Carlo Dolci

peintre italien

Carlo Dolci, né le à Florence où il est mort le , est un peintre italien qui a été l'élève de Jacopo Vignali.

Carlo Dolci
Autoportrait, 1674
Musée des Offices[1].
Naissance
Décès
(à 69 ans)
Florence
Nationalité
Activité
Lieux de travail
Mouvement
Enfant
Agnese Dolci (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

Biographie

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Carlo Dolci, fils d'Andrea Dolci et d'Agnese Marinari est né à Florence le [2]. Orphelin de père à l'âge de quatre ans, il entre dans l'atelier de Jacopo Vignali à neuf ans et y reste jusqu'à son indépendance. En 1648, il est inscrit parmi les académiciens du dessin de Florence. En 1654, il épouse Teresa Bucherelli (1638/39-1683), de laquelle il a un fils nommé Andrea et sept filles [3],[4]. La personnalité et l’œuvre de dévotion de Carlo Dolci est étonnante pour notre époque. Un de ses contemporains écrivit « qu'il eut une enfance si pure et si pieuse, qu'elle inspira à d'autres enfants l'amour de Dieu ». Le matin de son mariage, ses amis le cherchèrent dans toutes les églises de Florence : il était en prière dans l'église Santa Annunziata. Il fréquenta la confrérie de saint Benoît, dont la devise était « Travailler c'est prier », et bien que portraitiste de talent, il décida de se consacrer exclusivement à une peinture religieuse qui soit « susceptible d'éveiller la piété chez quiconque la regarderait ». Lent et minutieux, il refusait toute somme élevée et bien que très sollicité, il avait des difficultés financières. Un de ses collègues Luca Giordano, lui ayant conseillé de travailler plus rapidement pour ne pas mourir de faim, il fit une dépression dont il ne se releva pas.

Ses tableaux étaient souvent de petite dimension, représentant soit des figures à mi-corps grandeur nature, soit de petites histoires comportant des figures en pied de faible dimension, comme dans l'Adoration des Mages de la National Gallery[5], ou le Saint André du Palais Pitti.

Carlo Dolci a passé toute sa vie à Florence, à l'exception d'une période de quelques mois pendant laquelle il a fait un voyage à Innsbruck en 1672, avec beaucoup de réticence et dans un esprit d'obéissance, pour faire le portrait de Claude-Félicité d'Autriche, fille de l'archiduc Ferdinand Charles de Habsbourg, comte du Tyrol, et d'Anne de Médicis et future épouse de l'empereur Léopold Ier.

Dans les dernières années, la tendance du peintre à l'introversion et à l'isolement s'est accentuée et a conduit à un détachement progressif de la peinture avant sa mort à Florence le . Il a été enterré dans le tombeau familial à la basilique de la Santissima Annunziata , précédé de sa mère (1669) et de sa femme (1683)[4].

Chronologie des œuvres

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Ecce Homo, 1635
Musée de Tarnow, Pologne
 
St André, 1646
Palais Pitti
 
Salomé portant la tête
de St Jean-Baptiste

1665-1670
Royal Collection, Windsord
Années 1640
1650-1670
Après 1670
Non datés
  • Le Christ bénissant le pain, huile sur cuivre, 34 × 26 cm, musée du Louvre, Paris[24]
  • Chardon, huile sur toile, 45 × 33 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne[25]
  • Jésus-Christ dans le jardin des oliviers, qu'on voyait au musée du Louvre avant 1815
  • Hérodiade portant la tête de saint Jean-Baptiste
  • Vittoria della Rovere (1622-1694) en sainte Catherine, huile sur toile, 66 × 53 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne[26]
  • la Vierge allaitant Jésus
  • Saint Simon, Palais Pitti, Florence.
  • Diogène, galerie Palatine, Palais Pitti, Florence[27]
  • Sainte Catherine lisant, huile sur toile, Residenzgalerie, Salzbourg[28]
  • Tête d'enfant dormant et détail de chevelure bouclée, Paris, musée du Louvre, département des arts graphiques
  • Adoration des mages, huile sur toile, 117 × 92 cm, vendue 1 700 000 $, Sotheby's New York, le 2 juin 1989 (lot 55). Prix record de l'artiste.
  • Portrait d'enfant, sanguine, pierre noire et quelques traits de crayon de couleur, 16,8 × 14,7 cm, Paris, Beaux-Arts de Paris, inv. no Mas 1079[29],[30].
  • Ecce Homo, huile sur toile, 51 x 43 cm, musée des Beaux-Arts d’Orléans (disparu durant la Seconde Guerre mondiale)[31].
  • Mater Dolorosa, huile sur cuivre, 17 x 13 cm (ovale), musée des Beaux-Arts d’Orléans (disparu durant la Seconde Guerre mondiale)[32].                                                                                                                                              


Bibliographie

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  • (it) Filippo Baldinucci, Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, Milan,

Notes et références

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  1. Collection d'autoportraits du Musée des Offices, (it) Wolfram Prinz (et aut.), « La collezione di autoritratti : Catalogo generale », dans Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi, Florence, Centro Di, (1re éd. 1979), 1211 p. (ISBN 88-7038-021-1), p. 860.
  2. La principale source d'information sur ce peintre est la biographie écrite par son élève Filippo Baldinucci publiée à titre posthume en 1728.
  3. Baldinucci1728, p. 361.
  4. a et b (it) Maria Barbara Guerrieri Borsoi, « DOLCI, Carlo in "Dizionario Biografico" », sur treccani.it, (consulté le ).
  5. a et b Erika Langmuir (trad. de l'anglais), National Gallery : Le Guide, Paris, Flammarion, , 335 p. (ISBN 2-08-012451-X), p. 188
  6. a et b Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Editions Place des Victoires, (ISBN 2-84459-006-3), p. 409-411
  7. Arnolfo de Bardi, Offices
  8. Mathias de Médicis, Vienne
  9. Saint Philippe Benizzi, Brest
  10. Moïse, Palais Pitti
  11. Vierge au lys, Montpeller
  12. Marie Madeleine, Ermitage
  13. Saint Paul, Varsovie
  14. Vierge à l'Enfant, Vienne
  15. Salomé, Dresde
  16. Vierge de l'Annonciation, Louvre
  17. St Charles Boromé, Dijon
  18. Carlo Falciani et Pierre Curie (dir.), La Collection Alana : Chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Bruxelles, Fonds Mercator, , 216 p. (ISBN 978-94-6230-1542)
    Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition au musée Jacquemart-André du 13 septembre 2019 au 20 janvier 2020, notice de Pierre Curie p. 205
  19. Allégorie de la Justice, Vienne
  20. Vierge en Gloire, Stanford University
  21. Sainte Madeleine, Palais Pitti
  22. Jésus enfant, Vienne
  23. Vittoria della Rovere veuve, Palais Pitti
  24. Jésus bénissant, Louvre
  25. Chardon, Vienne
  26. Vittoria della Rovere, Vienne
  27. Diogène, Palais Pitti
  28. Ste Catherine lisant, Salzbourg
  29. Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles, Le Baroque à Florence, Beaux-arts de Paris les éditions, 2015, p. 102-104, Cat. 30.
  30. « Cat'zArts - Affichage d'une notice », sur www.ensba.fr (consulté le )
  31. Corentin Dury, Musées d'Orléans, Peintures françaises et italiennes, XVe – XVIIe siècles, Orléans, musée des Beaux-Arts, (ISBN 978-94-6161-659-3), n°365
  32. Corentin Dury, Musées d'Orléans, Peintures françaises et italiennes, XVe – XVIIe siècles, Orléans, musée des Beaux-Arts, (ISBN 978-94-6161-659-3), n°366

Sources

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Liens externes

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