Cristoforo Scacco di Verona

Naissance	Vérone
Activité	Peintre

Cet article est une ébauche concernant un peintre italien.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Cristoforo Scacco di Verona (Vérone, XV^e siècle - XVI^e siècle) est un peintre italien qui fut actif principalement dans le centre et le sud de l'Italie.

Biographie

Ses dates de naissance et de mort sont inconnues. Les documents concernant sa biographie sont rares. Les signatures de ses œuvres confirment son origine véronaise. Les premières informations le concernant émanent du document Visitatio Eclesiae castri Monticelli (1599) de Monseigneur G. B. Camparini, lequel le définit « olim civi dictae terrae Monticelli ». Cet écrit constitue la seule preuve de la présence de l'artiste dans le Latium où il est bénéficiaire d'une donation de la part du cardinal Giovanni Colonna, de 25 pièces situées à proximité de son domicile pour le récompenser des œuvres réalisées dans les diverses églises sur un territoire composé du Latium et la Campanie, entre les XV^e et XVI^e siècles.

En 1499 un document signale sa présence en Campanie à la cour de la duchesse Lucrezia del Balzo et à l'église San Giovanni a Carbonara à Naples.

Son activité dans la partie centro-méridionale de l'Italie le mit en contact avec Antoniazzo Romano et Melozzo da Forlì de qui il subira une influence picturale qui lui fit modifier ses effets chromatiques en faveur de ors et tissus et qui le menèrent à la réalisation d'œuvres comme La Vierge à l'Enfant et Saints de la Fondation Cini ; Annonciation de Fondi et Annonciation de Nola en l'église de l'Annunziata à Nola, conservée désormais au musée diocésain de Nola.

Œuvres

Triptyque d'Itri (1493), église San Bartolomeo, Penta, frazione de Fisciano (Province de Salerne) ; conservé désormais au Musée Capodimonte de Naples^[1].
Saint Jean Baptiste et des Saints Bénédictins (1493),
Polyptyque de la Croix (vers 1500) pour Sessa Aurunca, aujourd'hui à Capoue^[2].
Mariage mystique de sainte Catherine (1500), église San Giovanni Battista Monte San Biagio^[3]
San Michele Arcangelo, église San Pietro in Vinicoli, Musée diocésain de Salerne, considérée comme sa dernière œuvre.
Annonciation de Nola, peinture à l'huile sur fond d'or, Musée Diocésain, Nola,
San Giovanni Battista Harewood, Musée du Petit Palais, Avignon,
Saints Bénédictins, Cappella Tolosa di Monteoliveto, Naples.
Vierge à l'Enfant et Saints, Fondation Cini.
Annonciation de Fondi Fondi.

Bibliographie

(it) C. Cecchinelli, Mater Christi, Vol I, Rome, 1946, page 204
(de) C. Henze, Lukas der Muttergottesmaler, Lovanio[année= 1948
(de) M. Restle, Eleùsa, in Lexikon der Marienkunde, Regensburg, 1967
(it) G. M. Toscano, G. M., La vita e la missione della Madonna nell'arte. La Madre di Gesù, vol II, Milan, 1989
(it) F. Bologna, Opere d'arte nel salernitano dal XII al XVIII secolo, Salerne, 1952
(it) R. Causa, Due tavole inedite e una precisazione cronologica su Cristoforo Scacco in Paragone, n. 25, 1952
(it) A. De Santis, Della patria di Cristoforo Scacco in Arti Figurative, nn. 3-4, 1949
(it) R. Naldi, Riconsiderando Cristoforo Scacco in Prospettiva, n.45, 1986
(it) F. Navarro, Nel raggio di diffusione della cultura bramantesca: Cristoforo Scacco da Verona, in Scritti di storia dell'arte in onore di Raffaello Causa, Naples, 1988
(it) F. Navarro, La pittura del Quattrocento nel Meridione, in La pittura in Italia. Il Quattrocento, Milan, 1986
(it) G. Previtali, Andrea da Salerno nel Rinascimento meridionale, (Catalogue de l'exposition), Florence, 1986
(it) P. Giusti, P. Leone De Castris, Pittura napoletana del Cinquecento. 1510-1540, Forestieri e regnicoli, la pittura moderna, Naples, 1988
(it) P. Leone De Castris, La pittura del Cinquecento nel Meridione, in La pittura in Italia. Il Cinquecento, Milan, 1988
(it) Giovanni Previtali, La pittura del Cinquecento a Napoli e nel Vicereame, Turin, 1978
(it) G. Toscano, Francesco da Tolentino e Andrea da Salerno a Nola, Ager Nolanus 2, 1992

Sources

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Cristoforo Scacco di Verona » (voir la liste des auteurs).

Sur les autres projets Wikimedia :

Cristoforo Scacco di Verona, sur Wikimedia Commons

Article connexe

Renaissance napolitaine

Liens externes

Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- Dizionario biografico degli italiani
Notices d'autorité :
- VIAF
- IdRef
- LCCN
- WorldCat
(it) « Meridies culture, monuments et histoire de l'Italie méridionale », sur Areanolana.it

Notes et références

↑ Ce triptyque a été commandé par un certain Sagisius de Sagisio
↑ La perspective et la construction géométrique de l'archange font que l'historien de l'art Riccardo Naldi considère cette œuvre comme un exemple d'acquisition de l'expérience bramantesque de l'artiste sur la fin de sa carrière grâce à la présence à Terracina et probablement à Rome de Bramante, artiste contemporain de Scacco.
↑ Le tableau comporte l'inscription « dominus Evangelista Scaccho de Monticello…canonicus salernitanus » qui prouve le lien étroit de l'artiste avec la ville de Monte San Biagio et son œuvre successive à Salerne, le San Michele Arcangelo pour l'église San Pietro in Vinicoli, actuellement conservée au Musée diocésain de Salerne, considérée comme étant sa dernière œuvre.

[1] Ce triptyque a été commandé par un certain Sagisius de Sagisio

[2] La perspective et la construction géométrique de l'archange font que l'historien de l'art Riccardo Naldi considère cette œuvre comme un exemple d'acquisition de l'expérience bramantesque de l'artiste sur la fin de sa carrière grâce à la présence à Terracina et probablement à Rome de Bramante, artiste contemporain de Scacco.

[3] Le tableau comporte l'inscription « dominus Evangelista Scaccho de Monticello…canonicus salernitanus » qui prouve le lien étroit de l'artiste avec la ville de Monte San Biagio et son œuvre successive à Salerne, le San Michele Arcangelo pour l'église San Pietro in Vinicoli, actuellement conservée au Musée diocésain de Salerne, considérée comme étant sa dernière œuvre.

[1]

[2]

[3]