’ouïe. »
- […] Emprunté à de Vinci, noté, annoté et commenté. Voir aussi wp Robert Delaunay#Les Fenêtres.
- ↑ cf. Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 150, Lampe 2016, p. 95 : le texte de Artaud (« Le peintre mental », Bilboquet, 2, 1923, Œuvres complètes, t. I, Gallimard, (lire en ligne), p. 272) « introduit le vocabulaire qui deviendra bientôt caractéristique du regard porté sur Klee par les surréalistes. ».
- ↑
« C’est à Weimar que fleurit une plante qui ressemble à la dent de sorcière. On ne sait pas encore ici que la jeunesse va préférer Paul Klee à ses devanciers. »
- snd centrées (+voir pdf de Baumgartner et Zimmer 2016, etc), Hopfengart et Baumgartner 2012, « Klee et la « dent de sorcière », p. 148 : premier texte en France. Baumgartner dans Lampe 2016, Paul Klee, de Dada au surréalisme, p. 92, « doit se lire sous le signe d’une prise de distance explicite vis-à-vis des artistes dada. […] l’érige en précurseur du surréalisme ».
- Voir aussi son article dans Wedekind 2010, « C’est à Weimar que fleurit une plante qui ressemble à la dent de sorcière ».
- ↑ « Et le Soleil n’est pas nommé, mais sa puissance est parmi nous » :
- Anabase
- (Œuvre poétique, Gallimard, (lire en ligne), p. 127 ; Œuvres complètes, (lire en ligne), p. 93 ; Anabase (édition critique, transcription d'états manuscrits, études par Albert Henry), Gallimard, (ISBN 2-07-022365-5, lire en ligne), p. 29).
- Anabase
- ↑ Les peintres mais aussi les écrivains : « la liste des écrivains surréalistes inspirés par Klee dans les années 1920 se lit comme un extrait du Who’s Who du surréalisme[21]. » Louis Aragon est d’ailleurs le premier, en France, à écrire un texte sur Klee[22],[23] : « Le dernier été », Littérature, no 6, , extraits dans Louis Aragon, Écrits sur l'art moderne, Flammarion, (ISBN 978-2-08-124084-1), p. 41 :
.« C’est à Weimar que fleurit une plante qui ressemble à la dent de sorcière. On ne sait pas encore ici que la jeunesse va préférer Paul Klee à ses devanciers. »
- ↑
- Présenté comme un témoignage « particulièrement pertinent » (p.6), « rapporte les propos de [Klee] concernant les dessins d’enfants », qu’il oppose aux siens notamment (qui sont composés sans « intention initiale »).
- p. 57 : « Je ne me lasse pas d’évoquer les souvenirs, de reprendre les notes de ce temps là pour discerner a posteriori et représenter sous la forme du dialogue ce que je ne pouvais alors que deviner » / p. 63 « Je ne peux qu’essayer de restituer ses propos en m’appuyant sur mes notes. Il me faut compléter et reformuler ce qui manque. Si je les ai notés, c’est que j’ai compris pour la première fois ce jour-là le danger de mal interpréter les dessins d’enfants et de les confondre avec de l’"art". »
- (p. 66 pour la cita déjà sur wp #Œuvres (tirée de Strasbourg 2004, p. 11), « Menez vos élèves […] à la nature »).
- ↑
- « Pas plus que #Kandinsky, Klee ne saurait faire ici l’objet d’une étude – que certains travaux […] ont déjà menée en profondeur. […] », note 43 p. 184 : Werckmeister 1977, Franciscono 1991, Fineberg 1997.
- ↑
- La cita Die Alpen/Journal, dans la lignée de « ses camarades », pas de diff fondamentalement.
- Werckmeister 1977 et Fineberg 1997 sont des « exemples convaincants » des travaux de Klee inspirés directement du dessin d’enfant. [Ils] signalent l’impact du livre de Kerschensteiner (1905) (voir note 179, Bourneuf 2015, p. 225 : « Franciscono also argues that although there is no unequivocal evidence that Klee knew of Kerschensteiner’s study »).
- La naissance de Félix (30 nov. 1907), puis le « tournant stylistique », puis rappelle les Marionnettes (#Sculptures et marionnettes).
« Quand on songe à tout ce que doit être un artiste : poète, naturaliste, philosophe ! Et me voici bureaucrate du fait d’établir un long et précis catalogue de toute ma production artistique depuis mon enfance[27]. »
- Dans son catalogue (1911) :
- p. 180 « cataloguant ses dessins d'enfant - ce qui revenait, dans son cas, à les monter sur carton, à les dater, à les légender, à leur apposer sa signature [ * Werckmeister 1977, p. 139 ]-, Klee juge qu'il n'y a rien à reprendre en eux, qu'ils détiennent leur perfection propre. Le catalogue trie et relie, il distingue chaque œuvre en même temps qu'il la replace dans un tissu de filiations. »
- Notes :
- Hopfengart et Baumgartner 2012, Le catalogue manuscrit des œuvres de Klee, p. 77 :
- Bonnefoit 2013, Le catalogue manuscrit des œuvres de Klee, p. 134-135 :
- Hopfengart et Baumgartner 2012, Une chaire d'enseignant?, p. 102-104. Cherchant un successeur à Adolf Hölzel, des étudiants de l'Académie des beaux-arts de Stuttgart (dont Willi Baumeister et Oskar Schlemmer (porte parole)) soutiennent sa candidature, refusée par les enseignants; « Étrangement, Hausenstein […] s'était également opposé à sa nomination », sans viser l’artiste mais le projet de « professeur d'académie », les raisons invoquées (« imagination personnelle sans limite », « la subjectivité absolue et le caractère irrationnel de son travail », mieux vaut le laisser s’épanouir dans son « monde magique caché ») pointent un problème qui reviendra dans sa carrière : son statut de « marginal romantique »). Voir détails dans : Werckmeister 1989, Chap. VII.
- ↑
« Quand l'enfant fut là, « un garçon », je fus fort surpris de voir que tout le monde loin de se disperser, se groupait au contraire autour d'un nouveau centre. Et quel centre ! C'est là ce que j'allais apprendre d'heure en heure, et à fond. [...] nous formions désormais une vraie petite famille[28]. »
- élève Felix, « par obligation et par amour paternel », mais « aussi par intérêt scientifique ». Il y trouve un moyen d’observer le développement d’un enfant, notamment « le processus d'acquisition du langage ». Ainsi, son intérêt pour l’enfance apparu qlq années avant est renforcé. À partir de février 1908, une « chronologie de Felix » dans son Journal.
- ↑ Conf. Iéna, 1924. autre version fr citée : Écrits sur l’art, Klee 1973, p. 95 « La légende selon laquelle je dessine d’une façon infantile doit vraisemblablement se fonder sur ces compositions linéaires où j’essayais de concilier une représentation figurative, un personnage par exemple, et l’emploi exclusif d’éléments linéaires ».
- ↑ Demandé aide (pour les sources…) Wikipédia:Le Bistro/7 avril 2022#Ad Parnassum. Pas concluant. Le fichier, d’abord issu du site du musée de Berne a été (sauvagement) écrasé par un fichier avec une meilleure résolution mais en coupant une partie… (voir aussi Discussion:Ad Parnassum#Commons … ……) Tout sauf pertinent, surtout avec Klee. Enfin bon. J’ai pas réussi à annuler cette modification et j’ai donc testé ce que j’ai évoqué au Bistro. Bon, du coup léger problème de … parallélisme disons . Cependant, outre le fait que dans le cas de Klee couper une partie (marge, cadre, limites du tableau… ) est une grosse bêtise, cette page Commons:Commons:Overwriting_existing_files/fr indique bien d’autres raisons pour empêcher ces écrasements!!! Donc. Passons. Du coup, moi aussi, là, c’est pas idéal. On verra.
Il y a de plus un bug d’affichage des box sur commons en categ et les pages fichiers. Même après purge. Pige pas.OK 10.04. - ↑ En complément, à voir (ou revoir – pas sous la main), avec l’aide du lien #e, qui liste 59 résultats « Littérature » – simple point de départ, à explorer pour juger la pertinence (ex: le résultat Eggelhöfer/Kerber 2007 (en all) correspondant à Hopfengart 2008, p. 17 précisément, mais c’est une simple mention… ) : dont Nîmes 1984 (pas encore listé ci-dessus, mais déjà mentionné dans le main par un autre contributeur (id CN)), Martigny 1985 (Kuenzi 1985), Saint-Etienne 1988/1989 (Saint-Etienne 1988), mais surtout #Marseille1967, #Musée Cantini. Le lien « e », toujours, liste 124 œuvres du Zentrum pour cette Réf. Dont la suivante de cette gallery aussi, d’ailleurs (Bâtard, 1939, 1132) . Résultat seulement avec le catalogue des bibliothèques de Marseille (#Alcazar (Marseille)) pour le moment, c’est amplement suffisant ! . Un résultat sur cette expo est également donné par ce catalogue (Revue Marseille, n° 68) et, sur cette expo, en cherchant un peu (à peine ), on trouve aussi sur le web (miracle, un extrait « accessible » ), roulement de tambour – Allez l’OM ! – …. : « PAUL KLEE : l'appel phocéen », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le ). Le SUDOC (SUDOC 021633339) de cette Réf, donc https://catalogue.esadmm.fr (École supérieure d'art et de design Marseille-Méditerranée) . Ce parcours labyrinthique est très « démonstratif », mais chut (laisser parler), disons simplement : au delà du « lire en ligne » sourcé avec les pieds .
- ↑ Petit divertissement wikipedien (pour faire passer le temps ? Qui sait…), combien de clics ? , Wikipédia:Exercices/Course wikipédienne
- ↑ « Max Huggler », sur Encyclopédie Universalis (consulté le )
- ↑ De même que pour les liste C et D pour les peintures (#Liste), une liste visible ici des résultats de cette requête avec possibilité de MaJ. {{Wikidata list}}. Note : P921. {{Œuvre sur}}. 24.03.
- ↑
« À suivre ces jeux formels, le pensée entre, comme sans échappatoire, dans cette errance infinie, vouée à ne jamais s’arrêter, où Paul Klee veut sciemment nous engager. »
— Le Bot, 1992, « L’Infini », p. 123-124
- ↑
Malik2Mars/Brouillon/Klee Type Exposition artistique et événement (d) Pays États-Unis Localisation Museum of Modern Art modifier - Constance Naubert-Riser, « Le lieu de Paul Klee », Vie des Arts, vol. 31, no 126, (ISSN 0042-5435 et 1923-3183, lire en ligne, consulté le )
- ↑ 1918, 85
- ↑ À partir de cette expo, au lieu de « remonter », il semble préférable de faire une pause, prendre le temps, apprécier, s’arrêter – un moment seulement –, puis de « descendre » / ou avancer . Disons « Ankosé – Tout est Relié – Everything is Connected. » En effet, par exemple, « Humor and Fantasy—The Berggruen Paul Klee Collection Exhibition Overview », sur metmuseum.org (consulté le ) et « Humor and Fantasy—The Berggruen Paul Klee Collection – Press », sur www.metmuseum.org (consulté le ) où on a notamment l’accès en ligne de l’interview de Félix (non, ce n’est pas un chat! ). Puis, furtivement, qlq mots Klee passant par là, « Paul Klee. La collection Berggruen du Metropolitan Museum of Art », sur Musée des beaux-arts du Canada, Anabelle Kienle Poňka, « Paul Klee : Œuvres de la collection Berggruen », sur Musée des beaux-arts du Canada, .
- ↑
- « Exposition du peintre Paul Klee au musée d'art moderne de Saint-Etienne » (consulté le )
- « Exposition Paul Klee à Saint-Etienne Humour et drame », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ texte (sans les images) aussi dans Regards sur autrui (textes réunis et présentés par Jean-Jacques Nattiez et Sophie Galaise), Christian Bourgois, (ISBN 9782267017502)
- ↑ Voir aussi « Paul Klee et sa maladie », sur Zentrum Paul Klee (consulté le ), « Paul Klee : des traces de maladie invalidante dans sa peinture », sur Canal Académies (consulté le )
- ↑ Sur Klee et Picasso, voir aussi Bernhard Geiser, « La visite de Picasso chez Paul Klee à Berne en 1937 » p. 207-209, dans Lampe 2016, Chap. VI. Klee et Picasso, p. 199sq.
- ↑ De Picasso (voir aussi (de et sur) Q:Picasso (+/Doc)
- Écrits : 1935-1959, Gallimard, coll. « Quarto », (ISBN 978-2-07-287652-3).
- ↑ Spécial:EntityUsage/Q111372366
- ↑
- Laurence Chauvy, « Paul Klee et ses deux amis dans la lumière d'Orient », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- « Le voyage en Tunisie de Paul Klee », Carnet nomade, sur France Culture (consulté le )
- ↑
- « Communiqué de presse »
- « La dimension abstraite de Paul Klee à la Fondation Beyeler », sur swissinfo.ch (consulté le )
- « La dimension abstraite de Paul Klee enfin révélée à la fondation Beyeler », sur Franceinfo, (consulté le )
- Itzhak Goldberg, « Klee, l’artiste qui rend heureux », sur Le Journal Des Arts, (consulté le )
- « Paul Klee abstrait chez Beyeler », sur Connaissance des Arts, (consulté le )
- « Paul Klee, entre représentation et abstraction », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- Claire Gilly, « En Suisse, la Fondation Beyeler célèbre Paul Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- « Exposition : Paul Klee, le triangle et le dromadaire », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- « Paul Klee, magicien de l’abstrait », sur lejdd.fr (consulté le )
- ↑ Symboliquement, citations (et différentes traductions) :
- Faut d’ailleurs reprendre une à une les citations, préciser, en ajouter, etc.
- « Remonter du Modèle à la Matrice ! […] » (Klee 1998, p. 30, « De l’art moderne », Iéna, 1924, ), avec en note un renvoi vers Journal 1906 (« Car j’étais là où est le Commencement […] » Klee 1999, p. 197, )
- Tiens, et 1906 d’ailleurs : « Nul n’a besoin d’ironiser à mes dépends, je m’en charge moi même. » (Klee 1999, p. 196, )
- Remontons encore un peu, en 1902 ( ) :
- (#425, (de) 1988, p. 153
- rapportée (en), 1946)
- ↑
- « « Angelus novus »* (1920) de Paul Klee (1879-1940) », sur France Culture, (consulté le )
- Olivier Mialet, « A Beaubourg, l’“Angelus novus” de Klee devenu icône de Walter Benjamin », sur https://www.lesinrocks.com/, (consulté le )
- Reto Sorg, « Walter Benjamin, le plus célèbre collectionneur de Paul Klee, à propos d’Angelus novus (1920), et de Worführung des Wunders (1916) dans Lampe 2016, p. 96. Voir aussi Marcella Lista, « Point gris. Paul Klee dans les introspections de la philosophie », dans Lampe 2016, p. 271sq
- ↑
« Pour me dégager de mes ruines, il me fallait avoir des ailes. Et je volai. Dans ce monde effondré je ne m'attarde plus guère autrement qu'en souvenir, à la manière dont on pense parfois au passé. Ainsi je suis « abstrait avec des souvenirs ». »
— Paul Klee ( 27 août 2021)
- ↑ 2024, relect : revoir Réf pour correspondances fr & co (Geelhaar) + surr.
- ↑ A ce sujet, voir notes légende gallery #Musée Granet (Vieille ville et pont).
- ↑ (Soit de AM 1981-65-872 à 881 + deux dons 1966 AM 4345[n 35] et 4346)
- Du coup, voir [Derouet 2009] Christian Derouet (dir.), Kandinsky, (ISBN 978-2-84426-381-0, lire en ligne), p. 349.. Note: aucun des deux ouvrages est mentionné sur le lien base pour l’illustration choisie pour la section ici soit AM 1981-65-877. Contrairement à d’autres (cf. plus bas). Étrange. Notons également que là est indiqué Collection art graphique, 2008 (à voir. hum-hum, cf notes Leal 2008 section #Musée national d'Art moderne du coup et faire pareil). Enfin, la question c’est plutôt : et moi, qu’ai-je indiqué jusqu’ici ? : « rien » sur wd mais voir /Liste#3 avec l’ancrage Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Kandinsky#Références (légende box et « remarques » ). Voir aussi commons:Category:Paintings by Paul Klee in the Musée national d'art moderne.
- St.Germain b. Tunis. Landeinwärts, 1914 (p. 478), le texte est dans La Beaumelle 2008 p. 86-87 (idem Pflanzenartig im Sinne von 143, 1915)
- Vogelkomödie, 1918 (AM 81-65-873), (p. 477)
- Pflanzenwachstum, 1921 (AM 81-65-879), (p. 480)
- Die Hexe mit dem Kamm, 1922 (AM 81-65-874), (p. 477)
- KN der Schmied, 1922 (AM 81-65-881), (p. 481, +Leal 2008)
- Seiltänzer, 1923 (AM 81-65-872), (p. 477)
- Winterlandschaft, 1923 (AM 81-65-880), (p. 480)
- Esel, 1925 (AM 81-65-875), (p. 477)
- Rhythmen einer Pflanzung, 1925 (AM 81-65-878), (p. 479)
- Briefbild z. 5. Dezember 1927 (AM 81-65-877), (p. 478)
- 1966 Treppe und Leiter, 1928 (AM 4345), (p. 479)
- Der Geist auf dem Stiel, 1930 (AM 4346), (p. 479)
- ↑ Dans ce texte de Kandinsky rédigé pour le départ de Klee : le début de l’amitié avant la guerre quand ils sont une première fois « voisin », la séparation, les retrouvailles au Bauhaus où les ateliers sont proches et puis la maison à Dessau « malgré ce mur, nous pouvons nous rendre visite sans sortir de la maison - moyennant un bref passage par la cave ». Puis, soulignant le « dévouement » de Klee, il conclut sur l’importance des qualités humaines pour un professeur. Cf. Exergue ici.
- ↑ indique « Munchen », Die Alpen, 6, 5 janvier 1912, p. 302 et la compil de Geelhaar, Schriften, Rezensionen und Aufsatze, 1976 p. 98
- ↑
« Que suis-je aux yeux de la plupart des gens ? Une nullité, un original, un homme désagréable ; quelqu’un qui n’a pas de situation sociale et n’en aura jamais, bref, un peu moins que la plus grande nullité. Bon, mettons qu’il en soit ainsi. […] »
- ↑ Écrits et correspondances, Extraits du Journal de Paul Klee sur Franz Marc, p. 454, Frantz Marc, Ecrits et correspondances sur Google Livres. La traduction est différente dans Klee 1999, p. 309-310.
- ↑ voir Werckmeister 1989, The First Monographs on Klee, p. 226 sqq.
- ↑
- Citant Jürgen Glaesemer 1978 (OCLC 580403879), Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 84, rapporte notamment « l’idée d’un objet devenu cher parce qu’on s’en sert depuis longtemps », d’un « tapis auquel se rattachent des souvenirs. »
- « symbolique du processus de rétrospection[103]. »
- [vidéo] Zentrum Paul Klee, « Paul Klee - Tapis du souvenir, 1914 », sur YouTube, (consulté le )
- Rémi Labrusse dans Lampe 2016, chapt V. Regards en arrière, p. 174, « formée d’accumulations de matières telles, de si fines et si nombreuses stratifications, que formes et couleurs tendent à se dissoudre, ne laissant subsister qu’un épais milieu grisâtre de signes élémentaires à la dérive. »
- Bourneuf 2015, p. 57sqq (« To close this chapter »…)
- Bonnefoit 2013, p. 27, « Elle démontre à quel point une grande prudence est requise pour saisir correctement les informations disponibles au sujet des œuvres de Klee. » .
- Anger 2004, « Chapter three : Carpets of memory »
- ↑
« Il est un phare à deux milles de la côte. Tous les soirs, on le voit qui balaye de sa lumière et le large et la rive. Ce phare est illustre dans le monde ; il s’appelle le Planier. Quelle que soit l’heure où vous le regardiez, dites-vous qu’à cet instant on parle de lui sur toutes les mers et sous toutes les constellations. Quand on n’en parle pas, on y pense. Mais si le Planier ramène au pays, il préside aussi au départ. »
— Albert Londres, Marseille, porte du sud
- ↑ Catalogue somptueux !
- Photo de Gabriele Münter (#Bleu, expo décembre 1911-janvier 1912), p. 24
- Klee, 1913, 193, p. 146-147 (chap. : « Du côté de l’avant-garde. Les Thannhauser et le Cavalier bleu »)
- etc.
- wp:en
- (en-US) « Thannhauser Collection », sur The Guggenheim Museums and Foundation (consulté le )
- ↑ Le musée, demain, Casimiro, (ISBN 978-84-15715-92-4), « Le musée du troisième millénaire », p. 44. Partant d’une critique de Paul Valéry (Le problème des musées, 1923), Umberto Eco esquisse son utopie, son musée idéal, celui du troisième millénaire – millénaire qui a à peine débuté… :
« Mon musée du troisième millénaire serait toujours inédit, il pourrait toujours me surprendre. Valéry lui-même serait tenté d’y revenir. »
->Brouillon.
- ↑ Rodari 2011, p. 168 (qui indique notamment (et logiquement, a priori ;)) - en biblio – l’expo #Berne2009). Geelhaar 1972, p. 76 précise : « Dans le cas d’œuvres de grand format, il arrive qu’un fragment acquière une vie autonome; l’artiste a obtenu Escalier et échelle [1928, 183, voir p. 21] en faisant pivoter de 180 la partie droite [de Vieille ville et pont, 1928, 160, voir p. 76]. »
- ↑ Avec le soleil noir tournant et la flèche
Artiste Date Localisation
(aussi dans HS 2013, p. 32-33) Dans Rodari 2011 on a aussi : Sans titre, 8 (« Kartenorakel »), 1919 (p. 166, provenance, biblio, expo, texte). Ein Klang der nördlichen Flora, 1924 (p. 167, provenance, biblio, expo, texte, aussi dans L'Œil de Planque (planche 5) – la photo du 7.05 : bleu foncé en gris et bleu clair en vert ). (Wildnis), Gestrüpp, 1939 (p. 170, provenance, biblio, texte). Seiltänzer, 1923, litho. Architektur im Orient, 1929 (p. 172-713, provenance, biblio (Geelhaar 1972, p. 117, simple mention (Égypte) ; Boulez 1989 ; et Bonfand…), expo, texte).« Tous ces signes simples, détachés d’un alphabet reconnaissable par tous, sont des clefs pour le mystère – non pour l’éclaircir ni l’épaissir, mais pour en manifester l’inexprimable présence[106]. »
- ↑ En complément, Béatrice Delapraz, L’œil de Planque : confidences d'un collectionneur, (ISBN 978-2-9700299-2-2). . Voir aussi, pour comparaison, De Cézanne à Dubuffet : collection Jean Planque, Hazan, (ISBN 2-940191-07-7) (indiqué)
- ↑ voir aussi « " Moscou-Paris " au Musée Pouchkine », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- ↑
- (Note : Jeu d'échecs dans la peinture)
- Ressources relatives aux beaux-arts (pour Rhythmisches) :
« Klee, à un moment donné, a beaucoup travaillé à partir de l’échiquier. L’on pourrait se demander s’il n’était pas obsédé par le jeu d’échecs. Non point, mais il trouvait dans l’échiquier un thème très dense, très en rapport avec l’univers musical, celui de la division du temps et de l’espace, je veux dire une division à l’horizontale : le temps, et à la verticale : l’espace. »
- ↑ Ressemble à s’y méprendre (+ couleurs ) à Blumenfresser, 1927, « probablement détruite en 1944[114]. »
- ↑ Souvent en passant, prendre le temps cependant pour :
- ↑ Pour ici précisément, bibliographiquement parlant, il faut ajouter des ressources plus ou moins centrées (ouvrages/chapitres/articles) : vais-je aller jusqu’à une page dédiée ? Pourquoi pas en fait. Le LE « e » est d’ailleurs particulièrement utile ;). À lister, wikifier.
- ↑ En regard des Limites de la raison, Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 198 on a d’ailleurs cette citation rapportée « dans Perpendiculaires, la rencontre de la statique et de la dynamique s’assimile à celle de l’ordre et du chaos[117] »
- ↑ Traduction française par Jean Descoullayes et Jean Philippon, 4ed. 1969 (SUDOC 024216410) (en couverture : Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Klee#Tableaux poétiques (1918, 17).
- ↑ petit détour par la version étoilée wp:de section #Klees redigierte Tagebücher – aidé évidemment par Google trad ;) –, résume assez bien ces 2 pages , le tout sourcé ;). Notes en passant – et en pensant aussi fortement aux connexes, ici bas (Le Cavalier bleu, Bauhaus, Zentrum Paul Klee…)[n 53] – il semble pertinent/utile (de remonter encore un peu, oui clin d’œil, on est plus à 1 près ;)) de consulter – en français – Christian Geelhaar (de)[n 54]. Pour Will Grohmann 1954[n 55], Partsch 2011, p. 7 : « l’artiste et son œuvre sans le moindre recul critique ». Cela dit, voir 1929 Cahiers d’art.
- ↑
Je me demande d’ailleurs si je ne vais pas créer l’entrée quote ( (11/22). Sur wp, un seul passage spécial:diff/184089337 pour ajouté le lien vers l’expo (« Zao-Wou-Ki "Il ne fait jamais nuit", 19 mai - 10 octobre 2021 », sur culturespaces.com). Pour C, C:Category:Zao Wou-Ki, je risque de ne pas avoir le temps pour vraiment en voir la couleur… Cependant, je peux toujours utiliser {{Média externe}} ici. Encore une fois, il faut pour commencer (et continuer) lister les sources ci dessous. .
- Zao Wou-Ki : l'encre, l'eau, l'air, la couleur : encres de Chine et aquarelles, 1954-2007, (ISBN 978-2-226-18168-8)
- Zao Wou-Ki : la quête du silence, Somogy, (ISBN 2-85056-734-5)
- Zao Wou-Ki, 1935-2008, Flammarion, (ISBN 978-2-08-121739-3)
- Zao Wou-Ki : l'espace est silence, (ISBN 978-2-7596-0382-4) — dossier pédagogique
- https://www.academiedesbeauxarts.fr/wou-ki-zao
- https://www.academiedesbeauxarts.fr/sites/default/files/inline-files/81a706ebd4ad2082e74fc18432960b5a.pdf
- https://www.academiedesbeauxarts.fr/sites/default/files/inline-files/557ecffb070bc4421301a33004fd93e8.pdf
- +https://www.canalacademies.com/emissions/sous-la-coupole/academie-des-beau-arts/linstallation-sous-la-coupole-du-peintre-zao-wou-ki-au-sein-de-lacademie-des-beaux-arts-en-2003
- https://www.radiofrance.fr/personnes/zao-wou-ki
- https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/zao-wou-ki-l-harmonie-du-vide-et-du-plein
- ↑
- Lettres à son frère Théo, Gallimard, (ISBN 978-2-07-012176-2).
- Les Lettres : édition critique complète illustrée, Actes Sud, Van Gogh Museum, , 6 vol. (ISBN 978-2-7427-8586-5)
- ↑
« Van Gogh m’est actuel, « Vincent » dans ses lettres. […] Dommage que le Van Gogh du début soit humainement si noble et en tant que peintre moins bon, que le merveilleux artiste de la dernière période soit humainement si marqué. Il faudrait trouver un moyen terme entre ces quatre points de comparaison, et alors oui ! alors on ferait tout pour être soi-même ainsi. »
— Paul Klee, Journal[119]
« En ce moment, maintes choses s’éclairent pour moi au sujet de Van Gogh. À lire ses lettres dont je possède un choix, ma confiance en lui ne cesse de croître. Il pouvait puiser profondément dans son cœur. »
— Paul Klee[120]
- ↑
- Ce faisant, en passant aussi par Chastel, jeter un œil (neuf) à LdV.
- ↑
- La réalité de l'artiste, Flammarion, (ISBN 978-2-08-121896-3).
- ↑ Projet stimulant également avec de nombreux liens et travaux à faire sur les projets wiki. Mais je ne sais pas si je vais vraiment reprendre l’ensemble un jour. Une certaine déception est encore tellement palpable… Essayer ponctuellement, se limiter géographiquement disons, et continuer à noter en brouillon, il sera toujours temps d’y revenir, de s’investir vraiment.
- ↑ Demande d’aide sur Projet:Musique classique et message complété sur Projet:Hip-hop (avec annonce). L’espoir fait vivre. Pour D, après qlq conseils, activation du gadget Recoin. Ok. Après ça, un peu ras le bol là de passer des heures sur Wikidata pour des détails qui m’échappent parfois et qui peuvent être corrigés facilement par quelqu’un d’autre. Il m’est impossible d’y consacrer plus de temps pour le moment sans risquer de perdre de vue l’essentiel. Donc, c’est imparfait, et alors ? NHP ! Passage par le Bistro pour illustrer : Wikipédia:Le Bistro/31 mars 2022#Infobox
- ↑ Visualisation sur wp de 4 éléments D. Expo et catalogue[n 63]
Malik2Mars/Brouillon/Klee
Malik2Mars/Brouillon/KleeType Exposition temporaire (d) Pays France Localisation Musée de la musique Commissaire Marcella Lista (en) Date d'ouverture Date de clôture Site web collectionsdumusee.philharmoniedeparis.fr/exposition-paul-klee-polyphonies.aspx modifier - Marcella Lista (dir.), Paul Klee, 1879-1940 : polyphonies, Actes Sud et Musée de la musique, (ISBN 978-2-330-00053-0, BNF 42544005).
Malik2Mars/Brouillon/Klee Type Exposition temporaire (d) Pays France Localisation Musée de la musique Date d'ouverture Date de clôture Site web philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/23375-hip-hop-360 modifier - Vincent Piolet, Hip-hop 360, RMNGP et Musée de la musique, (ISBN 978-2-7118-7884-0).
- +ed collector (à encadrer ;)), (ISBN 978-2-7118-7885-7)
- ↑ 2.04. M’appuyant sur le catalogue j’ai décidé de créer l’entrée quote. A peaufiner avec d’autres lectures indiquées. Cependant, qlq chose d’insoupçonnable au départ m’a soudain traversé l’esprit. Probablement le lien avec Marseille qui a fait ressortir cette image. Le 3e Œil (groupe), (Avec le cœur ou rien) Si triste… (ça faisait un bail que je l’avais pas écoutée…) – faudra créer l’entrée quote aussi tiens ! Oui, ce n’est vraiment pas joyeux et pourtant une certaine puissance, une force de persuasion, par l’image, qui est décuplée avec les textes associés. C’est d’une pure « beauté ».
3.05. Le nombre d’occurrences du mot « œil » sur ce brouillon
cléKlee ;) est impressionnant ! Tellement évident…. Concernant le Hip-hop à Marseille, reprendre petit à petit les travaux. Idem pour Migrations à Marseille et Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Bassin minier de Provence. Pour les autres travaux, l’aide proposée, non. Simplement ignorer les sollicitations. Le mépris, la suffisance, les cm de diff acerbes maniés à la perfection – d’ailleurs, en fait, le domaine s’y prête bien, de nombreuses sources en font état : « les défauts de ses qualités », peut-être bien – sans moi. J’ai réussi depuis à ignorer qlq discussions sur des points de détail alors qu’on a cherché à me faire participer – mais me laisse encore embarquer bêtement, parfois... Très bien, continuer sur cette voie. De plus, il est cocasse de constater que les plus virulents sont souvent les moins compétents pour le sourçage. Googleaddicts, donneurs de leçons, ego surdimensionnés – à fuir comme la peste ! - ↑
- Pierre Braun, « Digital Klee : représenter et transmettre la fabrique du sensible », sur Computer drawing / Digital Klee : esquisses pédagogiques : enquête sur le futur de la forme = Digital Klee : pedagogical sketchbook : an inquiry into the future of form, (ISBN 978-2-9570689-0-6)[121] / « Esquisses pédagogiques Paul Klee, 1925. Une recréation. », Sciences du Design, vol. n° 8, no 2, (ISSN 2428-3711 et 2428-3614, DOI 10.3917/sdd.008.0022) / Pierre Braun, « Les Esquisses pédagogiques de Paul Klee.(1925) Une remédiation. (2017) », / « MSHB - Projets DKEP », sur www.mshb.fr
- Daniel Arasse, « Peinture. Les théories des peintres », sur Encyclopædia Universalis
- ↑
« Paul Klee pousse à l’accomplissement le doute de Léonard. Il reprend le devenir incertain et le désordre imaginaire au bénéfice de l’art. Il en provoque, il en décrit les détours. »
— Marc Le Bot, L'Œil du peintre[122]
- ↑ Particulièrement utile à noter pour les ouvrages (et chapitres (là surtout si ancre, utilisable ailleurs, sujets annexes, etc.)), moins pour les articles (web), le bouton sourcer génère automatiquement une date de consultation. Bref. À bien préciser ici. Reverif à faire (6.04).
- ↑ Celle-ci doit aussi présenter les écrits de Klee lui-même (#Publications).
- ↑ Comme déjà souligné à de multiples reprises, il est regrettable (seulement 24h dans une journée, jusqu’à preuve du contraire ! ) de devoir suivre différents canaux pour être correctement informé… (Wikipédia:Le Bistro/12 avril 2022#Inscriptions ContribuLing - conférence sur les langues minoritaires et leurs outils numériques libres, https://www.wikimedia.fr/…) – de même, les pages wp liées à certaines actualités, initiatives, et même in main, sont clairement à revoir. Bref. 13.04.
- ↑ p.45, 1932, 273 à l’envers ;).
Références
modifier- ↑ Léonard de Vinci, Pascal Brioist (édition, présentation et notes), Louise Servicen (traduction), Edward MacCurdy (texte établi) et Paul Valéry (préface de l’édition de 1942), Carnets, Gallimard, coll. « Quarto », (ISBN 978-2-07-284486-7, OCLC 1127907896), « XXVIII. Comparaison des arts », p. 1029.
- Geelhaar 1975, p. 7.
- ↑ Hopfengart et Baumgartner 2012, Une fécondité en hausse, p. 292-294
- ↑ Reproduction dans Geelhaar 1975, p. 8
- ↑ Régine Bonnefoit dans Lampe 2016, « Nulla dies sine linea. La production artistique de Klee en 1939 », p. 258-259, « Il l’a inscrite, et ce n’est pas un hasard, à la suite du numéro 365. L’artiste l’entendait semble-t-il ainsi : ne pas laisser passer un jour sans réaliser au moins un dessin. […] Klee avait déjà rempli son devoir annuel avant terme. »
- ↑ Bonnefoit 2013, p. 36, « La citation lui était sans doute instantanément venue à l’esprit en relation avec ce numéro, qui correspond au nombre de jours qui composent l’année. »
- ↑ Hopfengart et Baumgartner 2012, « Nulla dies sine linea », p. 316, « Ce chiffre à valeur de symbole, puisqu’il représente les 365 jours de l’année et ce vœu de travailler chaque jour plus qu’exaucé. »
- ↑ Paul Klee, kein Tag ohne Linie (catalogue d’expositions, Zentrum Paul Klee, Museum Ludwig), (ISBN 978-3-7757-1552-2), « Exposition inaugurale Kein Tag ohne Linie », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )
- ↑ Klee 1999, p. 221.
- ↑ Klee 1964, p. 223.
- ↑ Pour Paul Klee cette devise est une sorte d’« incitation à s’exercer chaque jour au dessin[2] ». Les dernières années de l’artiste sont les plus productives. Sa production s’intensifie à partir de 1938 pour atteindre le record de 1253 œuvres en 1939[3]. L’année précédente il ajoute symboliquement cette devise à son catalogue sous le numéro 365[4], son « devoir annuel » ainsi accompli avant l’heure[5],[6],[7]. L'exposition inaugurale du Centre Paul Klee de Berne en 2005 portait le titre Kein Tag ohne Linie[8]. Geelhaar souligne que l’inventaire des dessins de Klee (4877, « feuilles monochromes » – terme préférentiel utilisé par l’artiste à partir de 1932) « laisse supposer que, dans la vie de l’artiste, il ne s’écoulait guère plus d’un jour sans qu’au moins un dessin s’élabore, sauf si survenait un contretemps[2] ». Il poursuit en évoquant une anecdote tirée du Journal : un jour, en mars 1908, Klee a dû renoncer à cette ligne de conduite et le note dans son journal. Ainsi, on trouve : 1908 (813a) : « C’est pourquoi il m’avait fallu négliger quelque peu ma sentence nulla dies sine linea. Ceci devait profiter à la réussite d’un travail qui témoigne d’une particulière fraîcheur dans la formation. […] Suis-je réellement maintenant sorti du fourré ? […] Perspective d’un prisonnier, à multiples directions[9]. » / « As a result, I was forced to go back a little on my program of nulla dies sine linea. This led to a successful work, which shows a particular freshness of form. […] Have I really come out of the jungle now?? […] A prisoner's view in several directions[10]. »
- ↑ Philippe Dagen, « Œuvres à Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ Laurence Chauvy, « Paul Klee, le peintre face aux surréalistes », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- ↑ « 10 Americans. After Paul Klee », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )
- ↑ Duchamp du signe suivi de Notes, Flammarion, coll. « Écrits d'artistes », (ISBN 978-2-08-011664-2), p. 193
- ↑ « Surréalisme », Cahiers d'art, , p. 213 (lire en ligne); Ecrits sur les peintres, , p. 92
- ↑ Ceci est la couleur de mes rêves : entretiens avec Georges Raillard, Hermann, (ISBN 978-2-7056-9789-1)
- ↑ Tristan Tzara, Œuvres complètes, Flammarion, (lire en ligne), p. 602.
- ↑ cf. aussi Valentine Oncins et Françoise Py, « Théorie et histoire de l'art chez Tzara et Breton », dans Chassé-croisé Tzara-Breton, L’Age d'homme, coll. « Mélusine » (no 17), (ISBN 2-8251-1031-0, lire en ligne), p. 194.
- ↑ Voir aussi « ‘Alarm Clock‘, Francis Picabia, 1919 », sur Tate (consulté le ).
- ↑ Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 150.
- ↑ Michael Baumgartner, dans Lampe 2016, « Paul Klee. De Dada au surréalisme », p. 92.
- ↑ Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 148.
- ↑ Prat Tàpies 1977, p. 11-12.
- ↑ Ceci est la couleur de mes rêves : entretiens avec Georges Raillard, Hermann, (ISBN 978-2-7056-9789-1), p. 64.
- ↑ Klee 2004, Cours 1 (14.11.1921), p. 36-37, « 6 (BF/8), 7 (BF/9) ».
- ↑ Klee 1999, p. 247.
- ↑ Klee 1999, p. 217.
- ↑ André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole, Albin Michel, coll. « Sciences d'aujourd'hui » (ISBN 2-226-01728-3 et 978-2-226-19840-2, présentation en ligne, lire en ligne), p. 269.
- ↑ conversation, rapportée par Hans-Friedrich Geist (1950), Eggelhöfer et Delot 2021, p. 77 (Lampe 2016b, p. 64).
- L'Almanach du "Blaue Reiter", p. 113.
- ↑ L'Almanach du "Blaue Reiter", p. 227.
- ↑ Miro 2018, p. 114.
- ↑ Klee 1999, p. 248-249.
- ↑ Pour la date, ?, voir (en-US) « Voltaire and Paul Klee », sur guggenheim.org (consulté le ), explication ici : J. Patrick Lee, « Bibliographie des éditions illustrées américaines des œuvres de Voltaire », dans Le dialogue philosophique, Presses Paris Sorbonne, (ISBN 978-2-84050-394-1, lire en ligne), p. 291.
- ↑ Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 113
- ↑ Friedwald 2016, p. 104
- ↑ Paris 1985, p. 86
- ↑ Galen A. Johnson, « On the Origin(s) of Truth in Art: Merleau-Ponty, Klee, and Cézanne », Research in Phenomenology, vol. 43, no 3, , p. 496 (ISSN 0085-5553, lire en ligne, consulté le )
- ↑ [vidéo] Zentrum Paul Klee, « Jadis surgi du gris de la nuit…, 1918 », sur YouTube
- ↑ Klee 1999, p. 180
- ↑ Klee 1999, p. 313
- ↑ Lanchner 1987, p. 232, Partsch 2011, p. 60, Zentrum Paul Klee 2005a, p. 340, Eggelhöfer et Delot 2021, p. 173, Beaux Arts, HS 2021, p. 34-35
- ↑ Eggelhöfer et Delot 2021, p. 161, Beaux Arts, HS 2021, p. 38
- ↑ Eggelhöfer et Delot 2021, p. 171, Beaux Arts, HS 2021, p. 36
- ↑ Hopfengart 2008, p. 131, Eggelhöfer et Delot 2021, p. 175, Beaux Arts, HS 2021, p. 39
- ↑ klee 1998, p. 49.
- ↑ Hopfengart 2008, Du théâtre – où que l’on regarde, p. 8.
- Hopfengart et Baumgartner 2012, Les marionnettes, p. 139.
- ↑ Geelhaar 1972, Portraits, p. 77.
- Camille Morando dans Lampe 2016, Ohne Titel (Selbstportrait) (1922), p. 122-123.
- ↑ Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 134.
- ↑ von Allmen Klee 1979, p. 26.
- ↑ [vidéo] Zentrum Paul Klee, « Paul Klee - Sans titre (Esprit de la boîte d'allumettes), 1925 », sur YouTube, .
- ↑ Klee 1998, 7. Philosophie de la création, p. 58.
- ↑ « 178 (BF/181) » et « 179 (BF/182) », sur www.kleegestaltungslehre.zpk.org (consulté le )
- ↑ Marianne Jakobi, « Paul Klee. Cours du Bauhaus, Weimar 1921-1922 ; Paul Klee. Lettres de l’époque du Bauhaus (1920-1930) ; Paul Klee et la nature de l’art », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, no 24, (ISSN 1246-8258, lire en ligne, consulté le )
- ↑ Journal (1915), p. 300
- ↑ (en-US) Gert Schiff, « Paul Klee at the Guggenheim », sur www.artforum.com (consulté le )
- ↑
- Chastel 1980
- « Paul Klee ou la nature lucide », 1969
- « Exposition Paul Klee au musée d'art moderne », sur ina.fr (consulté le )
- ↑ (Discussion Wikipédia:Wikiconcours/mars 2022/Équipes/Équipe 13#Coup de main sur l'œuvre gravé ?)
- (en) Charles W. Haxthausen, « The Graphic Legacy of Paul Klee: An Exhibition of Klee's Prints », Art Journal, CAA (d), vol. 44, no 1, , p. 78-80 (ISSN 0004-3249 et 2325-5307, DOI 10.1080/00043249.1984.10792525, JSTOR 776679).
- Louise Averill Svendsen, « THE GRAPHIC LEGACY OF PAUL KLEE », The Print Collector's Newsletter, vol. 14, no 6, , p. 205–208 (ISSN 0032-8537, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- Marcus Hester, « Review of Paul Klee: Art and Music », The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 42, no 4, , p. 451–452 (ISSN 0021-8529, DOI 10.2307/430221, lire en ligne, consulté le )
- Jeffrey Weiss, « Review of Paul Klee: Art and Music; Paul Klee and Cubism; Paul Klee: The Colored Works in the Kunstmuseum Bern », The Print Collector's Newsletter, vol. 15, no 3, , p. 110–112 (ISSN 0032-8537, lire en ligne, consulté le )
- (en) Mark Cheetham (en), « Jim M. Jordan, Paul Klee and Cubism. Princeton, Princeton University Press, 1984. xxiv + 233 pp., 81 illus., $77.00 (cloth) / Andrew Kagan, Paul Klee/Art & Music. Ithaca, Cornell University Press, 1983. 176 pp., 82 illus., $34,50 (cloth) », RACAR : Revue d'art canadienne / Canadian Art Review, vol. 12, no 1, , p. 83–84 (ISSN 0315-9906 et 1918-4778, DOI 10.7202/1073702ar, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- Richard Verdi, « Review of Paul Klee and Cubism », The Burlington Magazine, vol. 126, no 980, , p. 711–711 (ISSN 0007-6287, lire en ligne, consulté le )
- Weiss 1984
- Cheetham 1985
- ↑
- « Communiqué de presse »
- Puis « Paul Klee. Rythme et Mélodie », sur Zentrum Paul Klee (consulté le ) et Lista 2011.
- ↑ (en) Douglas Hall, « Review of Klee and Nature », The Burlington Magazine, vol. 127, no 993, , p. 911–912 (ISSN 0007-6287, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- (en) David Craven, « Karl Werckmeister and the Role of Critical Scholarship », Oxford Art Journal, vol. 13, no 2, , p. 93–97 (ISSN 0142-6540, lire en ligne, consulté le )
- (en) Marcel Franciscono, « Review of The Making of Paul Klee's Career 1914-1920 », The Art Bulletin, vol. 73, no 4, , p. 694–698 (ISSN 0004-3079, DOI 10.2307/3045841, lire en ligne, consulté le ) — [NB.] « Corrections: The Making of Paul Klee's Career 1914-1920 », The Art Bulletin, vol. 74, no 1, , p. 173 (ISSN 0004-3079, DOI 10.2307/3045861, lire en ligne, consulté le )
- (en) Jenny Anger, « How Many Klees Today? », RACAR: revue d'art canadienne / Canadian Art Review, vol. 18, nos 1/2, , p. 102–111 (ISSN 0315-9906, DOI 10.7202/1072990ar, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- ↑
- Colin Rhodes, « Review of Paul Klee: His Work and Thought; Images of Faith: Expressionism, Catholic Folk Art, and the Industrial Revolution; Kunst in Deutschland 1933-1945. Bd. 2/1, Malerei A-P; Joseph Beuys », The Burlington Magazine, vol. 134, no 1076, , p. 737–737 (ISSN 0007-6287, lire en ligne, consulté le )
- Anger 1991
- ↑ Guy Bruit, « Claude Frontisi, Paul Klee : La création et sa parabole : poétique, théorie et pratique en peinture, in : Lettres françaises, 15 décembre 1966 », Raison présente, vol. 137, no 1, , p. 145–147 (lire en ligne, consulté le )
- ↑
- Christine Salvadé, « Londres démontre que, sans Paul Klee, l'art n'aurait pas pris le même chemin », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- Gaetan Vannay, « Paul Klee décortiqué et exposé à Londres », sur swissinfo.ch, (consulté le )
- Hervé Gauville, « Toutes les clés pour saisir Klee. », sur Libération, (consulté le )
- Richard Verdi, « Paul Klee. London », The Burlington Magazine, vol. 144, no 1189, , p. 250–251 (ISSN 0007-6287, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- « Les leçons de choses de Paul Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- « Strasbourg : exposition Paul Klee au Musée d'art moderne et contemporain », sur INA (consulté le )
- Jakobi 2004
- ↑
- Colin Rhodes, « Review of Paul Klee and the Decorative in Modern Art », The Burlington Magazine, vol. 147, no 1223, , p. 125–126 (ISSN 0007-6287, lire en ligne, consulté le )
- Marion F. Deshmukh, « Review of Paul Klee and the Decorative in Modern Art », German Studies Review, vol. 29, no 1, , p. 192–193 (ISSN 0149-7952, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- James van Dyke, « Review of Paul Klee, Poet/Painter », German Studies Review, vol. 31, no 3, , p. 669–670 (ISSN 0149-7952, lire en ligne, consulté le )
- Sarah Wyman, « Review of Paul Klee, Poet/Painter », The German Quarterly, vol. 81, no 2, , p. 248–249 (ISSN 0016-8831, lire en ligne, consulté le )
- Valerie Heffernan, « Review of Paul Klee: Poet/Painter. (Studies in German Literature, Linguistics and Culture) », The Modern Language Review, vol. 104, no 3, , p. 911–912 (ISSN 0026-7937, lire en ligne, consulté le )
- ↑ Elisabeth Bouvet, « «Théâtre», le mot-klee », sur www1.rfi.fr, (consulté le )
- ↑
- d:Q106864584 (#Expo/Catalogue (tests))
- Maïten Bouisset, « Paul Klee, la collection d'Ernst Beyeler (exposition) », sur Encyclopædia Universalis (consulté le )
- « Le Musée de l'Orangerie met Paul Klee à l'honneur », sur ActuaLitté (consulté le )
- « Notice » (consulté le )
- ↑ « Klee-Picasso : rencontre au sommet », sur Connaissance des arts, (consulté le )
- ↑
- « "Paul Klee Polyphonies": l'itinéraire du peintre et musicien accompli exposé à Paris », sur LExpress.fr, (consulté le )
- Vincent Noce, « Paul Klee sur tous les tons », sur Libération (consulté le )
- Philippe Dagen, « De l'influence de la musique sur Paul Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- Valérie Duponchelle et Thierry Hillériteau, « Paul Klee, le peintre et son violon d'Ingres », sur Le Figaro, (consulté le )
- « Polyphonies de Paul Klee : peinture et musique au diapason », sur Canal Académies, (consulté le )
- ↑
- d:Q84569198 (#Expo/Catalogue (tests))
- (en-GB) « Paul Klee: Making Visible » [[vidéo]], sur Tate (consulté le )
- (en) Adrian Searle, « Paul Klee at Tate Modern: More! More! More! », sur The Guardian, (consulté le )
- Guy Duplat, « Les Klee de nos rêves », sur La Libre.be, (consulté le )
- Philippe Dagen, « L'insatiable curiosité de Paul Klee », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- (en) Laura Cumming, « Paul Klee: Making Visible », sur The Guardian, (consulté le )
- ↑
- « Communiqué de presse »
- Andreas Keiser, « Le phare s’élève du marasme et brille avec Klee & Kandinsky », sur swissinfo.ch (consulté le )
- ↑
- Maurice Rummens, « Review of Kandinsky and Klee in Tunisia », The Burlington Magazine, vol. 158, no 1361, , p. 652–653 (ISSN 0007-6287, lire en ligne, consulté le )
- ↑
- Claude Frontisi, « Paul Klee : l'ironie à l'œuvre (exposition) », sur Encyclopædia Universalis (consulté le )
- « Paul Klee : l'ironie à l'œuvre | L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 98 », sur lobjet-dart-hors-serie.com (consulté le )
- Isabelle Danto, « Paul Klee en mouvement », Esprit, vol. Mars-Avril, no 3, , p. 291-293 (ISSN 0014-0759 et 2111-4579, DOI 10.3917/espri.1603.0291, lire en ligne, consulté le )
- Valérie Guédot, « Paul Klee, L'ironie à l'oeuvre », sur France Inter, (consulté le )
- Claire Gilly, « Paul Klee : « Nul n’a besoin d’ironiser à mes dépens, je m’en charge moi-même » », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- Philippe Dagen, « Paul Klee, l’art au plus haut », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- Laurent Boudier, « Au Centre Pompidou : Paul Klee, grand maître de l'ironie ? », sur Télérama, (consulté le )
- Bernard Géniès, « Paul Klee au Centre Pompidou, l'ironie à l'oeuvre », sur L'Obs, (consulté le )
- Philippe Lançon, « Tours de Klee », sur Libération, (consulté le )
- Valérie Oddos, « Toute l'oeuvre de Paul Klee au prisme de l'ironie, au Centre Pompidou », sur Francetvinfo, (consulté le )
- Laurent Wolf, « Le tic-tac explosif des peintures de Paul Klee au Centre Pompidou », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- Véronique Bouruet-Aubertot, « Paul Klee, le funambule », sur Connaissance des Arts, (consulté le )
- Anne de Coninck, « Paul Klee, le peintre qui avait tellement à dire qu’il ne se répétait jamais », sur Slate.fr, (consulté le )
- Yves Jaeglé, « Exposition : les clés pour aimer Klee », sur leparisien.fr, (consulté le )
- Cédric Enjalbert, « Paul Klee exposé au Centre Pompidou : le jeu avec la loi », sur Philosophie magazine, (consulté le )
- « Paul Klee : "La peinture ne reproduit pas le visible, elle rend visible" », sur France Culture (consulté le )1ère diffusion le 24/12/1969.
- ↑
- ↑
- 10 Americans. After Paul Klee, zpk.org
- (en) « Ten Americans: After Paul Klee », sur www.phillipscollection.org (consulté le )
- ↑ Notices des salles, « Paul Klee, la dimension abstraite (7 • Fuge in Rot, 1921) », p. 10
- ↑
- « press release »
- ↑ Claude Frontisi, « Alain Bonfand:Paul Klee. L'œil en trop. Paris, La Différence, 1988, 2 tomes, 124 p. de texte, 70 ill. en couleurs et en noir et blanc, couv. ill. », Revue de l'Art, vol. 84, no 1, , p. 85–85 (lire en ligne, consulté le )
- ↑ Marie Sorbier, « Paul Klee réenchante le monde en donnant de l’esprit à la matière », Affaire en cours, sur France Culture (consulté le ).
- ↑
Malik2Mars/Brouillon/Klee
Malik2Mars/Brouillon/KleeType Exposition temporaire (d) Localisation Lille Métropole Musée d'Art moderne, d'Art contemporain et d'Art brut Commissaire Sébastien Delot et Jeanne-Bathilde Lacourt (d) Date d'ouverture Date de clôture modifier - Bérangère Flament, « Les quatre mondes de Paul Klee l’inclassable, au LaM, à Villeneuve-d’Ascq », sur La Voix du Nord, (consulté le )
- Valérie Oddos, « Paul Klee au LaM de Villeneuve-d'Asc : quand l'artiste allemand s'inspirait des dessins d'enfants et de "l'art des fous" », sur Franceinfo, (consulté le )
- Sophie Cachon, « Paul Klee à Villeneuve-d’Ascq : le LAM célèbre un créateur hors norme », sur Télérama, (consulté le )
- Valérie Duponchelle, « Paul Klee au musée du LaM: un peintre qui a puisé sa modernité partout », sur Le Figaro, (consulté le )
- Joséphine Bindé, « 4 clés pour mieux capturer la magie de Paul Klee », sur Beaux Arts, (consulté le )
- Bérangère Flament, « Les clefs pour ouvrir les univers de Paul Klee vous sont remises au LaM de Villeneuve-d’Ascq », sur La Voix du Nord, (consulté le )
- Itzhak Goldberg, « Aux sources de la création de Klee », sur Le Journal des Arts, (consulté le )
- Letizia Dannery, « Paul Klee, un peintre à la croisée des mondes », sur L'Express, (consulté le )
- Maurice Ulrich, « Exposition. Paul Klee aux sources fraîches », sur L'Humanité, (consulté le )
- Clémentine Mercier, « Paul Klee, inclassable mouvant », sur Libération.fr, (consulté le )
- Harry Bellet, « Exposition : l’inspiration enfantine de Paul Klee à Villeneuve-d’Ascq », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
- « Exposition Paul Klee, entre-mondes », sur France Culture (consulté le )
- « Expositions : "Paul Klee, entre-mondes" à Lille et "Ubuntu, un rêve lucide" à Paris », sur France Culture, (consulté le )
- Judith Benhamou, « Paul Klee, l'enfant, le fou et le primitif », sur Les Echos, (consulté le )
- ↑ Étienne Dumont, « Le Zentrum Paul Klee de Berne nous montre l'artiste qui "veut ne rien savoir" », sur Bilan (consulté le )
- ↑ « Klee et les esprits, magie et ironie », sur rts.ch, (consulté le )
- ↑ Axelle Fariat, « De l'Allemagne, 1800-1939 : de Friedrich à Beckmann », Critique d’art, (ISSN 1246-8258, lire en ligne, consulté le )
- ↑ « Paul Klee, la couleur enchantée », Le Temps, (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le )
- ↑ « Paul Klee s'est inspiré de tous ses amis peintres pour devenir unique », sur rts.ch (consulté le )
- ↑ Étienne Dumont, « Le Zentrum bernois consacré au peintre propose son "Mapping Klee". Un vrai voyage! », sur Bilan (consulté le )
- ↑
- L'Almanach du "Blaue Reiter" (Le Cavalier bleu), Editions Klincksieck, (ISBN 2-252-02567-0), p. 223. .
- ↑ Lampe 2016, p. 87 voir aussi #BerneMunich2015
- ↑ (de) « Paul Klee, Föhn im Marc'schen Garten, 1915 », sur www.lenbachhaus.de (consulté le )
- ↑ Klee 1992, p. 281.
- ↑ Baumgartner 2014, p. 233, 255.
- ↑ Klee 1999, p. 270
- ↑ Klee 1992, p. 282, Baumgartner 2014, p. 109 et 255.
- ↑ Ill. BA 2021, p. 30-31.
- ↑ Baumgartner 2014, p. 121
- ↑ Rodari 2011, p. 169.
- ↑ Lampe 2016, p. 83.
- ↑ Rodari 2011, p. 169
- ↑ Rodari 2011, p. 81.
- ↑ Léal 2008, p. 290-291.
- ↑ Klee 1998, Esquisses pédagogiques. 13, production-réception, p. 96
- « Exposition inaugurale Kein Tag ohne Linie », sur Zentrum Paul Klee (consulté le )
- ↑ Berne2005a, p. 127.
- ↑ Friedewald 2016, p. 295.
- ↑ « Fairy Tales (Märchen), Paul Klee, ca. 1920 », sur magart.rochester.edu (consulté le )
- ↑ Osamu Okuda, « Paul Klee et les compositeurs de son temps » dans Lista 2011, p. 38.
- ↑ « Walpurgis Night, Paul Klee, 1935 », sur Tate.org.uk (consulté le )
- ↑ Dagen 2013.
- ↑ Geelhaar 1972
- ↑ Créer l’entrée Q
- Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science, Biro, (ISBN 2-87660-134-6), ed. 2010 (ISBN 978-2-86959-897-3)
- L'écologie des images, Flammarion, (ISBN 978-2-08-012600-9)
- Voir aussi son Histoire de l'art .
- ↑ Klee 1999, p. 218-219.
- ↑ Klee 1999, p. 249.
- ↑ Gabriel II A-Avava Ndo, « Digital Klee : esquisses pédagogiques : enquête sur le futur de la forme = Pedagogical Sketchbook : an Inquiry into the Future of Form », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, (ISSN 1246-8258, lire en ligne, consulté le )
- ↑ Marc Le Bot, L'œil du peintre, Gallimard, (ISBN 2-07-020130-9, lire en ligne), « le chaos II », p. 151
- ↑ « Média : Rayé de la liste, P. Klee », sur Encyclopædia Universalis (consulté le )
- ↑ « Paul Klee - Rayé de la liste, 1933 » (consulté le )