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Bodyguard

film de Mick Jackson sorti en 1993
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Cet article concerne le film. Pour la bande originale, voir The Bodyguard: Original Soundtrack Album.

Bodyguard ou Le Garde du corps au Québec (The Bodyguard) est un film américain réalisé par Mick Jackson, sorti en 1992.

Bodyguard
Description de l'image Bodyguard.png.
Titre québécois Le Garde du corps
Titre original The Bodyguard
Réalisation Mick Jackson
Scénario Lawrence Kasdan
Acteurs principaux
Sociétés de production Tig Productions, Kasdan Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Film dramatique
Thriller
Durée 129 minutes (États-Unis)
124 minutes (France)
Sortie 1992

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Synopsis

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Le garde du corps Frank Farmer est chargé par contrat de la protection de Rachel Marron, comédienne et chanteuse menacée par Dan, un fan qui lui envoie des lettres menaçantes. Une relation se noue entre les deux protagonistes, qu'il rompt pour ne pas entraver sa mission. Sentant que Rachel est menacée, il l'emmène ainsi que son fils Fletcher et sa sœur Nicki, dans un lieu sûr. Avant d’être tuée, Nicki prise de remords, a avoué à Franck avoir payé un tueur à gages pour assassiner sa sœur, celui-ci ayant tenté de tuer son fils Fletcher. Franck est chargé de protéger Rachel lors de la cérémonie des Oscar, et apprend que Dan le fan déséquilibré n'est pas le tueur, c'est en fait son ancien collègue Greg Portman. Lors de la remise d'un prix, Frank se jette sur Rachel en faisant rempart de son corps, et abat Greg le tueur, après avoir lui-même été touché. Convalescent de sa blessure Frank quitte Rachel, qui l'embrasse une dernière fois sur la piste de l’aéroport.

Résumé détaillé

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Bill Devaney, collaborateur de la célèbre chanteuse Rachel Marron, demande à Frank Farmer, un ancien garde du corps des présidents Jimmy Carter et Ronald Reagan reconverti dans le privé, d'assurer la protection de Rachel.

Son service de sécurité a en effet récemment intercepté des menaces de mort et déjoué un attentat à l’explosif. D'abord, Frank refuse mais Bill insiste en précisant qu'elle a un enfant, Fletcher. Frank, qui ne travaille pas d’habitude pour les célébrités, finit par accepter mais en monnayant chèrement ses services.

Arrivé à la villa de Rachel, Frank remarque que le matériel et les procédures de sécurité sont complètement défaillants. Il rencontre Rachel, qui n’a pas été mise au courant des menaces qui pèsent sur elle, et son équipe. Frank visite la maison et fait connaissance avec l'entourage, notamment Tony, un colosse jusqu'alors chargé de la sécurité qui le voit arriver d'un mauvais œil, et Henry, le chauffeur, dont Franck décide de faire son assistant. Bill et Sy Spector, le coach de Rachel, lui montrent la chambre d'apparat de la chanteuse où la lettre de menaces de mort a été trouvée sur le lit.

Pour commencer, Frank ordonne des travaux de mise en sécurité de la villa. Puis, il montre à Henry comment piloter la limousine en cas d'urgence. À l'entrée de la maison, Frank repère et poursuit une voiture suspecte qui parvient à s'enfuir.

Quand Rachel doit se produire à un concert, Frank lui donne un émetteur en forme de broche pour le contacter. Juste avant le concert, Rachel reçoit un bouquet de fleurs avec une nouvelle lettre de menaces. Frank, Tony, Bill et Sy lui révèlent alors la vérité. Bien que paniquée et en dépit des réserves de Franck, Rachel décide de maintenir le concert, n'admettant pas qu’un détraqué l’empêche de monter sur scène. Mais la situation dégénère : des fans en délire montent sur la scène et emportent la chanteuse. Dan, le déséquilibré qui a envoyé les lettres, récupère un morceau de la robe de Rachel ainsi qu'une perle. Frank, Sy et Bill interviennent pour récupérer Rachel pendant que Tony dégage la voie vers la sortie de secours, mais s’aperçoit que la voiture a été garée ailleurs sur ordre de Frank. La voiture part, laissant Tony, furieux, rentrer à pied sous la pluie. De retour à la villa, ulcéré, Tony veut s’en prendre à Frank, mais se fait sèchement rosser par ce dernier qui lui montre ainsi qui est le patron.

Le lendemain, Rachel retrouve son garde du corps et lui demande de sortir dîner avec elle. Il accepte. Le soir, Rachel invite Frank à danser ; la nuit continue, et Frank se retrouve dans le lit de la chanteuse. Le lendemain matin, Frank est déboussolé, et met un terme à leur relation. Dès lors, Rachel se rend insupportable aux yeux de Frank, faisant exprès de se mettre sciemment en danger. Lors d’un concert de charité, elle rencontre un ancien collègue de Frank, Greg Portman, avec qui elle commence à flirter. Peu après, Frank revient dans la suite et ne trouve plus Rachel ; fou de rage il sonne l’alerte et se rend dans les cuisines. Se rendant compte de son erreur, il remonte dans la suite de Rachel, où il la trouve avec Tony, de retour de shopping. Frank démissionne immédiatement, mais Rachel le retient en lui disant qu'elle fera vraiment tout ce qu'il veut. Frank lui demande de renvoyer Sy Spector qui se préoccupe plus de sa carrière que de sa personne. Le reste de l'équipe est envoyé en vacances, et Frank décide d'emmener Rachel, Nicki sa sœur et Fletcher dans la maison de son père en pleine forêt enneigée où il pense pouvoir la protéger plus efficacement.

Un après-midi, Frank remarque des traces de pas dans la neige. Voyant Fletcher en train de jouer dans une barque à moteur sur le lac à proximité ; pris d’une intuition, il se jette sur la barque, emportant Fletcher avec lui dans l’eau. Alors qu’il ramène l’enfant sur le bord, Rachel est furieuse, car Fletcher ne sait pas nager, mais l’explosion soudaine de la barque met un terme à leur dispute. Inquiets, ils décident de partir mais leurs voitures ont été sabotées, ainsi que la ligne téléphonique : ils sont prisonniers jusqu’au lendemain.

Au cours de la nuit, voyant que Fletcher a frôlé la mort, Nicki fait des aveux à Franck : c'est elle qui, par jalousie, a embauché anonymement un assassin pour tuer sa sœur Rachel. Elle précise qu’elle ne connaît pas ce tueur, que c'est un professionnel pour les services duquel elle payé d’avance une grosse somme. Entendant le chien de son père gronder, Frank se précipite vers la chambre de Rachel et Fletcher ; le tueur est entré dans la maison et tue Nicki par erreur ; Frank le poursuit, mais le perd dans la forêt. Le lendemain matin, il apprend au téléphone que Dan, le fan déséquilibré, a été arrêté par la police de Los Angeles ; il n’est donc pas le tueur embauché par Nicki.

Rachel, nommée pour un oscar de la meilleure actrice, se rend à la cérémonie en demandant à Frank de la protéger. Avec Tony, ils essaient d'être les plus vigilants possible ; Frank croise Greg Portman qui lui dit être le garde du corps du présentateur. Peu avant la remise de son oscar, Rachel doit faire un petit discours pour la remise d’un autre oscar. Mais les soupçons de Frank qui pense que le tueur va agir sous l’œil des caméras la font paniquer, et elle s’enfuit de la scène, croyant voir une lettre de menace dans l’enveloppe contenant le nom du vainqueur. Voyant que le présentateur venu s’enquérir de Rachel est sans garde du corps, Frank lui demande où est Greg ; devant la surprise de son interlocuteur, il comprend que Greg est le tueur chargé de liquider Rachel. Il le repère de l’autre côté de la scène, tenant une caméra dissimulant un pistolet modifié pour tirer de loin ; Tony essaie de l’arrêter, mais se fait éborgner et assommer. Alors que Rachel monte sur la scène pour recevoir son oscar, Greg braque sa caméra sur elle et tente d’obtenir une visée stable. Frank se jette devant Rachel et reçoit la balle au moment où Greg tire ; avant de s’évanouir, il abat ce dernier avec son pistolet.

Quelque temps plus tard, un bras en écharpe, Frank va dire au revoir à Rachel, Fletcher et Tony sur la piste de l’aéroport d'où leur petit avion privé s'apprête à décoller. Frank a trouvé un remplaçant auprès de Rachel qui, nostalgique, trouve celui-ci trop vieux. Elle monte dans l’avion, mais alors que celui-ci commence à rouler, elle demande au pilote de s’arrêter, en descend et court se lover dans les bras de Frank pour l’embrasser passionnément.

Juste avant le générique, on voit Rachel chanter « I will always love you », slow sur lequel ils avaient dansé ensemble. Frank quant à lui est parti s’occuper de son client suivant.

Fiche technique

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Distribution

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Whitney Houston en 1991

Référence VQ : Doublage Québec[2]

Tournage

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À l'origine, le scénario de Lawrence Kasdan écrit en 1975 est proposé à Steve McQueen. Il est prévu qu'il tourne le film après Le Chasseur mais son décès prématuré en 1980 fait capoter le projet. Pendant deux décennies, le scénario est régulièrement proposé mais essuie refus sur refus. Par dérision, Lawrence Kasdan conserve une feuille de papier sous verre mentionnant les soixante-cinq refus depuis 1975. Durant le tournage de Silverado en 1985, Kevin Costner entend Kasdan en parler à Scott Glenn et l'histoire lui plaît tellement qu'il promet au réalisateur qu'il le fera un jour avec lui. Celui-ci lui répond : « Monte plutôt sur ton cheval pour le moment »[3].

Devenu une star au début des années 1990, Kevin Costner décide de produire le film avec sa société Tig. Fan de Steve McQueen, il rêve d'interpréter un rôle qui a été écrit pour lui. Au même moment, Arista Records, producteur de Whitney Houston, veut la lancer au cinéma mais dans un film qui la mettrait en valeur[3]. Après avoir visionné les clips et les interviews télévisées de la chanteuse, Kevin Costner est convaincu qu'elle serait parfaite pour le rôle principal. Il lui déclare : « Je sais que vous pouvez le faire ; je sais que vous pouvez jouer. C'est vous que je veux (pour ce rôle) »[4].

Cependant, Whitney Houston renâcle et le tournage est repoussé d'un an[4]. Il débute en octobre 1991 sous la direction de Mick Jackson, un réalisateur britannique néophyte que Kevin Costner a lui-même choisi. En effet, son ami Kevin Reynolds, qui venait de le diriger dans Robin des Bois, prince des voleurs, n'aime pas l'histoire et Kasdan est déjà engagé sur Grand Canyon. Du reste, celui-ci ne croit plus en son propre scénario : « Quelque-chose de profond en moi me disait : « Laisse-le mourir ». C'est le seul scénario déjà vendu que je n'avais jamais pu faire — mais Kevin n'avait de cesse qu'il l'ait tourné »[5]. Les détracteurs de Kevin Costner ont avancé que le choix de Mick Jackson permettait à l'acteur de s'imposer davantage et d'agir sans contrainte. D'autres biographes penchent plutôt pour un désir de tranquillité. Kevin Costner reste marqué par JFK réalisé par le controversé Oliver Stone et toute la polémique qui en a suivi. Ayant reçu des menaces de mort, il demande que le plateau ne soit autorisé qu'aux personnes de l'équipe[5].

Pour mieux s'imprégner du personnage, Kevin Costner décide de rencontrer de nombreux gardes du corps et se renseigne sur la surveillance électronique. Il apprend également à maîtriser le lancer de couteau et s'initie aux arts martiaux[6]. Lors du tournage, l'ambiance est électrique entre les deux stars. Whitney Houston se comporte comme une diva et Kevin Costner a du mal à supporter ses caprices[7]. Il ignore à cette époque que la chanteuse est déjà toxicomane[8]. Lors de la promotion du film, ils tenteront de cacher cette mésentente dans leurs interviews. Toutefois, cette entente de façade ne durera pas. Whitney Houston déclarera : « Il y avait de la place pour un conseiller, pas pour des leçons d'art dramatique. J'ai toujours été une actrice — quand vous vous montez sur scène, vous jouez. Je n'ai pas besoin de leçon »[9]. Lors des scènes d'amour, elle exige notamment de porter un maillot couleur chair pour ne pas apparaître nue. Selon elle, sa mère Cissy Houston, de confession baptiste, voulait qu'elle reste chaste à l'écran[9].

Le directeur artistique Jeffrey Beecroft est chargé de la conception des décors du film. Il a déjà eu l'occasion de travailler avec Kevin Costner sur Danse avec les loups. Pour Bodyguard, il reconstitue une cérémonie des Oscars fastueuse avec tapis rouge et photographes. Un millier de figurants sont ainsi regroupés dans la salle du célèbre Pantages Theatre de Los Angeles[6]. Les premiers rushs présentés à l'équipe sont décevants. Kevin Costner trouve le film beaucoup trop atone : « Certaines choses avaient besoin d'être revues et mises au point parce qu'elles étaient embarrassantes pour moi et tout aussi embarrassantes pour Whitney. ». Il prend donc l’initiative de refaire le montage du film en compagnie de Lawrence Kasdan, coproducteur : « J'avais réellement besoin du soutien moral de Larry, qui savait comment une telle situation peut se résoudre. »[10]. Mick Jackson ne s'en formalise pas et tous trois décident de recentrer le film sur l'histoire d'amour. Le montage final comprend une demi-heure supplémentaire mais ne satisfait pas Kevin Costner qui estime que : « la fin ne tient même pas debout : elle n'a aucun sens. »[11].

Selon Kevin Costner, une suite aurait été prévue avec Lady Diana Spencer ; celle-ci aurait accepté à condition que le futur scénario soit écrit pour elle, scénario que Costner reçut la veille de la mort de Diana[12].

Accueil critique

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Dans l'ensemble, les critiques sont mitigées. Isabelle Danel dans Télérama, en , l'éreinte en une dizaine de lignes. En , Laurent Vachaud dans Positif trouve le film « risible et interminable »[13]. La nouvelle coupe de cheveux de Kevin Costner a également surpris défavorablement[14]. Lawrence Kasdan lui-même n'est pas convaincu par le film. S'il approuve le choix de Kevin Costner pour Whitney Houston — il reconnaît que le succès du film lui doit beaucoup — il trouve néanmoins que : « Malheureusement, tout ce qui tourne autour d'eux ne fonctionne pas comme cela devrait et c'est en partie ma faute, parce que j'étais un des producteurs, et peut-être aurais-je dû apporter quelque-chose, ce que je n'ai pas fait. »[4]. Il avoue même : « C'est un sentiment bizarre d'être mécontent de quelque-chose que vous avez fait et qui a énormément de succès. »[13]. Kevin Costner, quant à lui, considère que Mick Jackson n'était finalement pas à la hauteur du projet : « Mick fit un très bon travail pendant le tournage mais quand le film fut mis bout à bout, il n'était pas aussi bon qu'il aurait dû l'être »[5].

Accueil public

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Le film remporte un énorme succès au box-office. Deux mois après sa sortie aux États-Unis, il cumule 102 millions de dollars de recettes[13]. En France, il totalise plus de trois millions d'entrées au mois d'. Au niveau mondial, il est également un grand succès et permet d'engranger 410,9 millions de dollars[15].

Bande originale

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Article détaillé : The Bodyguard: Original Soundtrack Album.

Si la musique du film est composée par Alan Silvestri, la bande originale comprend plusieurs titres interprétés par Whitney Houston. Elle remporte un succès phénoménal et se classe notamment dans les premières places des classements britannique, américain et français. Des chansons comme I Will Always Love You et I Have Nothing deviennent ainsi des succès planétaires.

L'album s'est écoulé depuis sa sortie à 1 720 000 exemplaires en France[réf. nécessaire], à 17 millions aux États-Unis[16] et entre 44 et 45 millions à travers le monde, ce qui en fait la bande originale la plus vendue au monde. Par ailleurs, The Bodyguard: Original Soundtrack Album est un des albums les plus vendus au monde ainsi que l'album le plus vendu de la décennie 1990[17]. Les recettes générées par l'album ont dépassé celles du film qui a également été un succès[18].

L'album comprend 12 titres interprétés par plusieurs artistes, dont Kenny G ou encore Lisa Stansfield, mais il est surtout connu pour avoir consacré Whitney Houston (l'héroïne aux côtés de Kevin Costner dans le film) au rang de diva planétaire. Elle interprète en effet six titres de l'album, dont I Will Always Love You, une reprise de Dolly Parton, qui deviendra l'un de ses plus grands succès.

Une partie des chansons de l'album est logiquement réutilisée dans la comédie musicale The Bodyguard (2012) qui est adaptée du film.

Singles

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Le single I Will Always Love You sera sa chanson la plus populaire, qu'elle interprète dans tous ses concerts dans tous les pays du monde. Le single devient en effet un succès planétaire et se vend à environ 20 millions d'exemplaires[19],[20](liste des singles les plus vendus), avec un retentissement bien plus important que la version originale de Dolly Parton. La chanson est régulièrement citée dans des classements : elle apparaît ainsi en 8e position des 100 plus grandes chansons des 25 dernières années[21], en 4e position des 100 plus grandes chansons des années 1990[21],[22] et en 1re position des 100 plus grandes chansons d'amour[21].

Le single passe 14 semaines en tête du Billboard Hot 100, ce qui constitue à l'époque un record. Il est le single de Whitney Houston qui passe le plus de temps en tête du hit-parade, s'emparant du record de 1986 de Greatest Love of All[23]. C'est aussi la chanson issue d'une bande originale étant restée le plus de temps en 1re position du Billboard Hot 100. Le single débute à la 4e place du Billboard Hot 100 et devient le 10e single numéro 1 de Whitney Houston seulement deux semaines plus tard. Il domine également divers autres classements de Billboard et reste 24 semaines dans le Top 40. La chanson reste numéro 1 aux États-Unis pendant les mois de janvier et de février 1993.

C'est également le plus gros succès commercial d'Arista Records. La version de Whitney Houston se vend à environ 400 000 copies à travers le monde durant la deuxième semaine suivant sa sortie, s'emparant par la même occasion du record détenu jusque-là par Bryan Adams[24], puis améliore à nouveau son propre record la semaine du 19 décembre 1992 avec 632 000 disques écoulés. Au total, Whitney Houston vend plus de 4 millions d'unités aux États-Unis à ajouter aux six millions vendues dans le monde entier.

I Will Always Love You reste la chanson la plus vendue par une femme.

Influence culturelle

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Dans l'épisode des Simpson « Homer, garde du corps », Homer Simpson reçoit la formation de garde du corps d'un instructeur qui chante I Will Always Love You. Le personnage de Mark Hamill est ici porté par Homer comme dans le film.

Récompenses et distinctions

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Bodyguard reçoit deux nominations aux Oscars de 1993 :

Notes et références

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  1. ↑ Fournier, p. 243.
  2. ↑ Doublage Québec
  3. ↑ a et b Fournier, p. 235.
  4. ↑ a b et c Fournier, p. 236.
  5. ↑ a b et c Fournier, p. 239.
  6. ↑ a et b Fournier, p. 241.
  7. ↑ Fournier, p. 238.
  8. ↑ Sophie Bernard, « Kevin Costner : "J'ai choisi de laisser Whitney faire sa vie après 'Bodyguard'" », Ohmymag, (consulté le )
  9. ↑ a et b Fournier, p. 240.
  10. ↑ Fournier, p. 241 et 242
  11. ↑ Fournier, p. 242.
  12. ↑ (en) « Princess Diana wanted to star in Bodyguard 2, says Kevin Costner », The Guardian, (consulté le )
  13. ↑ a b et c Fournier, p. 244.
  14. ↑ Fournier, p. 248.
  15. ↑ The Bodyguard (1992) Box Office Mojo
  16. ↑ (en) « RIAA », sur riaa.com
  17. ↑ (en) « Whitney Houston », sur music.ninemsn.com.au
  18. ↑ 410 900 000 $ de recettes pour un budget de 25 000 000 $.
  19. ↑ « Whitney Houston's 20 Greatest Achievements », About.com Entertainment,‎ (lire en ligne, consulté le )
  20. ↑ (en) « 11 Fascinating Facts About The Song "I Will Always Love You" », BuzzFeed,‎ (lire en ligne, consulté le )
  21. ↑ a b et c Selon VH1
  22. ↑ 100 plus grandes chansons des années 1990
  23. ↑ Resté trois semaines numéro 1 du hit-parade.
  24. ↑ Avec la chanson (Everything I Do) I Do It For You

Voir aussi

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Bibliographie

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  • Roland Fournier, Kevin Costner, Éditions du Rocher, 1995

Liens externes

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