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Utilisateur:Jacques Ballieu/Brouillon

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Melody

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Melody Yoko (Yoko Melody, Melody Yoko [2], le 7 30 mai 1988 [1] -) japonaise femme mannequin, talent. Originaires des États-Unis Californie Redondo Beach [1].

Père mère des Japonais dans la moitié irlandaise-américaine [1]. Entré au Japon à la suite de l'audition à Los Angeles, il sert de modèle. Et les inscriptions diminuent l'université a été aller plans à l'échelle locale, après la visite au Japon, l'admission à l'Université Sophia.

メロディー洋子

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Bio photographes

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Jacques Ballieu/Brouillon

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Pour les articles homonymes, voir Lovera (homonymie).

Héctor Rondón Lovera
 
Héctor Rondón Lovera (1962)
Naissance (91 ans)
État d'Apure (Venezuela)
Nationalité   Vénézuélien
Profession

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Héctor Rondón Lovera, né dans l'État d'Apure (Venezuela) le et mort le , est un photographe vénézuélien.

Biographie

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La photo primée

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Récompenses et distinctions

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Notes et références

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  1. ↑ La photographie primée sur le site World Press Photo

Bibliographie

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Liens externes

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Sur les autres projets Wikimedia :

Jacques Ballieu/Brouillon
Précédé par Suivi par
Yasushi Nagao
World Press Photo of the Year
1962
Malcolm Browne


Catégorie:Photographe vénézuélien Catégorie:Naissance en novembre 1933 Catégorie:Naissance à Catégorie:Récipiendaire du prix World Press Photo de l'année

Page JB

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Voir Jacques Ballieu/Tâches
Voir Illustrations manquantes et Recherche par coordonnées

La divulgation du scénario

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Tarantino termine l'écriture de son scénario en janvier 2014 et en confie une copie à six personnes de son entourage, dont Reggie Hudlin, un des producteurs de Django Unchained, et trois acteurs, Michael Madsen, Bruce Dern et Tim Roth[1]. Malheureusement, le "premier jet" du scénario a fuité et Tarantino, furieux, décide de ne pas tourner le film mais d'en publier le scénario[2] sous forme de livre. La personne qui est à l'origine de la divulgation du scénario n'est pas connue, mais Tarantino exclut que ce soit Roth. L'affaire s'emballe lorsque le site américain Gawker publie des liens vers Anonfiles et Scribd, où l'on peut lire les 146 pages du scénario. Liens vite retirés, mais aisés à retrouver ailleurs. Quentin Tarantino porte alors plainte. Le site précise bien qu'il n'est en aucun cas à l'origine de la fuite et que le réalisateur avait annoncé l'abandon de son projet suite aux premières fuites, avant même la diffusion des documents sur Anonfiles et Scribd. Gawker rajoute pour sa défense que Tarantino lui-même avait déclaré ne pas voir d'inconvénient à ce que les gens publient et analysent son travail. Concrètement, le site est poursuivi pour avoir contribué à une atteinte au droit d'auteur via cette publication de liens le violant directement. « Nous ne sommes pas poursuivis pour la publication d'informations sous copyright » commentent ainsi les auteurs de Gawker, expliquant d'ailleurs que s'ils ont décidé de publier les fameux liens, c'est pour la simple et bonne raison qu'il s'agissait à leur goût d'une actualité. « La publication des liens est une partie routinière et banale de notre travail, c'est-à-dire renseigner les gens sur ce qui les intéresse, tout simplement » . Le site se dit confiant vis-à-vis de cette plainte, dès lors que selon son rédacteur en chef, aucune demande de contrefaçon n'a jamais prévalu aux États-Unis sur la publication d'une information.

Bac réalisateur

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Alexandre Demianenko
Naissance
Moscou
Nationalité   Russie
Décès (à 67 ans)
Moscou
Profession Réalisateur
Scénariste

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Biographie

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Filmographie

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Réalisation

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Notes et références

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  1. ↑ [1] sur lavenir.net
  2. ↑ http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18630233.html

Liens externes

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Réponse parrainage

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Demande de parrainage

Bonjour ...,

Je suis particulièrement honoré par ta demande de parrainage et suis prêt à t'aider à débuter dans l'encyclopédie Wikipédia.

Avant tout, le plus important est de savoir si ces peintres sont admissibles dans l'encyclopédie et, si oui, qu'il est nécessaire de présenter des sources fiables.

Je te conseille donc de lire les articles « Wikipédia:Sources primaires et secondaires », « Wikipédia:notoriété » et plus spécifiquement « Wikipédia:Notoriété des arts visuels ».

Si tu estimes que les articles que tu désires créer semblent répondre aux critères de Wikipédia, n'hésite pas à me contacter pour toute aide.

Comme les peintres belges m'intéressent (j'ai déjà rédigé nombre d'articles sur ce sujet), je te propose de me faire parvenir une liste des peintres pour lesquels tu désires écrire un article. Je te dirais si ces articles sont admissibles, admissibles avec réserves ou non admissibles. Il faut savoir que tout article créé est examiné et les articles non admissibles sont très rapidement supprimés.

Cordialement,

Le sort des Habsbourg

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Le sort des Habsbourg ou La tragédie d'un empire est un film muet allemand de 1928, en noir et blanc, réalisé par Rolf Raff avec Leni Riefenstahl en vedette.

Catégorie:Film allemand Catégorie:Film historique Catégorie:Film muet Catégorie:Film en noir et blanc

76 minutes

Vedettes:

  • Fritz Spira
  • Erna Morena
  • Maly Delschaft
  • Leni Riefenstahl

D'abord réalisée sur 16/11/1928 à Waterloo Théâtre, Hambourg


Le long métrage mettant en vedette que Leni Riefenstahl comme actrice (dans le rôle de la baronne Marie Vetsera), qui n'a pas Arnold Fanck ou Leni Riefenstahl dirigée, et n'était pas située dans le genre du film de montagne. Le film est resté à son époque relativement inaperçu, et Leni Riefenstahl était avec son rôle dans lequel ils avaient initialement fixé beaucoup d'espoir, très malheureux, parce que sa part pour cause de maladie pendant le tournage au château de Schönbrunn à Vienne de réduire de manière significative eu. Selon la compagnie qu'ils ont même jamais vu le film terminé.


"Le sort de la Habsbourg" raconte l'enchevêtrement à la famille impériale autrichienne au début du 20e siècle Siècle par l'empereur François-Joseph Ier, l'impératrice Elisabeth I et ses enfants, le prince héritier Rodolphe et de l'archiduc François-Ferdinand à Sarajevo en 1914 qui a finalement a été victime d'un assassinat qui a déclenché la Première Guerre mondiale. Le film est réalisé par parcelle Rolf Raff film original de séquences documentaires a été coupé.

Le film a été longtemps considéré comme perdu. Selon Rainer Rother dans les Archives fédérales du film de Berlin, il ya deux courts fragments d'environ 11 minutes. Le 18/08/2001 a montré l'occasion Cinémathèque de Bonn du 17 Bonner théâtre d'été du festival, une version restaurée italienne (76 minutes) avec les sous-titres résultant allemande ou traduite sous-titres en italien. La base de ce film a été restauré en utilisant une copie nitrate de Cineteca Paolo Venier (1706 m). Parce que certaines parties ont été endommagées, bien conservé des fragments du film Archives fédérales (382 m) et les Archives du Film autrichien (335 m) ont été coupées. Complètement inutile pièces de la copie italienne, cependant, a dû être remplacé par des images fixes. La version italienne a été révisée à ce moment-là à des fins de propagande.

Le 29 Août 2002 a montré à l'occasion de Potsdam Filmuseum de l'exposition «90 ans de Babelsberg," vraisemblablement la même version de 76 minutes



Das Schicksal derer von Habsburg Die Tragödie eines Kaiserreichs Stummfilm, s/w; 76 Minuten Deutschland, 1928 Regie: Rolf Raffé Darsteller: Fritz Spira, Erna Morena, Maly Delschaft, Leni Riefenstahl u.a.

Uraufführung am 16.11.1928 im Waterloo-Theater, Hamburg


Einziger Spielfilm mit Leni Riefenstahl als Schauspielerin (in der Rolle der Baronesse Mary Vetsera), in dem nicht Arnold Fanck oder Leni Riefenstahl selbst Regie führte, und der nicht im Bergfilm-Genre angesiedelt war. Der Film blieb in seiner Zeit relativ unbeachtet, und auch Leni Riefenstahl war mit ihrer Rolle, in die sie zunächst viele Hoffnungen gesetzt hatte, sehr unzufrieden, weil ihr Part aufgrund einer Erkrankung bei den Dreharbeiten auf Schloß Schönbrunn in Wien stark gekürzt werden mußte. Nach eigenen Angaben habe sie den fertigen Film selbst nie gesehen.

"Das Schicksal derer von Habsburg" erzählt die familiären Verstrickungen am österreichischen Kaiserhof zu Beginn des 20. Jahrhunderts um Kaiser Franz Joseph I., Kaiserin Elisabeth I. und deren Kindern, Kronprinz Rudolf und dem Thronfolger Franz Ferdinand, der schließlich 1914 in Sarajevo einem Attentat zum Opfer fiel, dem Auslöser des I. Weltkriegs. Im Film sind vom Regisseur Rolf Raffé zur Spielfilmhandlung original Dokumentaraufnahmen eingeschnitten worden.

Der Film galt lange Zeit als verschollen. Laut Rainer Rother existieren im Bundesarchiv-Filmarchiv Berlin zwei kurze Fragmente von etwa 11 Minuten Dauer. Am 18.08.2001 zeigte die Bonner Kinemathek anläßlich des 17. Bonner Sommerkino-Festivals eine restaurierte italienische Fassung (76 Minuten) mit den erhaltenen deutschen Untertiteln oder übersetzten italienischen Untertiteln. Die Basis dieses restaurierten Films bildete eine Nitratkopie der Cineteca Paolo Venier (1706 m). Da einige Teile stark beschädigt waren, wurden gut erhaltene Fragmente aus dem Bundes-Filmarchiv (382 m) und dem Filmarchiv Austria (335 m) eingeschnitten. Völlig unbrauchbare Teile der italienischen Kopie mußten jedoch durch Standbilder ersetzt werden. Die italienische Fassung war zur damaligen Zeit zu propagandistischen Zwecken umgearbeitet worden.

Am 29. August 2002 zeigte das Filmuseum Potsdam anläßlich der Ausstellung "90 Jahre Babelsberg" vermutlich die gleiche Fassung von 76 Minuten Dauer.

DreamAgo

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DreamAgo
Repères historiques
Création
Fiche d’identité
Forme juridique Association
Siège social Paris (France)
Site web www.dreamago.com
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DreamAgo est une association internationale de cinéma, implantée en France, Suisse, États-Unis et Espagne. Son objectif est de renforcer la solidarité entre les différents professionnels du cinéma du monde entier, pour aider concrètement à faire aboutir des films qui font la différence.

Concept

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DreamAgo est une association loi de 1901 créée en 2005 par la scénariste suisse Pascale Rey en collaboration avec la réalisatrice libanaise Soula Saad. L’association réunit des professionnels du cinéma de toutes nationalités, et s’est donné pour mission de favoriser la création d'œuvres cinématographiques issues de tous les continents, à chacune des étapes de leur développement. L'association organise deux programmes, un atelier de réécriture de scénarios, Plume et Pellicule, et un programme d'accès aux marchés, Meet Your Match.

Parrains

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L'association est parrainée par les réalisateurs et/ou scénaristes suivants : Stephen Frears, Jose F. (Pete) Lacaba, Jorge Perugorría, Guillermo Arriaga. Alain Corneau fut également un des premiers parrains de l'association.

Ils ont tous dit "oui" à DreamAgo selon des raisons qui leur sont personnelles... Stephen Frears, le premier parrain[1], mais aussi Guillermo Arriaga[2] sans compter Jorge Perugorria[3] ou Pete Lacaba[4].

Atelier d'écriture

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L'association organise un atelier de réécriture de scénarios[5], intitulé Plume & Pellicule. Celui-ci a lieu au Château-Mercier, à Sierre, Valais, en Suisse. L'atelier est gratuit, et il dure une semaine, début mai. L'objectif de l'atelier est de permettre à tout scénariste, porteur d'un projet, d'aboutir à une version de scénario prête à tourner.

Après appel à candidatures, dix projets venus du monde entier sont sélectionnés par quatre comités de lecture (en France, en Suisse, en Espagne et aux États-Unis)[6].

Déroulement

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Pendant une semaine, les dix scénaristes en résidence travaillent sur leur projet encadrés par des consultants professionnels. Par ailleurs, trois auteurs “coup de cœur” sont invités à participer à l’atelier durant deux jours. À l'issue de celui-ci, les treize participants ont deux mois pour réécrire leur scénario et peuvent ensuite participer à la sélection du programme Meet your Match.

Conditions d'éligibilité

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L'atelier est ouvert à tout scénariste, quelle que soit sa nationalité, ayant une version dialoguée d'un projet fort, écrit en français, en anglais ou en espagnol. Après appel à candidatures, dix projets venus du monde entier sont sélectionnés par quatre comités de lecture (en France, en Suisse, en Espagne et aux États-Unis).

Scénarios sélectionnés

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1e session

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La première session s’est déroulée en 2005. Ont été sélectionnés :

  • David Field (États-Unis) : Red Cross
  • David Kosh (États-Unis) : Grand Cru
  • Denis Rabaglia (Suisse) : Yellow Blood
  • Didier Flamand (France) : Mother & Child
  • Gaby Schaedler (Suisse) : Les 30 Immortelles de Genève
  • Jérôme Soubeyrand (France) : Toutes les femmes sont du même sexe
  • Marie de Poncheville et Jean-François Goyet (France) : Tengri
  • Noël Sisinni (France) : Fin mars, début avril
  • Stéphanie Joalland (France) : Le Souffle de l’Ange
  • Sylvio Sharif Tabet (Liban) et Yvan le Gall : Les Enfants d’Œdipe

2e session

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La deuxième session s’est déroulée en 2006. Ont été sélectionnés :

  • Arturo Sotto Diaz (Cuba) : Perdidos en el cielo
  • Audrey Concannon (Irlande) : The searcher
  • Bruno et Régis Sa Moreira (France / Brésil) : Robin des boîtes
  • Dominique Turin (Suisse) : Fake Plastic Town
  • Mark Stratton (États-Unis) : freeFALL
  • Nicolas Bilder (France) : Esteban
  • Rolando Medina (Salvador) : Ulysses con Y
  • Serena Belsby (États-Unis) : A second chance
  • Stephen Molton (États-Unis) : The road to east Jesus
  • Temi Lopez (Venezuela) : Man Ray
  • Un scénario accessit, "le coup de cœur" : Despina Ricci (Grèce) : Fistépeï

3e session

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La troisième session s’est déroulée en 2007. Ont été sélectionnés :

  • Barbara Miller (France) : “Une maîtresse pour l’éternité”
  • Bassem Nasir (Palestine) : “Barbershop Trinity”
  • David Allison (États-Unis) : “Episodic life”
  • Jean-François Amiguet (Suisse) et Sandrine Bourguignon (France) : “La gueule du loup”
  • Karin Albou (France) : “Je l’aimerai jusqu’à la fin de sa mort”
  • Roland Schaefli (Suisse) : “Sunset Riders”
  • Stéphane Fournier (France) : “Adamah Parchment”
  • Thierry Charrier (France) : “On dirait qu’on s’aime”
  • Yvon Marciano (France) : “Do not disturb”
  • Un scénario accessit, "le coup de cœur" : Adriana González Hassig (Colombie / Suisse) : “Bala perdida”

4e session

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La quatrième session s’est déroulée en 2008. Ont été sélectionnés :

  • Anna da Palma (Portugal) : “Moissons de mai”
  • Agnès Holo (France) : “Mille bises de la mère Patrie”
  • Amy Waddell (États-Unis) : “The Cannibal’s supper”
  • Églantine Pottiez de Cesari (France) : “Temp’s vole pas”
  • José Ignacio Valenzuela : “Tina Modotti”
  • Kaouther Ben Hania (Tunisie) : “La cité de plomb”
  • Marylin Solaya (Cuba) : “Vestido de novia”
  • Patricia Kwende (Cameroun) : “Massa Cottam”
  • Silvan Boris Schmid et Dominique Néraud (Suisse) : “Guillaume Tell”
  • Timothy Smith (États-Unis) : “Final Status”
  • Un scénario accessit, "le coup de cœur" : Olivier Klein (France) : “Alice of Bollywood”

5e session

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La cinquième session s’est déroulée en 2009. Ont été sélectionnés :

  • Andrea Alvarez (Mexique) : “Encuentro en Burgos”
  • Boris Leroy (France) : “Utopia”
  • Corinne Klomp et Pierre Leyssieux (France) : “Gueule d’emploi”
  • David Martin de los Santos (Espagne) : “Imposturas”
  • Hesham Issawi (Egypte) : “Exit”
  • Limor Diamant (Israël) : “Metamorphosis”
  • Matthew Ackley (États-Unis) : “Victoria Falls”
  • Sharon Soboil (États-Unis) : “Of Corset’s Mine”
  • Susannah Farrow (Australie) : “Baggage”
  • Vladimir Cruz (Cuba) : “Afinidades”

Trois scénarios accessit, "les coups de cœur" :

  • Maja Zimmerman (Suisse) : “A day with Mr. Jules”
  • Pascale Rocard (Suisse) : “L’homme sans trace”
  • Véronique Filippini (France) : “Borrowed life”

6e session

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La sixième session s’est déroulée en 2010[7]. Ont été sélectionnés :

  • David Klein (États-Unis) : “The Dream”
  • Diego Vivanco (Colombie) : “Maria”
  • Françoise Marie (France) : “Le Jupon Bovary”
  • Frédéric Collier (États-Unis) : “Made in China”
  • Gabriel Vallejo (Mexique) : “Angels in Tijuana”
  • Karl Shefelman (États-Unis) : “The Chicken Hunters”
  • Marie Ka (Sénégal) : “Sokho”
  • Nicolas Serrano (Colombie) : “La Aurora”
  • Sabine el Gemayel (Liban) : “Maternidad”
  • Tamar Halpern (États-Unis) : “Ezzy Fish”

Trois scénarios accessit, "les coups de cœur" :

  • Basile Doganis (Grèce) : “The Goner”
  • Denis Zentz (France) : “Sur les pas de la lune”
  • Denise Gilland (Suisse) : “Eaux Troubles”

7e session

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La septième session s’est déroulée en 2011. Ont été sélectionnés :

  • Silenn Thomas & Cassidy Pope (États-Unis) : “A Perfect wife”
  • Jorge Hiller (Colombie / Allemagne) : “Arijuna”
  • Tianna Langham & Chris Bessounian (Royaume-Uni / Australie / Inde) : “Butcher of Bosnia”
  • Fabrice Passebosc, Jayro Bustamante (France / Guatemala) : “L’escadron de la mort”
  • Dominique Schnäbele (France) : “L’homme qui sauvait les femmes”
  • Jose Antonio Vitoria (Espagne) : “La Africana”
  • Zuzel Monné (Cuba) : “La Pared de las Palabras”
  • Hayley Schore (États-Unis) : “The Jockey Club”
  • Sheila Sawhny, Dee Johnson (Inde / États-Unis) : “The Third Sex”
  • Niksa Dzordeski (Serbie) : “Umetnik”

Trois scénarios accessit, "les coups de cœur" :

  • Ann Clifford (Royaume-Uni) : “Bitter Honey”
  • Alejandro Seri (États-Unis / Mexique) : “Grain”
  • Laurent Nègre (Suisse) : “Zeru”

8e session

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La huitième session s’est déroulée en 2012. Ont été sélectionnés :

  • Carlos Zicanelli (Argentine) : “Mi verano con Mama”
  • Chris Burdza (Pologne) : “Lightning”
  • Lina Arboleda (Colombie) : “Buenos dias 24”
  • Luke Yankee (États-Unis) : “The last lifeboat”
  • Marcelo Riccardi & Juan Manuel Buelvas (Colombie) : “Temporada de langostas”
  • Pedro Loeb (Argentine) : “Tres tristes tigres comen trigo en el trigal”
  • Sabine El Gemayel (Liban) : “Depleted lives”
  • Tianna Langham & Chris Bessounian (Royaume-Uni / Australie / Inde) : “Guns and saris”
  • Tomasz Jurkiewicz (Pologne) : “Kiwi-flavored cauliflowers”
  • Tracey Lion-Cachet (Afrique du Sud) : “Leaving Graceland”

Trois scénarios accessit, "les coups de cœur" :

  • Didier Flamand, Emmanuel Pollaud-Dulian & Madeleine Assas (France) : “Le cœur du monstre”
  • Elisabeth Loesch & Mark Schregle (Suisse) : “L’affaire Maurice Bavaud”
  • Sarah Sadki (France) : “La Frontalière”

9e session

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La neuvième session se déroulera du 1er au 9 mai 2013 au Château Mercier, à Sierre (Suisse).

Projets ayant abouti grâce à DreamAgo

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Films réalisés et projetés en public
prix Women in Films en 2008, prix du public au festival de Cabourg en 2009, prix du public au festival de Sarlat, etc.
Films tournés ou en fin de tournage
  • Toutes les femmes sont du même sexe, de Jérôme Soubeyrand (fin de tournage automne 2012)
  • La pared de las palabras (Cuba), de Fernando Perez, scénario de Zuzel Monné (fin de tournage automne 2012)
Films en pré-production
  • Of corset's mine, de Sharon Soboil (USA)
  • Grand Cru, de David Kosh (USA)
  • Métamorphosis, de Limor Diamand (USA)

Programme d'accès aux marchés

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Le programme Meet Your Match est une opération de mise en relation entre les auteurs des scénarios réécrits après l'atelier, et les différents partenaires. Il se déroule une fois par an, à Los Angeles, au sein du marché du film AFM.

Notes et références

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  1. ↑ Je soutiens DreamAgo parce que c’est tellement difficile de faire des films au jour d’aujourd’hui, surtout s’ils ne sont pas faits de façon conventionnelle. Nous avons tous besoin de nous entraider !
  2. ↑ J'ai décidé d’être parrain de DreamAgo parce que c’est impossible de ne pas soutenir une initiative qui veut en soutenir d’autres. Parce que dans le milieu du cinéma, la noblesse et la générosité doivent passer avant tout et que DreamAgo fait de ces deux vertues son fondement. DreamAgo s’est créé pour nous rendre meilleurs, pour nous permettre de nous rencontrer comme personne, de nous réaliser comme professionnels.
  3. ↑ Pour moi, faire partie d’un projet tel que DreamAgo, ça signifie réunir nos efforts pour maintenir le cinéma cubain vivant grâce à la collaboration et à l’échange de talent avec des artistes qui ont la volonté de partager leur expérience. DreamAgo peut être un pont de valeur entre le cinéma latino-américain et le cinéma européen, de façon à changer les rêves en réalité pour tous ceux qui aiment vraiment le cinéma.
  4. ↑ J’ai accepté pour au moins deux raisons. La première est personnelle. J’étais très fier d’avoir été invité pour être coach lors du premier atelier d’écriture de Plume & Pellicule, tout particulièrement parce que c’était le symbole pour moi, qu’un scénariste d’un pays en voie de développement n’était pas simplement considéré comme une curiosité exotique, mais que je pouvais sincèrement partager mon expérience et ma vision avec des scénaristes du monde dit développé. La deuxième et peut-être la plus impérieuse, est qu’au jour d’aujourd’hui, réunir ses forces sur un plan international, du nord au sud, est extrêmement prometteur pour l’avenir du cinéma.
  5. ↑ Article sur le Site internet du Centre national de la cinématographie
  6. ↑ Article dans le magazine Variety
  7. ↑ Article dans le magazine Scénaristes
  8. ↑ Tengri ou le bleu du ciel sur ARTE
  9. ↑ Tengri ou le bleu du ciel sur IMDb
  10. ↑ Cairo: Exit sur IMDb
  11. ↑ Afinidades sur IMDb
  12. ↑ Sauvage sur IMDb

Roger Vanderdonck

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Roger Vanderdonck, né en 1927 et mort en 1991, est un psychologue belge.

Travaux

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Roger Vanderdonck a acquis une renommée internationale pour ses tests de mesure de la dextérité, de la vitesse de réaction et d'autres aptitudes. Il a procédé à toutes sortes d'expériences en rapport avec la parapsychologie. Les résultats de de ces études sont reprises dans son ouvrage Het E-syndroom[1], paru peu avant sa mort, Vanderdonck y interprète les maux de plus de 900 patients comme étant des manifestations de la possession de leur âme par une personne défunte.

Publications

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  • (nl) Het E-syndroom: bezetenheid anders bekeken ; experimenten met de onsterfelijke ziel[2], Gent : Stichting Mens en Kultuur, 1991 (ISBN 90-72931-24-6)

Notes et références

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  1. ↑ "Syndrome E" est l'abréviation de "syndrome d'entité"
  2. ↑ Traduction française du titre : Le syndrome E : une autre vue sur la possession ; expériences avec l'âme immortelle

Liens internes

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Sources

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Cet article est issu d'une traduction totale ou partielle de l'article Wikipedia en néerlandais Roger Vanderdonck.

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Stéphane Mercier

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Stéphane Mercier, né le (54 ans) à Bruxelles, est un musicien et compositeur de jazz, aussi journaliste, enseignant et conférencier.

[1] sur le site de la RTBF, Philippe Baron,

saxophoniste/ flutiste/ auteur/ compositeur/ arrangeur/ producteur/ enseignant de jazz ayant enregistré quatre albums sous son nom. Après ses études à Boston dans les années 90, il s’installe sept ans à New-York. Il y développe sa carrière et signe pour le plus important label indépendant de jazz, Fresh Sound/New Talent. L’album Flor de Luna est enregistré en 2000 et distribué dans le monde entier. Il s’installe ensuite à Paris pendant deux ans avant de revenir en Belgique et y fonder une famille. Il vit actuellement à Bruxelles et multiplie les projets internationaux avec des groupes à dimensions variables, du duo intimiste au big band de jazz.

RUE DE LA PROCESSION, 117  1070 BRUXELLES  BELGIQUE TÉLÉPHONE: +32(0)494 88 35 69  COURRIEL: STEPMERCIER@GMAIL.COM Stéphane Mercier Né le 6 juin 1970 à Bruxelles +32 494 88 35 69 stepmercier@gmail.com www.stephanemercier.net


Stéphane Mercier est un musicien et journaliste belge ayant enregistré quatre albums sous son nom. Après des études à Berklee, Boston dans les années 90, il s’installe sept ans à New-York. Il y développe sa carrière et signe pour le plus important label indépendant de jazz Fresh Sound/New Talent. L’album Flor de Luna est enregistré en 2000 et distribué dans le monde entier. Il s’installe ensuite à Paris pendant deux ans avant de revenir en Belgique et y fonder une famille. Il vit actuellement à Bruxelles et multiplie les projets internationaux avec des groupes à dimensions variables, du duo intimiste au big band de jazz. L’année 2013-2014 voit la sortie de son album regroupant 16 duos avec les grands du jazz belge, la sortie d’un double album live de son nouveau sextet international, mais aussi la tournée du spectacle “la Boîte de Jazz” qu’il met sur pied avec son père Jacques Mercier, homme de lettre et de média.

Il est ensuite envoyé dans le monde entier en tant qu’ambassadeur d’Adolphe Sax, l’inventeur belge du saxophone, afin d’y donner des concerts et conférences (Hongrie, Bulgarie, USA, Qatar, Kazhaksthan, etc...).

1. Education

  • 1992-1995 Berklee College of Music diplôme en option “Performance” obtenu avec la plus
  • 1990-1992 Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles section Jazz.
  • 1988-1990 Jazz Studio d’Anvers école de musique de jazz.
  • 1981-1988 Académies de musique section musique classique, obtenu la médaille du haute distinction.

gouvernement.

2. Experience professionnelle: les concerts et tournées

  • New-York: Birdland, JVC New York jazz festival, the Knitting Factory, CBGB’s, the Jazz

Standard, Izzy Bar, Jules, Kävehaz, S.O.B’s,..

  • Europe: Midem 2007 (Cannes), à Paris: Petit Journal Montparnasse, clubs de Saint-Germain-des-Prés, Sunside, Sunset, centre culturel italien, l’Improviste, Hot Brass, Divan du Monde, Cythéa, Maison de la Radio, en Belgique: la Boîte de Jazz, Botanique, festivals de Gaume et de Gouvy, Lundis d’Hortense, Jazz à Liège et de Werf, Travers, podium Grand’place de Bruxelles, RTBF, Jazz Marathon, Django à Liberchies, Marcus Mingus, Jazz Jette June, Music Village, Sounds, Théâtre 140, Palais des Beaux-Arts, Fool Moon, Jazz Station, Mons en Jazz,...

Monde: Qatar, Brasil, Bulgarie, Hongrie, Kazaksthan, Kirghistan,…

  • Tournées: Exile Society (rap), the B.Connection (jazz moderne), the Interplay Collective (big band), Lundis d’Hortense et la tournée Jazzlab Series,...
  • Premières parties: Toots Thielemans, Wayne Shorter, Courtney Pine, Lee Konitz, Johnny Griffin, Abbey Lincoln, Trilok Gurtu, the Pharcytes, Phil Abraham,...

3. Discographie sélective  Stéphane Mercier Sextet “Live at Columban” 2015  Bernard Guyot & Charles Loos “Clazzics” Cypres Records (CYP0608) 2014  Stéphane Mercier “Duology” Quetzal Records (QZ136) Mauro Gargano “Mo’Avast Band” Note Sonanti (NS-CD1004), Italie “Révélation” dans Jazz Magazine, France

Jazz Station Big Band: “Jazz Station Big Band” Igloo Records (igl226)

Stéphane Mercier 4tet: “Walking the Soul Map” Mognomusic j031

Bernard Guyot/Charles Loos: “Summer Residence” tra030 2009

Belgian Jazz Compilation: Gramophone China Editor’s choice(0718-2)

Stéphane Mercier: “Safe & Sound in Long Island City” (OR-002)

Stéphane Mercier: “Flor de Luna” (FSNT-097)

Magali Souriau Orchestra: “Birdland Sessions” NYC (koc-cd-8573)

The Interplay Collective: “Aurore” (Espace2 prod. Genève)

B.Connection: Don’t butt in line (4am-00061-200)

4. Prix

Pôle d’Or, Ottignies, Belgique, parrainé par Philippe Geluck (Le Chat) comme “Mérite Culturel”

Citizen Jazz, Paris, France: Mo’Avast Band remporte Elu Citizen Jazz

Jazz Magazine, Paris, France: Mo’ Avast Band remporte Revelation!

Midem Cannes: meilleur groupe de jazz “Magalon-Hermans-Mercier”

L’album “Flor de Luna” remporte meilleur album de jazz de l’année par par le journal belge Le Soir

Down Beat 18ème Prix annuel de musique d’étudiants comme meilleur groupe instrumental de jazz (USA)

Prix de Réussite en reconnaissance du haut niveau de compétence instrumentale, Berklee College of Music (Boston, MA, USA)

5. Travail pour la radio et télévision

 RTBF radio: “le Jeu des Dictionnaires”2007, télévision: “Tu passes quand tu veux” 2003, “Question d’Argent” 2006, “Bonnie and Clyde” 2008, “Monsieur Dictionnaire” 2010

6. Expériences dans l’enseignement

University of Lafayette, LA, USA: Master Class sur le saxophone jazz

2015

Conservatoire Royal de Bruxelles Assistant professeur dans la classe des bois

JazzBxl School of Music: composition, arrangement, combo, bois

Académie de musique d’Evere (Bruxelles): formation générale jazz, bois, combo

Jazz Studio d’Anvers: bois, arrangement, combo 2004-2009

7. A joué et/ou enregistré avec

Mark Turner, Seamus Blake, Chris Cheek, Randy Brecker, Antonio Sanchez, Philip Catherine, Dennis Irwin, Wynton Marsalis, Charles Loos, Guillermo Klein, Nathalie Loriers, Mango Santamaria, Bill McHenry, Aaron Goldberg, Cheick Tidiane Seck, Jeff Ballard, Adam Deitch, Matt Penman, Marlon Browden, Jérôme Sabbagh, Francesco Bearzatti, Mauro Gargano, Fabrice Moreau, Vincent Bourgeyx, Ingrid Jenssens, Joe Martin, Jochen Rueckert, Stéphane Galland, Darren Beckett, Erik Vermeulen, Karl Jannuska, Vijay Iyer, Jean-Louis Rassinfosse, Peter Hertmans, Richard Rousselet, Frank Amsallem, Nic Thys, Melvin Butler, John Benitez, Kris Defoort, Chander Sardjoe, Paolo Loveri, Jacques Schwartz-bart, Avishai Cohen, Dré Pallemaerts, Mederic Collignon, Michel Herr, Bruno Castellucci...

8. Citations Toots Thielemans (harmoniciste, guitariste) “Stéphane Mercier est un musicien en constante évolution, comme musicien et compositeur” (Bruxelles, 2001)

Mike Zwerin (International Herald Tribune) “...un peu comme Lee Konitz avec un zeste de Dolphy...bon sens du rythme, superbe son, magnifique sens de la mélodie et sait vraiment comment écouter”(Paris, 2003)

Asim Memon (allaboutjazz.com) “...un innovateur émergeant dans le jazz contemporain” (USA, 2001)

Pierre Dulieu (dragonjazz.com) “Duology: un disque magnifique qu'on ne se lasse pas de réécouter en boucle tant sa variété est infinie et le plaisir qu'il procure multiple." Pierre Dulieu

François Louis (facteur d’instrument) “Superbes phrases avec inspiration et émotion, et magnifique évolution dans le dévelopement des outils d’expression”.(2009)

Patrick Bivort (Jazz Hot) “Comme toujours, Stéphane est volubile et lyrique, et a prouvé plus d’une fois ses habilités techniques sur l’instrument”(2005)

Charles Loos (pianiste, compositeur) “Dernièrement, il a acquis encore plus de maturité et

explore un son très personnel en filiation avec Coltrane” (Le Soir magazine, 2007)

Jacques Prouvost: "Stéphane Mercier sonne libéré et prêt pour toute aventure, il est étonnant,

libre comme l’air”(Jazzques, 2012)

Jean-Claude Vantroyen (le Soir, 2011) "le saxophone de Stéphane Mercier est toujours

envoûtant"

Olivier Acosta (Citizen Jazz, 2012) "Stéphane Mercier est du genre à faire parler la poudre. Il

extirpe de son sax alto de longues phrases aux jolies sonorités mates qui font sens".

Philippe Geluck (Dessinateur, Set.12) “Un musicien éblouissant”.

Mauro Gargano (bassiste, compositeur, oct.12): “Il est très ouvert comme musicien et aussi

comme personne. Il a une telle douceur dans la façon de jouer et de planer sur la musique, même quand celle-ci est très dure, rythmique ou hypnotique. Il improvise sur les accords et les rythmes d’une manière incroyable”.

Divers

 Interviews de Quincy Jones, Ivan Lins, Kenny Garrett, Toots Thielemans, Mark Turner, Aaron Goldberg, etc...

 Co-fondateur du Jazz Station Big Band, Bruxelles, Belgique 2006

 Journaliste à New-York: chroniqueur de jazz 1997-2002

 Auteur de chansons pour chanteurs en anglais et français pour Chrystel Wautier, Milann Lafontaine, Natacha Wuyts et Edwige Baily

  1. ↑ « Le Grand Jazz » de Stéphane Mercier
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