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Leonard Bernstein

compositeur et chef d'orchestre américain
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Leonard Bernstein, né sous le nom de Louis Bernstein le à Lawrence, Massachusetts (États-Unis) et mort le à New York, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain.

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Leonard Bernstein
Portrait de Leonard Bernstein par Jack Mitchell, 1977.
Fonction
Professeur associé (en)
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 72 ans)
New YorkVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Louis BernsteinVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Période d'activité
Père
Samuel Joseph Bernstein (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Jennie Resnick (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Felicia Montealegre (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Jamie Bernstein (d)
Alexander Bernstein (d)
Nina Bernstein (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Distinctions
Liste détaillée
Prix musical Léonie-Sonning ()
Ordre du Mérite pour la science et l'art (en) ()
Prix Kennedy ()
Anneau d’honneur de la ville de Vienne ()
Grammy du couronnement d'une carrière ()
Commandeur de la Légion d'honneur‎ ()
Prix Ernst-von-Siemens ()
Médaille d'or de la Royal Philharmonic Society ()
Prix Brahms ()
Praemium Imperiale ()
Étoile du Hollywood Walk of Fame
Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences
Commandeur de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne
Docteur honoris causa de l'université de Tel Aviv
Docteur honoris causa de l'université hébraïque de Jérusalem
Commandeur d'or de l'ordre du Mérite autrichien
Grammy Awards
Chevalier grand-croix de l'ordre du Mérite de la République italienne
Médaille Sibelius
Ditson Conductor's Award (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Archives conservées par
Division musique de la Bibliothèque du Congrès (d)[1]
Division musique de la Bibliothèque du Congrès (d)[2]Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
signature de Leonard Bernstein
Signature
Plaque commémorative
Vue de la sépulture.

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Influencé par le travail des compositeurs occidentaux Piotr Ilitch Tchaïkovski, et Gustav Mahler, il est principalement connu pour le tandem artistique qu'il forme avec le danseur et chorégraphe Jerome Robbins aussi bien au théâtre qu'au cinéma. Ensemble, ils œuvrent notamment sur le ballet Fancy Free en 1944 et sur la comédie musicale West Side Story en 1957 qui sont popularisés par ses adaptations au cinéma en 1961 et 2021. Il est pendant onze années le directeur de l'Orchestre philharmonique de New York.

Son rôle est interprété au cinéma par l'acteur américain Bradley Cooper dans le film biographique Maestro.

Biographie

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Louis Bernstein est né à Lawrence, dans le Massachusetts[3], aux États-Unis, de parents juifs ukrainiens.

 
Leonard Bernstein dirigeant l'Orchestre philharmonique de New York (1945).

Il fait ses études à l'université Harvard jusqu'en 1939, puis il rencontre les chefs d'orchestre Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitzky dont il devient l'assistant en 1940 à Tanglewood. Il est nommé chef assistant de l'Orchestre philharmonique de New York en 1943 et y fait ses débuts en remplaçant au pied levé Bruno Walter dans un programme radiodiffusé dans toute l'Amérique. Jusqu'en 1951, il revient à Tanglewood pour se consacrer à l'enseignement de la direction et de la composition.

En 1954, il devient célèbre en dirigeant le Symphony of the Air Orchestra à la télévision lors de la célèbre série d'émissions Omnibus. De 1958 à 1972, il présente les Young People's Concerts à la télévision, émissions au cours desquelles il démontre toutes ses qualités de pédagogue auprès de jeunes gens à qui il fait découvrir la musique classique en l'émancipant d'un certain académisme. L'éclectisme de son œuvre et de ses interprétations est du reste dans cette ligne vouée à élargir au grand nombre le goût dit classique. En parallèle, il introduit dès 1961 les concerts de Young Performers, où de jeunes solistes sélectionnés sur audition ont la chance de se produire avec orchestre, sous la direction de Leonard Bernstein ou de chefs assistants.

Il est nommé directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York de 1958 à 1969 et acquiert une réputation internationale d'une part comme chef d'orchestre et d'autre part comme compositeur notamment de la comédie musicale West Side Story (1957).

En , Leonard Bernstein anime Inside Pop - The Rock Revolution, documentaire sur les genres pop-rock, produit par la CBS. En 1973, il présente pour la télévision six conférences, les Norton Lectures, depuis l'Université Harvard où il est titulaire d'une chaire de poésie. Durant les années 1970-1980, il est invité régulièrement par l'Orchestre National de France avec lequel il enregistre plusieurs disques de musique française. À la fin des années 1980, il accepte de prendre en main l'orchestre du Festival du Schleswig-Holstein en Allemagne et y donne des cours magistraux de direction d'orchestre.

En 1987, il célèbre le centenaire de Nadia Boulanger au Conservatoire américain de Fontainebleau. Le , il dirige au Schauspielhaus (actuel Konzerthaus de Berlin) une Symphonie n° 9 de Beethoven réunissant des musiciens du monde entier, pour fêter la chute du mur de Berlin. En , il participe à la création du Pacific Music Festival (en) au Japon dont il dirige l'orchestre de jeunes. Ce sera l'un de ses derniers grands projets. Son ultime concert se déroule le à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston.

Leonard Bernstein meurt le à New York, d'un cancer des poumons et d'une pneumonie[4],

Collaborations et répertoire

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Chef d'orchestre réputé pour son énergie fulgurante tant aux répétitions qu'aux concerts, il a dirigé les plus grandes formations de ce monde : outre le Philharmonique de New York, il a dirigé très fréquemment l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre philharmonique de Vienne (où il eut du mal à faire accepter la musique de Mahler), l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise et l'Orchestre national de France. Il n'eut qu'une seule collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, dont témoigne l'enregistrement live de la Symphonie n° 9 de Mahler en 1979. En Grande-Bretagne, il ne collabora qu'une seule fois avec l'Orchestre symphonique de la BBC, en 1982. Au début de sa carrière, il enregistra en 1946 le Concerto en sol de Ravel avec le tout nouvel Orchestre Philharmonia ; mais c'est essentiellement avec l'Orchestre symphonique de Londres qu'il se produisit sur le sol britannique.

Éclectique, son répertoire brassait plus de trois siècles de musique, de Bach aux auteurs de son temps. Fervent interprète du répertoire germanique (Beethoven, Schumann, Mahler, etc.), il s'est intéressé de très près à Hector Berlioz, Jean Sibelius, Dmitri Chostakovitch, et fut un grand interprète de la musique d’Igor Stravinsky.

Il a présenté, souvent en première audition, des œuvres de Charles Ives, Lukas Foss, Ned Rorem, Aaron Copland, William Schuman et David Diamond.

Compositeur

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Leonard Bernstein au piano, annotant des partitions (1955).

Compositeur prolifique, il est l'auteur de trois symphonies, deux opéras, parmi un très grand nombre d'autres œuvres. Mais ce qui caractérise principalement Bernstein, c'est son aisance à passer d'un style à l'autre : du jazz (West Side Story, Wonderful Town), au blues-gospel (Mass), en passant par certaines pointes de dodécaphonisme (dans ses premières œuvres, cependant reniées par la suite).

Vie privée

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Leonard Bernstein avec son épouse Felicia et leurs trois enfants, 1966.

En 1951, il épouse Felicia Montealegre, avec qui il a trois enfants, Jamie, Alexander et Nina[5],[6]. Il la quitte en 1976 pour vivre son homosexualité, puis revient s'occuper d'elle lors de son cancer, jusqu'à sa mort en 1978[7].

Sa synesthésie musique-couleur influe sur sa création[8].

Distinctions

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Œuvres

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Ballet

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  • Fancy Free (en), musique de ballet pour orchestre (1944)
  • Facsimile, essai chorégraphique pour orchestre et piano (1946)
  • Dybbuk, musique de ballet pour orchestre et deux voix (1974)

Opéra

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  • Trouble in Tahiti, opéra en un acte pour voix et orchestre (1952)
  • Candide, opérette en deux actes pour voix et orchestre (1956, nouveau livret en 1973, révisée en 1982 et 1989)
  • A Quiet Place (en), opéra en trois actes pour voix et orchestre (1983, révisé en 1984)

Comédie musicale

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Musique de scène

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  • The Birds, musique de scène pour la pièce Les Oiseaux d'Aristophane (1939)
  • The Peace, musique de scène pour la pièce La Paix d'Aristophane (1941)
  • The Lark, musique de scène pour la pièce L'Alouette de Jean Anouilh (1955)
  • The Firstborn, musique de scène pour la pièce homonyme de Christopher Fry (1958)
  • Mass, pièce de théâtre musicale pour chanteurs, musiciens et danseurs (1971)

Musique de film

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Orchestre

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Musique de chambre

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  • Trio avec piano, pour piano, violon et violoncelle (1937)
  • Sonate pour violon, pour violon et piano (1940)
  • Four Studies for two Clarinets, two Bassoons and Piano (1940)
  • Sonate pour clarinette et piano (1942)
  • Brass Music, cinq pièces pour quatuor de cuivres et piano (1948)
  • Fanfare pour l'inauguration de John F. Kennedy, pour ensemble de cuivres et percussions (1961)
  • Fanfare pour le 25e anniversaire de la High School, pour ensemble de cuivres et percussions (1961)
  • Shivaree, fanfare pour deux ensembles de cuivres et percussions (1969)
  • Two Meditations from « Mass », pour violoncelle et piano (1971)
  • Variations on an Octatonic Scale, pour flûte à bec et violoncelle (1988)
  • Dance Suite (en), pour quintette de cuivres (1989)

Musique chorale

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  • Hashkiveinu (en), pour cantor, chœur mixte et orgue (1945)
  • Reenah, pour chœur mixte et orchestre (1947, révisé en 1993)
  • Simchu Na, arrangement pour chœur mixte et piano (1947)
  • Yigdal, pour chœur mixte et piano (1950)
  • Chichester Psalms, pour garçon soprano, chœur mixte et orchestre (1965)
  • Warm-Up, pour chœur mixte (1970)
  • A Little Norton Lecture, pour chœur d'hommes (1973)
  • Olympic Hymn, pour chœur mixte et orchestre (1981)
  • Missa Brevis (en), pour contre-ténor, chœur mixte et percussion (1988)
  • White House Cantata, pour voix, chœur et orchestre (1997) [posthume]

Musique vocale

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  • Psalm 148, pour voix et piano (1935)
  • I Hate music : A Cycle of Five Kid Songs, pour voix et piano (1943)
  • Big Stuff, pour voix et piano (1944)
  • Afterthought, étude sur le ballet Facsimile pour voix et orchestre (1945)
  • La Bonne Cuisine, quatre recettes pour voix et piano (1947)
  • Two Love Songs sur des poèmes de Rainer Maria Rilke, pour voix et piano (1949)
  • Silhouette (Galilee), pour voix et piano (1951)
  • Get Hep!, marche pour voix et piano (1955)
  • So Pretty, pour voix et piano (1968)
  • Vayomer Elohim, pour voix et piano (1974)
  • Songfest (en), cycle de poèmes américains pour six chanteurs et orchestre (1977)
  • Piccola Serenata, pour voix et piano (1979)
  • My Twelve Tone Melody, pour voix et piano (1988)
  • Arias and Barcarolles, pour mezzo-soprano, baryton et piano à quatre mains (1988)

Piano

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  • Music for Two Pianos (1937)
  • Sonate pour piano (1938)
  • Music for the Dance no I (1938)
  • Music for the Dance no II (1938)
  • Scenes from the City of Sin, pour piano à quatre mains (1939)
  • Arrangement de El Salón México (en) d'Aaron Copland (1941)
  • Seven Anniversaries (1943)
  • Four Anniversaries (1948)
  • Four Sabras (1950)
  • Five Anniversaries (1951)
  • Bridal Suite, pour piano à deux, trois et quatre mains (1960)
  • Moby Diptych (1981)
  • Touches (1981)
  • Thirteen Anniversaries (en) (1988)

Publications

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Hommages

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Est nommé en son honneur (4476) Bernstein, un astéroïde de la ceinture principale découvert en 1983[9].

Dans la culture populaire

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Bradley Cooper lui consacre le film biographique Maestro sorti en 2023[10].

Notes et références

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  1. ↑ « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu013008 »
  2. ↑ « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu998001 »
  3. ↑ [PDF] Bernstein Un musicien aux nombreux talents, Musickeys, juillet-août 2009, consulté le 25 mai 2014.
  4. ↑ « Leonard Bernstein | San Francisco Classical Voice », sur www.sfcv.org (consulté le )
  5. ↑ « Bernstein Family | Press Room | Information / Resources / Press | Leonard Bernstein », sur leonardbernstein.com (consulté le )
  6. ↑ Leonard Bernstein : a life - Meryle Secrest : Google Books, Books.google.ca (lire en ligne)
  7. ↑ (en-US) « Leonard Bernstein and Felicia Montealegre A Divided Life », sur Interlude.hk, (consulté le )
  8. ↑ « Qui sont ces personnes qui voient des couleurs en écoutant de la musique ? », sur France Musique, (consulté le )
  9. ↑ (en) « (4476) Bernstein », dans Dictionary of Minor Planet Names, Springer, (ISBN 978-3-540-29925-7, DOI 10.1007/978-3-540-29925-7_4421, lire en ligne), p. 385–385
  10. ↑ Marie Sauvion, « “Maestro”, sur Netflix : le biopic sans fausse note du grand Leonard Bernstein par Bradley Cooper », sur Télérama,

Annexes

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Articles connexes

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Bibliographie

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Vidéographie

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  • Leonard Bernstein : Reflections, film de Peter Rosen 1978, EuroArts DVD 2009
  • Teachers and Teaching, 1988, Unitel
  • The Gift of Music, film de Horant H. Hohlfeld 1993, Unitel DVD
  • Larger than Life, film de Georg Wübbolt 2015 , CMajor DVD.

Liens externes

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