I Me Mine
I Me Mine est une chanson des Beatles, écrite et composée par George Harrison, et parue le sur l'album Let It Be. Elle figure également sur Anthology 3 en 1996, et sur Let It Be... Naked en 2003.
| Sortie |
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|---|---|
| Enregistré |
3 janvier et 1er avril 1970 Studios EMI, Londres |
| Durée | 2:25 |
| Genre | Rock |
| Auteur | George Harrison |
| Producteur | Phil Spector |
| Label | Apple |
Pistes de Let It Be... Naked
Pistes de Let It Be
Répétée durant les séances projet Get Back le , le master n'est finalement effectué qu'un an plus tard, le , par George Harrison, Paul McCartney et Ringo Starr, après le départ définitif de John Lennon. Elle marque la toute dernière chanson enregistrée par les Beatles de leur carrière active.
I Me Mine donne son titre à l'autobiographie que George Harrison a publiée en 1980.
Genèse de la chanson
modifierLa chanson est écrite par George Harrison le soir du 7 janvier, durant les séances du projet Get Back. La mélodie, décrite par l'auteur comme étant une « valse intense » (« heavy waltz »), est inspirée de La valse de l'Empereur jouée par l'Orchestre philharmonique de Vienne qui passait à la télévision dans l'émission Europa: The Titled and the Untitled de la chaîne BBC Two[1]. I Me Mine, littéralement « Je, moi, mien », traite du problème de l'égocentrisme. Passionné de philosophie orientale, George Harrison pensait qu'il fallait se détacher de toute idée d'égo pour être absorbé par la conscience universelle[1]. Il s'explique sur la chanson : « Je regardais autour de moi et tout ce que je pouvais voir était en rapport avec l'ego. « C'est mon morceau de papier », ou « donne-le moi », ou « Je suis ». Ça me rendait cinglé, je détestais tout ce qui était en rapport avec mon ego ; c'était un ensemble de choses fausses et éphémères que je détestais. »[2].
Le matin du 8 janvier, Harrison présente à Ringo Starr, au réalisateur Michael Lindsay-Hogg et son directeur photo Tony Richmond, sa nouvelle chanson, écrite la veille. À l'arrivée de McCartney et Lennon, le groupe commence à effectuer les arrangements. John Lennon est peu intéressé par ce titre, alors, avec Yoko Ono, il se met à valser dans le plateau Twickenham pendant une des répétitions. Comme à ce moment, l'idée de faire un spectacle est toujours dans les cartes, il est décidé que cette danse pourrait être un moment charmant durant la prestation. Une quarantaine de répétitions à trois ou à quatre, certaines incomplètes, sont effectuées durant la journée mais aucun master n'est effectué. Les arrangements ce jour-là possèdent une section dans un style de flamenco qui peut être entendue dans le film Let It Be accompagnée des pas de danse de John et Yoko[3]. Une de ces répétitions est aussi entendue dans l'édition Deluxe de la réédition de l'album Let It Be.
Enregistrement
modifierUn an plus tard, il est décidé que la chanson sera entendue dans le film et, de ce fait, sera nécessaire à l'album accompagnateur. Le 3 janvier 1970, Paul McCartney, George Harrison, et Ringo Starr se retrouvent donc en studio, sans John Lennon qui a depuis quitté le groupe, pour enregistrer cette chanson. La partie de flamenco est remplacée par un pont de blues. C'est la seizième et dernière prise qui sera retenue pour figurer sur la bande originale[3].
Le 23 mars, en présence de George Harrison, Phil Spector est en studio pour le mixage de la chanson et le 1er avril suivant, on enregistre les orchestrations du chef d'orchestre Richard Hewson, avec une cinquantaine de musiciens et de vocalistes et Ringo Starr qui refait sa partition de batterie. Comme cet enregistrement ne dure qu'à peine 1:34, Phil Spector décide donc de faire répéter une grande partie de la chanson, à partir de la 31e seconde, afin de l'allonger à 2:25[3]. On retrouve dans Let It Be... Naked, 33 ans plus tard, le titre toujours allongé mais débarrassé de ses artifices de production[4]. L'équipe de production pour cette version, Paul Hicks (en), Guy Massey et Allan Rouse, effectuent la coupe à 1:20 après le vers all through your life, contrairement à la version de Spector où on entend all through the day, et ils mixent différemment l'orgue et la guitare des deux ponts de blues ce qui donne l'impression d'entendre deux prestations[3].
L'absence de Lennon lors de l'enregistrement du titre début s'explique par le fait qu'il avait définitivement, mais officieusement, quitté le groupe en ; la nouvelle ayant été d'un commun accord tenue secrète. D'ailleurs, sur la version à la durée d'origine présente sur Anthology 3, on retrouve en guise d'introduction une plaisanterie de George à ce sujet : « You all will have read that Dave Dee is no longer with us, but Mickey and Tich and I, just like to carry on the good work that's always gone down in number two », ce qui signifie « Vous avez tous lu que Dave Dee n'est plus avec nous, mais Mickey, Tich et moi comptons bien poursuivre le bon travail qu'on a toujours fait au [studio] numéro deux » ; ces noms faisant référence au groupe de pop rock britannique Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich. Ces paroles humoristiques, plus complètes, sont aussi entendue dans la version Deluxe de 2021 rattachées à une courte improvisation de Wake Up Little Suzie et de la prise 11 de I Me Mine, une répétition instrumentale. Le 5 janvier, Glyn Johns fera un mixage de cette chanson et de Across the Universe qui ne seront pas inclus dans son ébauche abandonnée de l'album entendue dans l'édition Deluxe mais placés dans le E.P. de ce boîtier[3].
Si la date du est retenue comme la dernière fois où les quatre Beatles ont été réunis en studio pour compléter le titre I Want You (She's So Heavy) de l'album Abbey Road, leur ultime enregistrement en tant que groupe, même en l'absence définitive de son membre fondateur, a bien eu lieu avec I Me Mine le . Le lendemain, George, Paul et Linda McCartney effectueront des chœurs pour la chanson Let It Be[5], subséquemment, il s'écoulera quatre mois sans la moindre activité musicale commune avant que la séparation soit officialisée.
C'est l'une des cinq chansons enregistrées par le groupe en trio après le départ de Lennon, les quatre autres après sa mort. Elles sont All Those Years Ago en 1981 sur l'album de George Harrison Somewhere in England[6], puis le diptyque Real Love/Free as a Bird dans les années 1990 lors du projet Anthology, et Now and Then en 2023. Pour cette dernière, bien que travaillée en 1995, elle ne sera finalisée à titre doublement posthume, puisque qu'on y entend George Harrison, mort en 2001[7]. La chanson I'm the Greatest de l'album Ringo de 1973 est aussi jouée à trois, avec en plus Billy Preston, mais cette fois en l'absence de Paul McCartney[8].
Personnel
modifier- George Harrison – chant, guitare électrique, guitare acoustique
- Paul McCartney – basse, chœurs, orgue, piano électrique
- Ringo Starr – Batterie
Orchestre
modifierDix-huit violons, quatre altos, quatre violoncelles, trois trompettes, trois trombones, une harpe[9].
Références
modifier- (fr) Steve Turner (trad. de l'anglais), L’Intégrale Beatles : les secrets de toutes leurs chansons [« A Hard Day’s Write »], Paris, Hors Collection, , 284 p. (ISBN 2-258-06585-2), p. 177
- (en) Jude Southerland Kesslern et Suzie Duchateau, « Songwriting & Recording Database: Let It Be », sur Beatles Ultimate Experience (consulté le )
- (en) Dave Rybaczewski, « I Me Mine », sur Beatles Music History, DKR Products Toledo, Ohio. (consulté le )
- Fiche technique de I Me Mine, sur Yellow-sub.net
- (en) Dave Rybaczewski, « Let It Be », sur Beatles Music History, DKR Products Toledo, Ohio. (consulté le )
- (en) Jack Whatley, « Looking back at George Harrison’s touching tribute song for John Lennon », Far Out (site web) (en), (lire en ligne, consulté le ).
- (en) Jordan Runtagh, « Inside the Last Beatles Song: How 'Now and Then' Brought the Fab Friends Together One Final Time (Exclusive) », People, (lire en ligne, consulté le ).
- (en) Paul Zollo, « Behind The Song: “I’m The Greatest” by Ringo Starr, Written by John Lennon », American Songwriter (en), (lire en ligne, consulté le ).
- (en) Joe Goodden, « I Me Mine », sur The Beatles Bible (consulté le )
