Gerard Mortier
Pour les articles homonymes, voir Mortier.
Gerard[1] Alfons August, baron[2] Mortier[1], né à Gand (Belgique) le et mort à Bruxelles le , est un directeur d'opéra belge.
| Naissance |
Gand |
|---|---|
| Décès |
Bruxelles |
| Activité principale | Directeur d'opéra |
| Distinctions honorifiques | Concession de noblesse et du titre de baron (2011) |
Biographie
modifierJeunesse et formation
modifierFils d'un boulanger gantois, Gerard Mortier fait sa scolarité au collège Sainte-Barbe de sa ville natale. Il poursuit ses études à l'université de Gand où il obtient un doctorat en droit et une licence en sciences de la communication[3].
Débuts
modifierAprès ses études, Gerard Mortier, passionné d'art lyrique depuis son enfance, choisit une carrière de responsable artistique : son premier poste est celui d'assistant du directeur du Festival des Flandres. Le , premier coup d'éclat d'une longue série : Mortier publie dans une revue locale un pamphlet qui qualifie l'opéra royal de Gand de « scandale culturel flamand » ; il y préconise la fondation d'un « Opéra des Flandres »[4].
En 1968, il est assistant du directeur du Festival des Flandres. De 1973 à 1979, assistant de Christoph von Dohnányi et de Rolf Liebermann, il passe sept ans en Allemagne où il est successivement directeur artistique des opéras de Düsseldorf (1972-73), Hambourg (1973-77) et Francfort (1977-79).
De 1979 à 1981, Rolf Liebermann et Hugues Gall l'appellent à l'Opéra de Paris comme chargé de mission.
Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles
modifierEn 1981, il succède à Maurice Huisman comme directeur du Théâtre royal de la Monnaie, abritant l'opéra bruxellois, jusque-là surtout réputé comme scène attitrée du Ballet du XXe siècle de Maurice Béjart. Bien décidé cependant à renouveler le genre lyrique et à réveiller une institution un peu assoupie, il appelle dès 1981 Sylvain Cambreling comme directeur musical de l'opéra. Ensemble, ils produisent des spectacles signés Luc Bondy, Patrice Chéreau, Karl-Ernst Herrmann, Peter Mussbach et Herbert Wernicke. Ces choix de programmation originaux, souvent anticonformistes, et l'engagement tout autant de jeunes chanteurs de talent que de personnalités les plus en vue de la scène théâtrale européenne, valent à Gerard Mortier une réputation internationale.
Parallèlement à ses fonctions à Bruxelles, Mortier est nommé directeur artistique de l'Opéra Bastille, en cours de construction, en . Il démissionne le d'un projet alors fragilisé par les oppositions politiques : le 20 mars 1986, Jacques Chirac, nommé Premier Ministre sous la cohabitation, envisage d'abandonner l'opéra et de le remplacer par un auditorium[5], [6].
Des actions parallèles de promotion internationale font de La Monnaie l'une des capitales de l'opéra en Europe. Toutefois, cette gestion unilatérale conduit également au mécontentement du chorégraphe Maurice Béjart dont le financement dépend également de la Monnaie. Le conflit culmine en 1987, lorsque Béjart décide de quitter la Belgique pour installer son ballet à Lausanne.
Festival de Salzbourg
modifierFort de ses succès à La Monnaie, Gerard Mortier se voit confier en 1992 la direction du Festival de Salzbourg avec trois missions : faire évoluer la programmation, rechercher des nouveaux publics et ancrer cette institution dans le XXIe siècle. Il s'attache pendant dix saisons à les remplir, rencontrant un succès grandissant malgré de fortes résistances… combattues avec énergie et humour[réf. nécessaire]. Lorsqu'il quitte ce poste en 2001, il commande à l'iconoclaste Hans Neuenfels une mise en scène de La Chauve-souris de Johann Strauss. Le metteur en scène allemand s'empare de ce symbole de la Vienne éternelle pour en proposer une relecture qui confronte l'Autriche à ses vieux démons et fait scandale lors de la Première[7]. En guise de représailles, les opposants à Gerard Mortier font imprimer une notice nécrologique en pleine page dans un journal local[réf. nécessaire].
Ruhr Triennale
modifierDe 2002 à 2004, à l'invitation du gouvernement du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Gerard Mortier organise le premier cycle de la Ruhr Triennale, installée dans d'anciens locaux industriels.
Opéra national de Paris
modifierDe septembre 2004 à 2009, il est de retour à Paris, où il succède à Hugues Gall comme directeur de l'Opéra de Paris, dont le statut a été modifié pour lui permettre de rester à sa tête après son soixante-cinquième anniversaire — et après en avoir été le directeur délégué depuis . Durant son mandat, il initie de nombreuses collaborations avec des metteurs en scène qu'il fait découvrir au public d'opéra français : Christoph Marthaler, Peter Sellars, Krzysztof Warlikowski, Johan Simons, Dmitri Tcherniakov, le chorégraphe Alain Platel, le réalisateur Michael Haneke, le collectif La Fura dels Baus, des plasticiens comme Bill Viola et Anselm Kiefer. Il programme des oeuvres rares - souvent du XXe siècle - comme Cardillac de Paul Hindemith, L’Affaire Makropoulos, De la Maison des morts, La petite Renarde rusée de Leoš Janáček, Louise de Gustave Charpentier, et des créations mondiales de compositeurs comme Kaija Saariaho, Philippe Boesmans, Salvatore Sciarrino[8].
New York City Opera
modifierLe , il est nommé directeur du New York City Opera à partir de la saison 2009-2010 jusqu'en 2015[9], mais participe dès lors à l'activité de l'institution. Le , il renonce à en assurer la direction, faute de moyens financiers adéquats[10]. Peu avant sa mort, il évoque des « regrets » à propos de cette occasion manquée, ajoutant « j'aurais pu annuler mon contrat à Paris »[11].
Teatro Real de Madrid
modifierEn 2010, il prend la direction du Teatro Real de Madrid[12] où il poursuit une politique résolument tournée vers la modernité avec des oeuvres telles que Saint François d'Assise, de Olivier Messiaen et La Conquista de México de Wolfgang Rihm ou les créations mondiales de The Perfect American de Philip Glass d'après le roman Le Roi de l'Amérique de Peter Stephan Jungk, et de Brokeback Mountain de Charles Wuorinen d'après le film homonyme d'Ang Lee, En , il en perd la direction mais devient « conseiller artistique »[13].
Dernières années
modifierIl meurt le [14] d'un cancer du pancréas[15],[16].
Autres activités
modifierIl a enseigné l'histoire politique et sociologique du théâtre à Gand et à Leyde.
Vie privée
modifierIl fut pendant 35 ans, jusqu'à sa mort, le compagnon de Sylvain Cambreling.
Distinctions
modifier- Docteur honoris causa de l'université d'Anvers et de l'Université de Salzbourg
Commandeur de l'ordre de la Couronne en 1991
Croix de commandeur de l'ordre du Mérite d'Allemagne en 1991- Membre de l'Académie des arts de Berlin depuis 2001[17]
- Invité comme fellow du Collège scientifique de Berlin en 2001-2002
Chevalier de la Légion d'honneur le - Prix annuel de la Communauté flamande pour la culture en
Grand officier de l'ordre de Léopold le [18]- Médaille d'or du Círculo de Bellas Artes (Madrid) en [19]
- Concession de noblesse personnelle et du titre personnel de baron, accordée par le roi Albert II en 2011[2]
- Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports en 2013[20]
- Dédicataire du « Mortier Award », prix décerné à Graz pour récompenser les prises de risque et l'innovation des professionnels de l'Opéra, remis le [21]
Notes et références
modifier- Son prénom s’écrit sans accent et son nom se prononce à la flamande
- Comte Humbert de Marnix de Sainte Aldegonde, État présent de la noblesse belge, Annuaire de 2015 - Albert II, Bruxelles, Collection "État présent" ASBL, , 240 p., p. 191
- « L'homme du jour Gerard Mortier », L'Humanité, 11 mars 2004.
- [1], Radio France.
- « Opéra Bastille : 9 (petites) choses à savoir sur la plus grande scène d'Europe », France Musique, 9 juillet 2019.
- « La salle modulable et les ateliers de l'opéra Bastille - Historique et projet d'achèvement (1982 - 2023) », Fomalhaut, 27 octobre 2018.
- « À Salzbourg, "La Chauve-souris" bat de l'aile mais ne capitule pas », Le Monde, 30 août 2001.
- « Gerard Mortier, requiem pour un moderne », Le Figaro, 9 mars 2014.
- « Gerard Mortier dirigera le New York City Opera », Le Monde du 1er mars 2007.
- « Gerard Mortier, le directeur de l'opéra de Paris, n'ira pas à New York », 20 minutes du 11 novembre 2008.
- « Gerard Mortier regrette les occasions manquées », France Musique, 4 février 2014.
- Libération, 27 novembre 2008.
- « Gerard Mortier ne quittera pas le Teatro Real de Madrid », France Musique, 26 septembre 2013.
- « Gerard Mortier, 70, Intendant Who Courted Innovation and Controversy in the Opera House, Has Died. »
- « Gérard (sic) Mortier, mort d’un bâtisseur de cathédrales », Guy Duplat, La Libre Belgique en ligne, 8 mars 2014.
- « Mort de Gerard Mortier, directeur d'opéra visionnaire », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- (de) « Gerard Mortier - Seit 2001 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Darstellende Kunst » sur le site de l'Akademie der Künste
- https://www.presscenter.org/fr/pressrelease/20050710/distinctions-honorifiques-0
- (es) « Gérard Mortier, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes 20.04.2009 », sur Círculo de Bellas Artes (consulté le ).
- (es) « Relación de premiados del año 2013 », sur Ministère de la Culture, (consulté le ) [PDF].
- « Gerard Mortier donne son nom à une récompense », France Musique, 3 mars 2014.
Annexes
modifierBibliographie
modifier- Bernard Debroux, Gerard Mortier et Henri Pousseur, L'Opéra aujourd'hui, Bruxelles, Nevada, 1983
- Jean-Marie Piemme (dir.), Un théâtre d'opéra : l'équipe de Gerard Mortier à la Monnaie, Gembloux, Duculot, 1986
- Hans-Klaus Jungheinrich, Georg-Friedrich Kuhn et Wolfgang Schreiber, Musiktheater: Gesprache met Gérard Mortier, Ruth Berghaus und Peter Mussbach, Kassel, Bärenreiter, 1986
- Laurent Weinstein, Gerard Mortier : biographie, Bruxelles, Le cri, 1992
- Simon Michael Namenwirth, Gerard Mortier at the Monnaie: the Interviews, Bruxelles, VUB Brussels University Press,
- Serge Martin, Gerard Mortier, L'Opéra réinventé, Paris, Naïve, 2006
- Gerard Mortier, Dramaturgie d'une passion, Paris, Christian Bourgois éditeur, , 312 p. (ISBN 978-2-267-02054-0)
- Benoit Fauchet, « Opéra de Paris : les années Mortier, mégalodrame en cinq actes », in Diapason, n° 570, , pp. 28–31
Liens externes
modifier
- Ressources relatives à la musique :
- Ressources relatives au spectacle :
- Ressource relative aux beaux-arts :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Ressource relative à l'audiovisuel :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
