Wikipédia

Martin Kippenberger

artiste allemand (1953–1997)

Martin Kippenberger, né le à Dortmund et mort le à Vienne, est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.

Martin Kippenberger
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 44 ans)
VienneVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Jennersdorf Cemetery (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activités
Formation
Représenté par
Skarstedt Gallery (d), Galerie Gisela Capitain (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieu de travail
Mouvements
Fratrie
Conjoint
Elfie Semotan (d) (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Vue de la sépulture.

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Biographie

modifier

Martin Kippenberger a grandi à Essen avec deux sœurs plus âgées et deux plus jeunes, dont Susanne Kippenberger. Le père était directeur d'une houillère, la mère, dermatologue. Kippenberger était un arrière-arrière-petit-fils de Carl Leverkus (1804-1889), homonyme de la ville de Leverkusen, fondée en 1930. En 1968, il abandonne l'école et commence un apprentissage de décorateur qu'il ne peut toutefois pas terminer à cause de l'usage de drogues. De 1972 à 1976, il étudie à la Hochschule für bildende Künste à Hambourg (avec Claus Böhmler, Rudolf Hausner et Franz Erhard Walther). Il a ensuite déménagé à Florence, où il a commencé par la série "Uno di voi, un tedesco à Florence". En 1977, il fait la connaissance de Werner Büttner, Albert et Markus Oehlen. En 1978, le déménagement à Berlin a suivi. Kippenberger et Gisela Capitain fondèrent le "bureau Kippenberger" à Berlin en 1978, où il présenta des expositions de jeunes artistes. Au même moment, il est devenu directeur général de la salle des événements SO36 - à l’époque un lieu de rencontre pour la scène punk. En 1979, le groupe bien connu en 12 parties "Cher peintre, peins-moi", qui a peint un affichiste d'après les modèles photographiques Kippenberger.

En 1980, il s'installe à Paris pour devenir écrivain. En 1981, il participe à l'exposition collective Rundschau Germany. En 1984, il a présenté six œuvres à l'exposition "Deep Glimpses - L'Art des années 80 de la République fédérale d'Allemagne, de la RDA, de l'Autriche et de la Suisse" au musée d'État de Hesse, à Darmstadt, ainsi qu'à l'exposition From here - Deux mois de nouvel art allemand à Düsseldorf , La même année, il rejoint le Lord Jim Loge (dont le fondateur était à côté de Kippenberger, dont Jörg Schlick, Albert Oehlen, Wolfgang Bauer et leur devise: "Personne ne aide nul"). En 1987, les premiers dessins ont été réalisés sur des fournitures d’hôtel. En 1988, il a participé à la Biennale de Venise. En 1989, sa fille Helena Augusta Eleonore est née. La même année, il s'installe à Los Angeles.

Travaux et projets (sélection)

modifier

Kippenberger refuse d’adopter un style spécifique et il aboutit à une œuvre extrêmement prolifique et variée comprenant sculptures, peintures, œuvres sur papier, photographies, installations, estampes, parfois in situ et éphémères, souvent ironiques, provocantes et en partie absurdes. Son travail peut être rattaché à celui des Nouveaux Fauves.

Martin Bormann Gas Station

modifier

Au cours des années 1980, Kippenberger élabore ses œuvres à la suite d'une forte réflexion politique. Lors d'un voyage au Brésil en 1986, Kippenberger achète une station service en bord de mer à Salvador de Bahia et la rebaptise Martin Bormann Gas Station[1]. La station essence, fictivement rebaptisée par Kippenberger, a pour but de donner à Martin Bormann (haut dignitaire nazi et conseiller d’Hitler dont la mort est controversée) une adresse camouflée et la possibilité de travailler pendant son exil potentiel. Pour l’anecdote, les employés devaient répondre aux appels avec la phrase « Station essence Martin Bormann ». Kippenberger fut accusé plus tard par le critique allemand Max Faust d’attitude néo-nazie.

En 1984, il peint Ich kann beim besten Willen kein Hakenkreuz entdecken (« Je ne peux pas découvrir de croix gammée avec la meilleure volonté », 160 × 133 cm).

En forme d’autocritique, il créera en 1989 l’œuvre intitulée Martin, ab in die Ecke und schäm Dich  que l’on peut traduire par « Martin, va au coin et honte à toi », où il se représente sous la forme d’une statue réaliste à l’échelle 1, de dos, face à un coin de mur, mis au piquet, le crâne rempli de mégots de cigarettes[2].

Metro-Net

modifier
 
U-Bahn Entlüftung (« Aération de métro »).

Metro-Net[3] : avec ce projet, un système de métro global devrait être établi, se composant seulement des maquettes des entrées et des puits d'aération avec des bruits de métro et des ventilateurs produisant des flux d'air. La première station du Metro-Net de Kippenberger a été ouverte, en 1993, sur l'île grecque de Syros. D'autres sorties ont vu le jour à Dawson City (Canada), pendant la documenta X en 1997 à Cassel et pendant l'exposition « Skulptur.Projekte (en) », à Münster.

Polémiques et faits divers

modifier

Une de ses œuvres, représentant une grenouille crucifiée, a fait scandale à Bolzano, dans le nord de l'Italie, région très catholique, durant l'été 2008. Un élu local est allé jusqu'à faire une grève de la faim pour exiger le départ de l'œuvre, considérée par ses détracteurs comme blasphématoire, pendant que des manifestations pour exiger le respect de la liberté d'expression avaient lieu, des banderoles arborant « Salviamo la rana ! » (« Sauvons la grenouille ! »).

Son œuvre Quand des gouttes d'eau commencent à tomber du plafond, constituée d'une baignoire en caoutchouc placée sous des planches en bois empilées et d'apparence crasseuse, a été détruite au musée de Dortmund, le , par une femme de ménage qui l'a « nettoyée »[4].

Expositions et collections

modifier

Expositions (sélection)

modifier

En 1997, le MAMCO de Genève a organisé la première rétrospective du travail de Martin Kippenberger. Ce fut la dernière exposition du vivant de l'artiste, décédé quelques semaines après le vernissage. La Tate Modern a organisé en 2006 une nouvelle rétrospective sur le travail de Martin Kippenberger. Un choix de son abondante création était présenté au musée de Londres, entre autres Selbstportraits (« Autoportraits », 1988) et de nombreux dessins de la série des papiers à lettre d'hôtel. L'exposition a ensuite été montrée à Düsseldorf.

Collections publiques

modifier

Allemagne

modifier

Autriche

modifier

Belgique

modifier

Danemark

modifier

Espagne

modifier

France

modifier

Italie

modifier

Norvège

modifier

Suisse

modifier

Royaume-Uni

modifier

États-Unis

modifier

Récompense

modifier

Notes et références

modifier
  1. ↑ « Museum Folkwang - Collection Online - Tankstelle Martin Bormann », sur collection-online.museum-folkwang.de (consulté le )
  2. ↑ « Martin Kippenberger, toiles à gratter. », sur Libération.fr (consulté le ).
  3. ↑ MetroNet.
  4. ↑ Voir sur france24.com.
  5. ↑ (en) Staatliche Museen zu Berlin, « Martin Kippenberger: sehr gut | very good », sur www.smb.museum (consulté le )
  6. ↑ Site du musée.
  7. ↑ (de) Liste des lauréats du Käthe-Kollwitz-Preis, Akademie der Künste.

Voir aussi

modifier

Biblio-filmographie

modifier
  • (de) Sören Fischer, Martin Kippenberger, « Ohne Titel (Selbstbildnis) », dans Meisterwerke des Kupferstich-Kabinetts, Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2013, p. 172.
  • (de) Manfred Hermes, Martin Kippenberger, Cologne, DuMont, , 183 p. (ISBN 978-3-8321-7579-5 et 978-3-8321-7541-2, OCLC 63048651).
  • Martin Kippenberger, Kippenberger Sans Peine (Conversations) [« Kippenberger leicht gemacht mit Erkennungsphotos »], Genève, Musée d'art moderne et contemporain, coll. « Écrit d'artiste », (ISBN 978-2-9401-5903-1 et 2940159033, OCLC 715814554)
  • (de) Kippenberger - Der Film ; Allemagne/Autriche 2005 ; réalisation : Jörg Kobel

Liens externes

modifier

Sur les autres projets Wikimedia :

Ce document provient de « https://fr.wiki.x.io/w/index.php?title=Martin_Kippenberger&oldid=216901057 ».