Jean-Louis Faure est né à Paris le . Il suit ses études primaires et secondaires à l’école de Saint-Seurin-de-Prats, dans plusieurs lycées parisiens, ainsi qu’au collège de Guyenne. De ces études qu’il qualifie lui-même de « poussives », il retient surtout l’apostrophe de son professeur de mathématiques, en troisième : « Mon pauvre Faure, vous passerez toute votre vie comme un croûton de pain derrière une malle[réf. nécessaire] ».
En 1951, il réalise un portrait de Jean Genet (localisation inconnue), et assure le ravitaillement des coureurs durant le Tour de France.
Il effectue son service militaire en Algérie de 1952 à 1954. Spahi affecté à la garde à cheval du gouverneur, muni du sabre modèle 1822, il se fait distinguer par ses talents artistiques, et devient peintre de la cavalerie (sans doute le dernier)[3]. Il est libéré en ; la guerre d’Algérie commencera le de la même année.
Déserteur, il part pour une année en Bolivie (1955-1956), sur l’Île du Soleil, au milieu du lac Titicaca. Sa première exposition de peinture à lieu à La Paz[3]. Il séjourne en Argentine jusqu'en 1959. Arrêté puis jugé à son retour en France, il est finalement acquitté[4].
En 1979, il aborde la sculpture (Maquette utilisée par Lord Ismay[6]). En 1983, la première exposition de ses sculptures se tient à l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris. Fortuitement, c’est dans cet ancien hôtel particulier, et dans la pièce même où il expose, qu’en 1932 fut assassiné le président de la République Paul Doumer, embaumé par Élie Faure, grand-père de Jean-Louis Faure[7].
En 1987, son apparition dans le documentaire du réalisateur allemand Heinz Peter Schwerfel sur la sculpture contemporaine européenne suscite chez le critique Michel Nuridsany l’appréciation suivante : « Passons sur le Français Jean-Louis Faure dont on se demande s’il a été choisi pour accréditer l’idée, si répandue en Allemagne, que l’art français n’existe plus depuis vingt ans »[8].
En 2004, Régis Debray, qui a pris connaissance de l'œuvre au fil des années, projette la construction dans son vaste jardin d’un local en bois destiné à l’exposer. Le projet est abandonné pour des raisons matérielles.
En 2013, le soutien constant de Régis Debray à Jean-Louis Faure, par ses écrits et ses interventions, inspire à Antoine Gallimard l’idée de présenter pendant un an la pièce Bêtise de l’Intelligence (1994, collection Régis Debray) dans le hall de la NRF (aujourd'hui Éditions Gallimard[9]).
Depuis 1979, Jean-Louis Faure a réalisé 112 sculptures[10] — qu'il préfère dénommer pièces de « menuiserie narrative » —, ainsi que la conception de l’épée d’académicien du professeur Alain-Jacques Valleron en 2005[11].
Dès ses premiers ouvrages en 1979, Jean-Louis Faure incorpore souvent des objets manufacturés (robinets, tapis de voiture, assiettes et couverts, etc.), distantes réminiscences des ready-made de Marcel Duchamp. Ensuite, ces incorporations incluront des objets personnels (insignes, photographies, armes…) y compris des œuvres d'art, dont certaines héritées de son grand-père, Élie Faure (masques africains, statue anonyme de Vierge du XIVe siècle, portefeuille de gravures de Goya, peinture sur bois inachevée de Chaïm Soutine, sculpture hellénistique du IIe siècle av. J.-C., etc.).
Selon Bertrand Raison, « pour aborder l’univers sculpté de Jean-Louis Faure, [il faut] lire les titres de ses œuvres, mais encore […] s’intéresser de près aux notules explicatives qu'il prend la peine de rédiger pour chaque pièce. La légende et la sculpture ne vont pas l’une sans l’autre »[5]. Pour Patrick Marnham « Une grande partie de l'œuvre de Faure vient de la fascination qu'exercent sur lui les côtés sombres de l'Histoire de France et les dessous tragi-comiques du pouvoir. Les titres de ses ouvrages donnent le ton de ses préoccupations »[12].
Dans une note explicative accompagnant la proposition de l'artiste, Jean-Louis Faure donne les précisions suivantes :
« Il est difficile, pour une sculpture, de rendre l’intelligence, le courage, l’intégrité, la bonté, la noblesse de caractère d’un être. En revanche nous avons le bonheur de tenir, avec notre héros, et contée par son fils, une abondante et charmante légende d’exploits physiques stupéfiants — quatre fusils soulevés à l’horizontale et portés à bout de bras, quatre doigts d’une main glissés dans les canons, ou une dizaine de soldats saisis l’un après l’autre par leur fond de culotte et lancés par-dessus un mur — qui seraient un plaisir à décrire en volume. Nous avons préféré choisir, dans cette geste admirable, une anecdote proprement surhumaine, la plus propre à frapper les esprits. Thomas-Alexandre sera donc représenté en général de division de la République, sabre au côté, cramponné à une poutre, et à cru sur un cheval perdant pied qui n’en revient pas d’être ainsi traité. Durant cette action agitée — il en perd son bicorne — le regard du père ne quittera pas le fils, sur l’autre versant de l’avenue de Villiers. Enfin, nous nous devions de commémorer par des inscriptions sur la poutre figurant le fronton du monument, ainsi que sur les colonnes la soutenant, le refus — lui aliénant définitivement Bonaparte — d’aller prendre en 1802 le commandement d’une expédition punitive contre la colonie révoltée de Saint-Domingue. Nous voulons souligner ainsi par La Liberté ou la Mort, Haïti et France, la fidélité farouche du général à une République anti-esclavagiste, ainsi que son indéfectible attachement à la terre de son enfance. »
La Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris ne donnera pas suite à cette proposition.
La plus puissante des impuissances, in Revue d'Esthétique 33, 1998.
J'ai vu les mêmes abrutis dénoncer les Juifs, puis tondre les femmes. préface de Régis Debray ; avant-propos de Charles-Henri Favrod. Gollion (Suisse), Infolio éditions, 2012. (ISBN9782884748131).
Rendez-vous d’artistes : Christian Corre / Jean-Louis Faure / Jean-Pierre Le Boul’ch / Alain Tirouflet, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, Paris (choix de Michel Troche). Du 18 janvier au 14 février 1983.
Siméon et les flamants roses, jeune sculpture européenne (Allington – Baquié – Bartolani – Blacker – Catania – Di Rosa – Faure – Friedmann – Guerresi – Houshiary – Jammes – Monnier – Navarro – Noguera – Nunzio – Proudhom – Plensa – Raynaud – Totem) Centre Culturel de l’Albigeois - Albi Du 3 au 31 juillet 1984.
Jean-Louis Faure, Richard Baquié, Fabrice Hibert Galerie Arlogos, Nantes.
(sans titre) Centre d’Art du Luxembourg, Luxembourg.
1940. Kurt Schwitters en Angleterre, aboyant (1996 - n°78)Du Mur de l’Atlantique au Mur de Berlin (Joachim Bandau, François Gante–Pacos, Paul Caranicas, Pierre Faucher, Jean-Louis Faure, Christian Fossier, Jean-Claude Gautrand, Pierre-Marie Goulet, Louis Jammes, Peter Klasen, Micha Laury, Danièle Lazard, Ruth Nahoum, Claude Parent, Denis Pondruel, Jean- Marie Poumeyrol, Krzysztof Pruszkowski, Jean-Pierre Raynaud, Erik Varin, Paul Virilio, Wolf Vostell), Saint-Vaast-la-Hougue, Musée maritime de l'île Tatihou, du 20 mai au 15 septembre 1994 / Conseil régional de Basse-Normandie, Abbaye aux Dames (Caen), du 30 septembre au 30 octobre 1994 / Musée des Beaux-Arts de Saint-Lô, du 10 novembre 1994 au 3 janvier 1995.
Un Autre Monde///Dans Notre Monde. Évocation contemporaine du réalisme fantastique (Véronique Béland, Yoan Beliard, Abdelkader Benchamma, Valère Bernard, Rémi Bragard, Markus Brunetti, Alexis Choplain, Arnauld Colcomb & Bertrand Planes, Julien Crépieux, Julien Creuzet, Fred Deux, Hoël Duret, Eric Duyckaerts, Jean-Louis Faure, Nicolas Floc’h, Aurélien Froment, General Idea, Norbert Ghisoland, Jean Gourmelin, Laurent Grasso, Giulia Grossmann, Martin Gusinde, Jackson, Louis Jammes, Magdalena Jetelová, Emmanuelle K, Bertrand Lamarche, Augustin Lesage, Corey McCorkle, Pierre Mercier, Laurent Montaron, Jean-Louis Montigone, Adrian Paci, Abraham Poincheval & Matthieu Verdeil, Bettina Samson, Robert Schlicht & Romana Schmalisch, Jim Shaw, Dennis Stock, Anaïs Tondeur, Agnès Troublé dite agnès b., Marie Voignier). FRAC Provence Alpes Côte d’Azur. Marseille, du 23 mars au 2 juin 2019.
Emmanuel Guibert en bonne compagnieMusée d'Angoulême, du 19 mai au 27 juin 2021.
Rendez-vous d’artistes : Christian Corre / Jean-Louis Faure / Jean-Pierre Le Boul’ch / Alain Tirouflet Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, Paris, 1983.
(Il faut être inexact mais précis. Juan Gris. Hommage à Raymond Roussel), Ministère de la Culture – Délégation aux arts plastiques, La Commande Publique p. 17.
Siméon et les flamants roses, jeune sculpture européenne - Centre Culturel de l’Albigeois - Albi, 1984.
Du mur de l'Atlantique au mur de Berlin. Catalogue édité par Les cahiers culturels de la Manche, le Musée maritime de l'île Tatihou, le Conseil régional Basse-Normandie, le Musée des beaux-arts, et Faggionato Fine Arts – 1994.
Les abrutis ne voient le beau que dans les belles choses. Arthur Cravan Catalogue de l’exposition Jean-Louis Faure galerie I.U.F.M. Confluence(s), Lyon. 1998. Le spectre de l’évènement. Texte de Pierre Pachet.
Jean-Louis Faure / Gérard Gasiorowski. La Guerre, Clémence de Biéville (expert en art africain), Michel Enrici, Bertrand Raison - Éditions Adrien Maeght, Paris, 1989. (ISBN2869410948).
Du sabre d’un immortel Plaquette dépliante illustrée en couleurs éditée à l’occasion de la remise de son épée d’académicien au professeur Alain-Jacques Valleron, le 23 novembre 2005 (hors commerce).
Un Autre Monde///Dans Notre Monde. Évocation contemporaine du réalisme fantastique. FRAC Provence Alpes Côte d’Azur. Marseille, du 23 mars au 2 juin 2019.
Heinz-Peter Schwerfel; Photos de Caroline Abitbol, Kunst in Paris, Köln, Kiepenheuer & Witsch Verlag, 1990 (ISBN3462020706).
Michel Enrici – Joëlle Pijaudier – Heinz-Peter Schwerfel, Jean-Louis Faure, Paris, La Différence / Musée d’Art Moderne de Villeneuve-d’Ascq, 1991, (ISBN9782729106850).
Clémence de Biéville. Préface de Pierre Leyris, Trente-six sculptures de Jean-Louis Faure. Inventaire descriptif par un expert en arts africains, Nantes, joca seria, 1993 (ISBN2908929139)[19].
Clémence de Bieville, Dessins de Pierre Le Tan, Louis Max. L’histoire d’une famille, Paris, Les Éditions de l’Épure, 1995. (Hors Commerce).
M. Albert, Jamais un coup de feu n’abolira l’histoire de l’art, Les Nouvelles littéraires, janvier 1983.
Jean-Louis Ferrier, Rendez-vous d’artistes, Le Point, janvier 1983.
Pierre Leyris, Les objets stupéfiants d’un médium, - Libération, 13 février 1983.
Arlette Barré-Despond, Le goût du sacré, - revue Autrement, n° 48 (« Les créateurs »), mars 1983.
Patrice Bloch & Laurent Pesenti, Matière à table,Les Nouvelles Littéraires, septembre 1983.
Otto Hahn et Franck Maubert, Les nouveaux médiateurs, L’Express, 23-29 septembre 1983.
Sophie Anargyros, Meubles-sculptures,Beaux-Arts Magazine, n°9, janvier 1984.
Gilbert Salem, Un sculpteur tord le cou au hasard, 24 Heures, Lausanne, 27 février 1984.
Patrice Bloch & Laurent Pesenti, Jean-Louis Faure / Richard Di Rosa, Axe Sud, n°13 (été 1984) ; texte du catalogue de Siméon et les flamants roses, jeune sculpture européenne.
Carole Rio et Stéphanie Taranne, Les assemblages de Jean-Louis Faure : un jeu de déconstruction, - revue Prova d’autore –E – n° 0, (octobre 1984).
La Troisième Dimension, réalisé par Heinz-Peter Schwerfel (1re partie : Franck Dorneiff, Markus Lüpertz, Markus Raetz, Jean-Louis Faure, Richard Deacon ; 2e partie : Gloria Friedman, Tony Cragg, Michelangelo Pistoletto, Anne et Patrick Poirier), coproduction la SEPT, Arion, HPS films, WDR, ORD, ENAP, 1987.
Vies, réalisé par Alain Cavalier, avec Jean-Louis Faure, Michel Labelle, Alain Pouliquen, Françoise Widhoff, 87 minutes, 2000.
Être vivant et le savoir, réalisé par Alain Cavalier, 80 minutes, 2019. Présence de la sculpture La Jeune Morte.
↑ abcd et e(de) Biehounek, Ulrike, « Faure, Jean-Louis (1931) », Allgemeines Künstlerlexikon Online: Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online, edited by Wolf Tegethoff, Bénédicte Savoy and Andreas Beyer, Berlin, New York, K. G. Saur, (lire en ligne, consulté le ).
↑ a et bBertrand Raison, « Jean-Louis Faure sculpte et ausculte avec gourmandise les travers de l’Histoire », La Revue des Deux Mondes, (lire en ligne).
↑Pierre Assouline, « Arthur Koestler Dérange Encore », La République Des Livres Par Pierre Assouline, (lire en ligne, consulté le ) sur Scribd.
↑Selon Ulrike Biehounek, rédactrice de l'article dédié à Jean-Louis Faure dans le Allgemeines Künstlerlexikon ; depuis le début l’artiste numérote les sculptures de manière consécutive. Celles-ci ne deviennent accessibles au spectateur que grâce à des textes d'accompagnement détaillés, qu'il publie sur Internet et qui font partie de l'œuvre d'art. Dans ces textes, il réfléchit sur des personnes et des événements historiques [réels] dans des anecdotes librement interprétées et révèle ainsi une vision très personnelle de l'histoire. Jean-Louis Faure ne poursuit pas [d'abord] un but esthétique, mais veut illustrer des idées[3].
↑« Art contemporain », sur www.museedelagrandeguerre.com (consulté le ).
↑Jean-Baptiste Harang, « Arts. Sous des titres mystérieux, le sculpteur expose à Lyon ses oeuvres drôles et dérangeantes. Faure, le tailleur d'histoires. Jean-Louis Faure. Exposition galerie IUFM Confluence(s), 5, rue Anselme, 69004 Lyon, jusqu'au 14 novembre », Libération, (lire en ligne).
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