La Fuite en Égypte (Giotto)

Artiste	Giotto
Date	1305
Commanditaire	Enrico Scrovegni
Type	Art sacré
Technique	Fresque
Matériau	fresque (d)
Lieu de création	Chapelle des Scrovegni
Dimensions (H × L)	200 × 185 cm
Mouvement	Art gothique
Propriétaires	Enrico Scrovegni et Padoue
Localisation	Chapelle des Scrovegni

La Fuite en Égypte est une fresque de 200 × 185 cm réalisée par le peintre italien Giotto di Bondone, datant d'environ 1303 - 1305 et faisant partie du cycle de fresques de la Chapelle des Scrovegni à Padoue.

Elle est comprise dans les Scènes de la vie de Jésus dans le registre central supérieur, sur le mur Sud (de droite) en regardant vers l'autel.

Emplacement dans le cycle

Partie du Cycle de la vie du Christ, l'œuvre figure sur une des parois de la chapelle des Scrovegni, à Padoue, celle du registre central médian, sur la quatrième partie du mur Sud (à droite en regardant vers l'autel), panneau n^o 20 au-dessus du panneau n^o 32 (Christ devant le Caïphe) et sous les panneaux n^o 04 et 05 du Sacrifice de Joachim et du Rêve de Joachim du cycle de sa vie.

Plan des fresques.
Panneaux
04 - 05
20
32
Mur orienté sud.

Description et style

Un ange apparaît dans le ciel et, d'un geste éloquent, invite la Sainte Famille à fuir, à échapper au futur massacre des Innocents. La scène montre Marie au centre, assise sur un âne et tenant son enfant sur ses genoux grâce à un foulard rayé noué autour de son cou. Elle porte une robe rouge et un manteau qui était à l'origine bleu outremer, dont il ne reste que quelques traces. Un préposé, avec une gourde à la ceinture, conduit l'animal, conversant affectueusement avec Joseph, qui tient un panier ou une sorte de fiasque et porte un bâton sur l'épaule. Trois des aides de Marie ferment la procession, conversant de manière naturelle entre elles.

La scène est entourée d'une pyramide mise en valeur par l'éperon rocheux centré à l'arrière-plan, ponctué ici et là de petits arbres symbolisant la « terre stérile » dont parlent les textes apocryphes.

Les tons délicats des couleurs, qui se détachent sur le bleu du ciel (ici endommagé), s'harmonisent avec les autres scènes de la chapelle. Les personnages apparaissent comme sculptés par des blocs de couleur aux contours nets.