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Le Dragon récalcitrant

film d'animation américain de 1941 réalisé par Jasper Blystone pour les studios Disney
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Le Dragon récalcitrant (The Reluctant Dragon) est le quatrième long-métrage d'animation des studios Disney. Sorti en 1941, il est inspiré en partie du roman pour enfants homonyme de Kenneth Grahame, publié en 1898. C'est le premier long-métrage Disney comportant un mélange d'animation et de prises de vues réelles, si l'on excepte les séquences intermédiaires de Fantasia (1940). De ce fait, il n'est pas considéré comme un « Classique Disney ».

Le Dragon récalcitrant

Titre québécois Le Dragon Réticent
Titre original The Reluctant Dragon
Réalisation Hamilton Luske (animation)
Alfred L. Werker (prises de vues réelles)
Scénario Voir fiche technique
Acteurs principaux
Sociétés de production Walt Disney Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Durée 72 minutes
Sortie 1941

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Malgré ce mélange, ce film est d'une grande importance car il présente l'envers du décor du studio Disney de Burbank et, à la manière d'un documentaire, explique aux spectateurs le processus de création dans l'animation. À ce titre, il est un témoignage inestimable sur le studio Disney.

Synopsis

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L'humoriste Robert Benchley visite les studios Disney pour essayer de vendre à Walt Disney une idée pour un film d'animation : l'histoire du « Dragon récalcitrant »[1].

La visite du studio

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Entrée des Studios Disney sur la Buena Vista Avenue

Tout en essayant d'échapper à son jeune guide encombrant, Benchley traverse différents départements du studio Disney, au sein du complexe flambant neuf de Burbank. Il y découvre là les étapes-clés de la réalisation d'un film d'animation :

Benchley arrive finalement à trouver Walt Disney dans une salle de projection, en l'occurrence le Main Theater. Dans cette salle, Disney lui propose de regarder en avant-première… Le Dragon récalcitrant !

Courts métrages présentés

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Le parcours est ponctué de plusieurs courts métrages.

Baby Weems est l'histoire d'un bébé qui naît avec le don de la parole et une extrême intelligence. Véritable phénomène de foire, le bambin est rapidement accaparé par les plus grands du monde entier au détriment de ses parents. Mais un mauvais rhume viendra remettre les choses à leur place : le bébé perd en effet toutes ses capacités extraordinaires et redevient un bambin comme les autres...

Dans Comment faire de l'équitation, nous suivons Dingo qui nous apprend comment monter à cheval, dans le tout premier épisode de la série des "Comment faire..." (How to...).

Enfin dans Le Dragon récalcitrant, nous suivons un petit garçon qui rêve d’être chevalier et chasseur de dragon jusqu'à ce qu'il découvre la cachette d’un spécimen pas comme les autres. En effet, ce drôle de dragon aime prendre du bon temps, jouer et chanter. Il ne crache pas de feu et, plus que tout, déteste se battre. Le petit garçon décide de lui apprendre à se comporter comme un véritable dragon…

Fiche technique

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Sauf mention contraire, les informations proviennent de : Leonard Maltin[4] et John Grant[5]

Distribution

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Voix originales

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Baby Weems
How to Ride a Horse (Comment faire de l'équitation)
The Reluctant Dragon (Le Dragon récalcitrant)

Voix françaises

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Comment faire de l'équitation ou Dingo fait de l'équitation

Le Dragon Récalcitrant

Sorties cinéma

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Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database[6].

Sorties vidéo

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  • 1991 : VHS
  • 1999 : Coffret VHS avec le documentaire Frank et Ollie
  •  : DVD dans la compilation Behind the Scenes at the Walt Disney Studio (« Dans les coulisses des studios Disney ») de la série des Walt Disney Treasures (zone 1 uniquement)

Origine et production

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Le film a été produit par le studio Disney pour deux raisons. La première est une réponse aux demandes du public qui souhaitait visiter le lieu de naissance de ses personnages favoris[4]. En effet, à l'époque, la plupart des studios de production permettaient la visite de leurs plateaux de tournages sauf Disney. De plus, les studios de Disney venaient de déménager dans des locaux neufs, les Walt Disney Studios de Burbank. Ils ne se visitent toujours pas de nos jours mais deux parcs à thèmes reprennent ce thème, en plus des royaumes enchantés construits à l'image de Disneyland. L'animation du film a été réalisée pour la majeure partie dans les anciens studios d'Hyperion Avenue tandis que les prises de vues réelles utilisaient les nouveaux locaux. Steven Watts explique que « l'image d'oasis étincelante de créativité et de joie au milieu des industriels obstinés du cinéma » et la « combinaison particulière de production industrielle et de fantaisie au sein du studio » éveillaient depuis les années 1930 l'intérêt du public[7].

 
Robert Benchley en 1935.

La seconde raison est l'obtention de revenus afin de lancer ensuite d'autres projets[4],[8]. Les deux films Pinocchio et Fantasia, tous deux sortis en 1940, n'ont pas réalisé les résultats escomptés et, avec ce film au budget réduit (600 000 $), Disney espère « obtenir un retour substantiel »[4].

Un documentaire sur les studios

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Le film est avant tout un documentaire en prise de vue réelle mais il comprend quelques séquences d'animation : un court métrage de Dingo Comment faire de l'équitation, un extrait de l'animation du long-métrage Dumbo mettant en scène le train Casey Jr. et une adaptation de l'histoire Dream Days (1898) de Kenneth Grahame, rebaptisée Le Dragon Récalcitrant et qui clôture le film[8]. Les prises de vue réelles ont été réalisées sous la direction d'Alfred L. Werker, un vétéran du studio 20th Century Fox[9], durant l'automne 1940 dans les studios de Burbank[10]. L'acteur principal Robert Benchley est l'un des humoristes favoris des Américains de l'époque[11].

Cet usage des prises de vues réelles réalisées en Technicolor est une première pour Disney depuis les Alice Comedies des années 1920 tournées en noir et blanc[5], bien que quelques scènes ponctuent le film Fantasia[9]. Le film partage avec Fantasia un autre trait, celui de la compilation de séquences d'animation mais, ici, elles ne sont pas reliées par un thème commun comme la musique classique[5].

Les animations

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Le générique du film comprend des caricatures réalisées par T. Hee de chaque artiste crédité[12].

Casey Jr.

Cette séquence d'animation de quelques secondes présente une locomotive aux caractéristiques anthropomorphes et n'a pour but que de présenter les effets sonores à M. Benchley et, par son intermédiaire, aux spectateurs. La locomotive qui tire ici un train de passagers est baptisée Casey Junior, elle apparaît aussi dans Dumbo tractant le train du cirque[13].

Dans cette séquence, le voyage de la locomotive se fait malgré une tempête et un pont brisé au-dessus d'un ravin, qu'elle franchit d'un saut, ce qui n'est pas sans rappeler le court métrage Trolley Troubles (1927) avec Oswald le lapin chanceux[13]. La séquence était supposée apparaître dans le long métrage Dumbo, prévu pour sortir quatre mois plus tard, mais elle fut coupée au montage.

Old MacDonald Duck

Après avoir montré les rudiments de l'animation avec des dessins du personnage de Donald Duck, les éléments présentés s'assemblent pour devenir un extrait du court métrage Donald fermier alors en production[13] et sorti par la suite le [14].

 
Le Cavalier riant (1624).

Donald Duck apparaît plus tard dans le film, sous la forme des personnages des grands tableaux de maîtres[13]. C'est l'extrait d'un court métrage baptisé Museum Keeper (ou Old Masters ou Donald and the Old Masters) entamé fin 1938 sous la direction de Frank Tashlin mais non réalisé[15]. L'un des tableaux représente Donald comme Le Cavalier riant (1624) de Frans Hals[13]. Les chefs-d'œuvre revus et corrigés selon l'univers des canards de Disney ont par la suite été publiés ou copiés à maintes reprises[16]. Seize de ces œuvres ont été reproduites dans le numéro du du Life Magazine[17].

Baby Weems

La séquence avec le personnage de Baby Weems permet de présenter la conception d'un dessin animé avec la présentation d'une invention du studio Disney, le storyboard[9]. Cette séquence est réalisée en « animation partielle », une succession d'images statiques, mais avec un résultat « efficace »[13]. La plupart du temps le public oublie qu'il ne s'agit pas d'une animation complète. Cette animation est constituée d'images esquissées comme si ce n'était qu'une simple juxtaposition des images du storyboard, justement présentées au début et à la fin de la séquence.

Le scénario de cette séquence est assez simple : à sa naissance, Herbert Weems est un enfant prodige doué de la parole et d'une intelligence exceptionnelle. Après avoir rencontré les génies et grands hommes de l'époque (Einstein, Roosevelt...), il tombe malade juste avant de donner la solution aux maux de l'humanité et, à son réveil à l'hôpital, il est redevenu un bébé normal, à la grande joie de ses parents.

Pour John Grant, cette séquence est graphiquement une « expérience étrange, difficile à expliquer aux gens qui ne l'ont jamais vécue »[13]. C'est aussi une « satire délicieuse des phénomènes éphémères et du caractères destructif de la société de consommation »[13].

Comment faire de l'équitation

Au début des années 1940, Jack Kinney réalisateur chargé des séries avec Dingo propose une nouvelle évolution pour le personnage : il souhaite lui donner un rôle plus docte et lui offrir ainsi une vaste source de scénarios[18]. Après une réception enthousiaste de la part de Walt Disney, il met en chantier un court métrage, c'est Comment faire de l'équitation. Dingo commence sa nouvelle carrière, celle de la sous-série des Comment faire... (How to...).

Ce court métrage possède beaucoup d'humour, d'abord avec la divergence entre le discours docte et assuré du narrateur, John McLeish, et l'exemple présenté par Dingo et sa monture, baptisée Percy[19]. Comme le fait remarquer Jack Kinney, cité par Flora O'Brien[20] et repris par John Grant[21], Dingo fait ici montre de « la plus ridicule façon de chevaucher depuis que l'homme a enjambé un canasson préhistorique ». Un autre élément d'humour est l'usage du « ralenti » pour officiellement décomposer le mouvement du jockey et de son cheval mais qui permet, ici, de voir encore plus de maladresses rendues imperceptibles à vitesse normale[19].

Les scènes avant ce court métrage sont l'occasion de voir plusieurs personnalités du studio comme l'animateur Ward Kimball à l'œuvre[22]. L'acteur Pinto Colvig est ici présenté comme la voix et les bruitages de Dingo mais, en réalité, l'acteur était absent des studios Disney depuis 1937 et, pour pallier cela, les sons étaient repris des bandes sonores des courts métrages précédents[19],[23].

Le Dragon récalcitrant

Le livre présentant l'histoire du Dragon récalcitrant est une réédition de 1930 de l'œuvre originale publiée dans la collection Dream Days et illustrée par E.H. Shepard, détenue par la bibliothèque du studio Disney[8]. Shepard a aussi illustré Winnie l'ourson d'Alan Alexander Milne. Le segment Le Dragon Récalcitrant n'est pas le seul tiré d'un roman de Kenneth Grahame : La Mare aux Grenouilles, une séquence du film Le Crapaud et le Maître d'école, est adaptée du roman Le Vent dans les saules (The Wind in the Willows).

D'après le critique Richard Plant, le court métrage phare de cette production, Le Dragon récalcitrant, n'est « rien de plus qu'un Ferdinand réchauffé et agrandi. Pour la première fois, Disney est coupable de répétition »[5]. Grant note que la séquence possède aussi des similitudes avec la séquence Pierre et le Loup du film La Boîte à musique (1946)[19], inspiré du conte musical russe Pierre et le Loup (1936) de Sergueï Prokofiev. La ressemblance est principalement due à l'absence de peur du petit garçon pour le méchant[24], ici un dragon et non un loup.

Dans cette séquence, les personnages sont sans réelle consistance. Il est difficile de s'identifier à eux[24] : le garçonnet « qui ne sert que d'élément fixateur pour l'histoire », le dragon aimant la poésie, le père gardien de moutons mais peu présent et le chasseur de dragon, sir Giles, qui est âgé et partage l'amour de l'écriture.

Albert Hurter a travaillé sur des esquisses du dragon, des chevaliers en armure et des villageois médiévaux[8]. Le dragon est la caricature d'un archétype de haut dignitaire britannique qui « porte le monocle, préfère boire le thé et lire de la poésie que faire la guerre » et reprend certains traits d'Oscar Wilde[8]. Il est possible de comparer ce dragon raffiné et poétique aux métamorphoses ultimes de Madame Mim dans Merlin l'Enchanteur (1963), un dragon indiscipliné et impulsif et de Maléfique dans La Belle au bois dormant (1959), plus démoniaque[25]. Les décors, carrés et proches de ceux de la séquence La Symphonie pastorale de Fantasia (1940) sont inspirés des paysages régionaux de style Art déco de Grant Wood[8].

Accueil et exploitation

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Après sa sortie au cinéma, dans quelques pays, le film n'a jamais été rediffusé dans son intégralité au cinéma. Les courts métrages qu'il comprend ont eux été rediffusés. Le film a été édité pour le marché non cinématographique en 1981[12] et, depuis, en DVD dans la collection Walt Disney Treasures en 2002 dans un coffret intitulé Behind the Scenes at the Walt Disney Studio. Pour John Grant, le film Le Dragon récalcitrant, produit en même temps et pour les mêmes raisons que Dumbo est « pas cher et de piètre qualité » tandis que Dumbo est « pas cher mais brillant grâce à sa qualité artistique »[26].

Le court métrage Comment faire de l'équitation a été diffusé au cinéma seul le [27], sans aucune modification[28]. Les séquences Le Dragon récalcitrant et Baby Weems n'ont, quant à elles, pas été diffusées au cinéma et, d'après Leitch, cette dernière n'aurait pas dépassé le stade du storyboard[28], suggérant que le court métrage a été présenté inachevé dans le film.

Le court métrage Le Dragon récalcitrant a été édité seul en sur bande 16 mm et en 1987 en vidéo[1].

Dans le film Objectif Lotus (1975), le restaurant chinois est baptisé The Reluctant Dragon une forme d'hommage — incongrue pour Mark Arnold— au film[29] .

Analyse

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Christopher Finch considère Le Dragon Récalcitrant comme les prémices d'un changement dans les productions du studio Disney[30]. Le film est avant tout un documentaire sur les studios mais il est devenu plus que cela avec l'utilisation d'une liaison narrative imaginant la visite du studio par Robert Benchley[30]. Le film n'a aucune prétention et présente de façon décontractée et joyeuse une version un peu de fiction de la méthode de travail du studio[30].

Un documentaire

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Pour John Grant, le fait que ce film-documentaire soit une première avec des prises de vue réelles, une première compilation et qu'il comporte deux courts métrages d'exception, Comment faire de l'équitation et Baby Weems, en justifie l'étude[5]. Pourtant, le public et les critiques ont mal accueilli le film à sa sortie pour plusieurs raisons telles que son côté publicitaire, le traitement de la séquence phare « proche de l'escroquerie » ou les « raccourcis fallacieux » sur la production des courts métrages[5]. Grant conclut que la séquence phare « n'est pas de la même qualité que les autres séquences » et que le film-documentaire homonyme « n'est pas du standard des trois longs métrages d'animation précédents »[31]. Esther Leslie qualifie simplement le film de « docufiction »[32]. Pour Barrier, le film a coûté autour de 635 000 USD[33] et a rapporté 541 840,86 USD lors de sa sortie, ce qui a généré une perte de près de 100 000 USD[34].

Pour Pierre Lambert, « ce film est aujourd'hui un témoignage de l'âge d'or des studios Disney mais fut un échec à sa sortie en salle »[35]. Pour Jerry Beck, c'est essentiellement une « œuvre du service relation publique du studio »[36]. Beck indique que l'on peut apercevoir à l'arrière plan d'une scène de documentaire, des esquisses préparatoires du capitaine Crochet, attestant que Peter Pan (1953) était en production à l'époque du tournage[37]. Thomas M. Leitch déclare, quant à lui, que ce film n'est qu'un collage de deux courts métrages finis, un troisième seulement à l'état de storyboard et de scènes de prises de vues réelles pour connecter le tout, le tout justifié par un besoin d'argent[38]. Sean Griffin, dans son étude de l'homosexualité chez Disney, présente la séquence du Dragon récalcitrant comme un « niveau d'acceptation du mâle efféminé encore supérieur à celui du court métrage Ferdinand »[39], présentant pourtant un taureau préférant manger les fleurs d'une spectatrice que de combatte un matador.

Une vision idéalisée du studio

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Walt Disney en 1938.

Le film présente un studio « où il fait bon travailler » alors que la grève des studios Disney éclata un mois après la sortie du film[40]. Beck ajoute que les employés y sont « joyeux et enthousiastes » et même que « certains employés du film ne sont que des acteurs »[36]. Le journaliste Paul Hollister écrit en 1940 dans un article du Atlantic Monthly que le nouveau studio alors fraîchement terminé est « aussi sévèrement joyeux qu'une maquette d'exposition internationale, aussi immaculé qu'un hôpital, et aussi fonctionnel que le laboratoire des rêves de scientifiques »[7]. Le studio est présenté comme une structure bureaucratique permettant à la fois un travail rationalisé et de la créativité lunatique au milieu de personnalités d'exception[41]. Leitch souligne aussi que le studio était depuis quelques mois plus une société détenue exclusivement par Disney[28]. Le , la société avait lancé sa première offre d'achat d'actions à la bourse de New York[42].

Lors de la première du film au Pantages Theatre[36], les grévistes ont manifesté avec des pancartes critiquant Disney de pratiques sociales injustes, de salaires trop faibles, de manques de reconnaissance et de favoritisme[43]. Devant l'un des cinémas, des sympathisants ont descendu la rue avec un costume de dragon portant la mention « The Reluctant Disney » (le Disney récalcitrant)[44],[45]. Barrier ajoute à la scène une caricature du visage de Walt Disney accrochée au corps d'un dragon portant l'inscription « Injuste »[34].

Notes et références

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  1. ↑ a et b (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 463-464
  2. ↑ Fiche du film et affiche originale sur Encyclo-ciné
  3. ↑ a b c d e et f « The Reluctant Dragon » ((en) distribution et équipe technique), sur l'Internet Movie Database
  4. ↑ a b c et d (en) Leonard Maltin, The Disney Films: 3rd Edition, p. 44
  5. ↑ a b c d e et f (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 180.
  6. ↑ « The Reluctant Dragon - Date de sortie » (dates de sortie), sur l'Internet Movie Database
  7. ↑ a et b (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 165
  8. ↑ a b c d e et f (en) Robin Allan, Walt Disney and Europe, p. 175.
  9. ↑ a b et c (en) Leonard Maltin, The Disney Films: 3rd Edition, p. 48
  10. ↑ (en) Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney, p. 161.
  11. ↑ (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 164
  12. ↑ a et b (en) Leonard Maltin, The Disney Films: 3rd Edition, p. 49
  13. ↑ a b c d e f g et h (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 181.
  14. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 413
  15. ↑ (en) Charles Salomon, The Disney That Never Was, p. 46.
  16. ↑ (en) Charles Salomon, The Disney That Never Was, p. 48.
  17. ↑ « Disney's Donald Duck poses for old masters », LIFE Magazine,‎ , p. 116 (ISSN 0024-3019), pp. 10-11
  18. ↑ (en) Flora O'Brien, Walt Disney's Goofy : The Good Sport, p. 35
  19. ↑ a b c et d (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 182.
  20. ↑ (en) Flora O'Brien, Walt Disney's Goofy : The Good Sport, p. 36
  21. ↑ (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 49
  22. ↑ (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 269
  23. ↑ (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 46
  24. ↑ a et b (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 183.
  25. ↑ (en) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life, p. 344
  26. ↑ (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 185.
  27. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 277
  28. ↑ a b et c Thomas M. Leitch, Film adaptation and its discontents, Chicago, JHU Press, , 354 p. (ISBN 978-0-8018-8565-5 et 0-8018-8565-5, lire en ligne), p. 249.
  29. ↑ (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 203.
  30. ↑ a b et c (en) Christopher Finch, The Art Of Walt Disney, p. 128.
  31. ↑ (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 184.
  32. ↑ (en) Esther Leslie, Hollywood flatlands : animation, critical theory and the avant-garde, London/New York, Verso, , 344 p. (ISBN 1-85984-612-2, lire en ligne), p. 211.
  33. ↑ (en) Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney, p. 180.
  34. ↑ a et b (en) Michael Barrier, Hollywood Cartoons, p. 307.
  35. ↑ (fr) Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or, p. 136
  36. ↑ a b et c (en) Jerry Beck, The animated movie guide, p. 223.
  37. ↑ (en) Jerry Beck, The animated movie guide, p. 194.
  38. ↑ Thomas M. Leitch, Film adaptation and its discontents, Chicago, JHU Press, , 354 p. (ISBN 978-0-8018-8565-5 et 0-8018-8565-5, lire en ligne), p. 248.
  39. ↑ (en) Sean Griffin, Tinker Belles and Evil Queens, p. 65.
  40. ↑ (en) Robin Allan, Walt Disney and Europe, p. 176.
  41. ↑ (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 166
  42. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 524
  43. ↑ (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 204
  44. ↑ (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 209
  45. ↑ Richard Schickel, The Disney Version : The Life, Times, Art, and Commerce of Walt Disney, Chicago, Elephant Paperbacks, , 260 p. (ISBN 1-56663-158-0)

Annexes

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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4 novembre 2009 Proposition BT
19 novembre 2009 Promotion BT Promotion avec 5 AdQ, 0 BA et 1 non labellisé
18 avril 2010 Renommage et changement de chapeau
18 avril 2010 Proposition TdQ
19 mai 2010 Promotion TdQ Promotion avec 5 AdQ et 1 BA
4 décembre 2014 Modification TdQ 5 AdQ et 2 BA
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