Le Soulier de satin

Le Soulier de satin est une pièce de théâtre de Paul Claudel, dont l'exécution complète dure environ onze heures. Elle est rarement jouée en raison de sa durée et des effets que nécessite la mise en scène.

Le Soulier de satin
Auteur	Paul Claudel
Pays	France
Genre	pièce de théâtre
Éditeur	Gallimard
Collection	NRF
Date de parution	1929
Date de création	27 novembre 1943
Metteur en scène	Jean-Louis Barrault
Lieu de création	Comédie-Française

Elle a été portée au cinéma en 1985 par le réalisateur portugais Manoel de Oliveira.

Argument

Drame mystique, Le Soulier de satin relate l'amour impossible entre Doña Prouhèze et le capitaine Don Rodrigue. L'action, qui s'étale sur vingt années, se passe à la Renaissance, au temps des conquistadors. Elle est découpée par l'auteur en quatre journées, suivant la tradition du Siècle d'or. Elle fait apparaître de nombreux personnages, en divers pays, dialoguant parfois entre la Terre et le Ciel. En mélangeant le drame et le divin, elle n'est pas exempte d'ironie, de comique et de bouffonnerie, ceci dans une atmosphère baroque. Semi-autobiographique, cette pièce est une histoire d'amour traversée par la question du désir et de ses enjeux sociaux et cosmologiques.

Le sous-titre de la pièce est :

« Le pire n'est pas toujours sûr. »

Analyse

La chanteuse Maria Candido lisant la pièce lors d'une hospitalisation en 1966 à Toulouse.

Paul Claudel lui-même commenta, par l'intermédiaire de la voix didascalique : « La scène de ce drame est le monde. » Sur sa pièce, il écrivit aussi :

« Le sujet du Soulier de satin, c'est en somme celui de la légende chinoise, les deux amants stellaires qui chaque année après de longues pérégrinations arrivent à s'affronter, sans jamais pouvoir se rejoindre, d'un côté et de l'autre de la Voie lactée. »

Mise en scène

La multiplicité des lieux, des personnages, la longueur exceptionnelle de cette pièce en ont rendu la mise en scène rare et difficile, malgré sa grandeur et son intérêt.

Claudel entend, en tant qu'auteur, définir non seulement le texte, mais inspirer encore la diction de cette pièce. À l'automne 1942 il confie à Jean-Louis Barrault un exemplaire du Soulier annoté pour la diction. Jean-Louis Barrault prend très au sérieux ses directives, reconnaît en Claudel un maître faisant autorité, et travaille en accord avec lui. Claudel suggère plus qu'il ne commande cette diction aux comédiens ; le plateau reste le lieu de toutes les expérimentations scéniques. Par exemple, dans la distinction de paroles du sacré et du profane, donner le sacré sur un prononcé musical mais non chanté et donner le profane sur un prononcé en mimant un rapport concret. Claudel admire l'interprétation de Madeleine Renaud (Dona Musique), même s'il arrive qu'elle ne respecte pas toutes ses demandes concernant la diction.

Représentations notables

On peut citer :

• une représentation réduite à cinq heures de Jean-Louis Barrault le 27 novembre 1943 à la Comédie-Française, avec Marie Bell, Madeleine Renaud, Jean-Louis Barrault, Pierre Dux, Aimé Clariond ;
• mise en scène par Jean-Louis Barrault en 1963 à l'Odéon-Théâtre de France ;
• l'intégrale au théâtre d'Orsay en 1980, par Jean-Louis Barrault ;
• l'intégrale d'Antoine Vitez au festival d'Avignon en 1987 ;
• l'intégrale d'Olivier Py au théâtre de la Ville de Paris en 2003 ;
• l'intégrale de la compagnie Faber Sarrato au théâtre du Nord-Ouest de Paris en 2003 ;
• l'intégrale d'Olivier Py au théâtre de l'Odéon de Paris en 2009.

Adaptations

• Une adaptation cinématographique a été réalisée par Manoel de Oliveira en 1985. Le film dure 410 minutes, soit 6 heures et 50 minutes.
• Une adaptation de la pièce en opéra a été réalisée par le compositeur Marc-André Dalbavie, sur un livret de Raphaèle Fleury.

Commandée par l'Opéra national de Paris, l'oeuvre est créée en mai 2021 au Palais Garnier, dans une mise en scène de Stanislas Nordey. Les rôles de Prouhèze et Rodrigue y sont respectivement créés par la mezzo-soprano Eve-Maud Hubeaux et le baryton-basse Luca Pisaroni.

« Inventive et pourtant familière, la mise en scène vient cimenter la beauté du livret et sa mise en musique, pour créer un objet artistique extrêmement harmonieux et toujours au service du texte de Claudel », commente une critique.

Autour de la pièce

• Pierre Bourdieu ouvre son livre La Distinction, critique sociale du jugement par une citation de la pièce.
• « Heureusement qu'il n'y avait pas la paire » : Sacha Guitry à la sortie de la pièce ou dit par Jean Cocteau à Avignon dans les années 1950.

Voir aussi

Bibliographie

Première édition

• Le Soulier de satin ou le Pire n'est pas toujours sûr. Action espagnole en quatre journées, avec les frontispices composés par Josep Maria Sert (lithographies), Paris, Gallimard, 1928-1929.
  4 volumes : 1^re journée, 133 p. ; 2^e journée, 119 p. ; 3^e journée, 155 p. ; 4^e journée, 173 p. (BNF 31950363).

Critique littéraire

• Dramaturgie et poésie. Antoinette Weber-Caflisch, Essai sur le texte et l'écriture du Soulier de satin de Paul Claudel, Les Belles Lettres, 2000 (ISBN 2251603352).
• Antoinette Weber-Caflisch, La Scène et l'Image : le régime de la figure dans Le Soulier de satin, Centre de recherches Jacques-Petit, Les Belles-Lettres.
• Alain Baudot, « Le Soulier de satin est-il une anti-tragédie ? », Études françaises, vol. 5, n° 2, 1969, p. 115-137 (lire en ligne).

Édition critique

• Antoinette Weber-Caflisch, « Le Soulier de satin de Paul Claudel », Annales littéraires de l'université de Besançon, n° 334, Les Belles Lettres, 1987.

Scénographie, iconographie

• Éloi Recoing, « Le Soulier de satin ». Paul Claudel-Antoine Vitez. Journal de bord, Le Monde Éditions, 1991, 139 p.

Article connexe

• Liste de prêtres catholiques de fiction

Liens externes

• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • BnF (données)
  • GND
  • Israël
• Interview sur la réalisation de cette pièce par le Collectif X sur le mode du théâtre permanent.