Wikipédia

Marie Trélat

chanteuse lyrique française
(Redirigé depuis Anne Marie Renée Molinos)
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Trélat et Molinos.

Marie Trélat née Anne Marie Renée Molinos le à Paris et morte dans la même ville le est une chanteuse lyrique mezzo-soprano et une salonnière française.

Marie Trélat
Description de l'image Madame Marie Trélat.jpg.
Nom de naissance Anne Marie Renée Molinos
Naissance
Paris
Décès (à 79 ans)
6e arrondissement de Paris
Activité principale Artiste lyrique
Mezzo-soprano
Style Mélodie
Activités annexes salonnière
Lieux d'activité 6, rue de Seine à Paris
Enseignement professeur de chant
Élèves Anita Maria Eustis (née en 1863), Lydia Eustis (1871-1957)
Conjoint Ulysse Trélat
Famille Léon Isidore Molinos (frère)

modifier

Biographie

modifier

Anne Marie Renée Molinos est la troisième enfant d'Auguste Isidore Molinos (1790-1848), architecte, et de son épouse Loïs Renoult (née en 1800), chanteuse amatrice, élève de Rossini. Elle est précédée par son frère aîné Paul Jacques Auguste Molinos (né en 1818), puis par Léon Isidore Molinos (1828-1914), ingénieur civil, président et administrateur de sociétés, maître de forges et armateur.

Elle voit le jour le à Paris (née « Louise Anne Marie René » selon plusieurs actes d'état civil[1],[2]) et meurt quelques mois avant Léon. Salonnière et cantatrice amatrice, mezzo-soprano, elle épouse le le docteur Ulysse Trélat (1828-1890), chirurgien de Napoléon III[3],[1]. Ils auront ensemble deux enfants, dont Marcel Trélat, président de la Compagnie des chemins de fer Bône-Guelma en 1907.

Le couple vit au 6, rue de Seine à Paris où ils reçoivent le tout Paris de l'époque, ce sont les fameux « vendredis » où l'on pouvait y rencontrer : Charles Wilfrid de Bériot, Georges Bizet, Léo Delibes, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, qui appréciait son excellente technique et sa sensibilité ; Ernest Reyer, Jules Massenet, Charles Gounod, Henri Duparc, ainsi que Ernest Renan, Sully Prudhomme, José Maria de Hérédia, Jean-Jacques Henner, Léon Bonnat, Carolus-Duran, sans oublier Jean Béraud qui lui a peint à l'encre de chine, gouache et aquarelle, et dédié, un grand éventail, représentant une jeune femme jouant de la lyre, faisant face à un peintre, tous les deux entourés d'animaux sauvages, et signé à l'or[4],[5].

Marie Trélat s'impose comme l'une des principales figures du chant dans la seconde moitié du XIXe siècle. Elle excelle particulièrement comme interprète dans le genre de la mélodie, est une professeure recherchée et influence des compositeurs tels Bizet, Fauré, Franck, Gounod, Lalo, Saint-Saëns et Widor, qui s'illustrent dans la mélodie et lui dédient des pièces qu'elle chante à la Société nationale de musique[3],[5].

En dehors des cours de chants qu’elle donne — Fauré, qui en est un temps l’accompagnateur, lui dédie d’ailleurs Lydia, op. 4 no 2 (1870) — ou des réceptions qu’elle organise, elle se voit aussi dédier Le Mariage des roses (1870) de César Franck, Sérénade d’automne (1871) de Jules Massenet, Rose d’amour (1866) de Bizet[5], ainsi que sa Berceuse sur un vieil air — qui est le sixième des Chants des Pyrénées (1868).

Le , Marie Trélat participe au Stabat Mater à 4 voix, soli et chœur avec accompagnement d'orchestre de la vicomtesse Clémence de Grandval en l'église Saint-Eustache de Paris, œuvre redonnée dans la salle du Conservatoire de Paris le .

En 1872, elle chante en première audition à la Société nationale de musique deux mélodies, Seule et Lydia, que Fauré lui a dédiée bien que cette chanson porte le prénom de l'élève de Marié Trélat pour laquelle Fauré avait la plus grande admiration. Parmi les nombreuses lettres conservées de Mme Trélat à la Bibliothèque nationale de France, il en est une où elle demande à son élève Anita Eustis d'apporter pour une séance de bel canto chez Fauré le qui les accompagne au piano, la partie de contralto du quintette de Cosi fan Tutte un duo de Mignon as-tu souffert, as-tu pleuré, un trio de Karl Friedrich Curschmann (1805-1841) pour contralto, ténor et soprano, le duo Henri VIII - Anne de Boleyn dans Henri VIII de Camille Saint-Saëns, ainsi que le 4e recueil des Échos d'Italie où sont les grands ensembles. Lettre dans laquelle elle lui demande de travailler le trio d'Othello : ti parli d'amore[6].

C'est dès la fin de l'année 1872, et le début de 1873, qu'ont lieu, chez elle, les leçons de chant de Le roi l'a dit de Léo Delibes et Edmond Gondinet avec les mezzo sopranos Antoinette Révilly et Julia Reine, les basses Joseph Thierry, François Bernard et Jean-Vital Jammes dit Ismaël, les sopranos Marguerite Priola, J.Nadaud , Guillot, Marguerite Chapuy, Thibault et Ganetti et les ténors Barnolt, Paul Lhérie et Charles-Louis Sainte-Foy[7].

Concerts

modifier

À la Société nationale de musique, Marie Trélat se produit comme chanteuse, notamment :

  • , salons Pleyel, Wolff et Cie à Paris, interprétant[8] :
    • Seule !, mélodie de Gabriel Fauré (poème de Théophile Gautier), « Dans un baiser l'onde au rivage » en mi mineur, op. 3/1 ;
    • Lydia (des Deux mélodies), op. 4/2, mélodie de Gabriel Fauré (poème de Leconte de Lisle) ;
    • Le Doux Appel, mélodie de Charles-Marie Widor (poème de Mme de La Barre), « Ouvre ton cœur, ô jeune fille ».
  • , salons Pleyel, Wolff et Cie à Paris, interprétant[9] :
  • , salons Pleyel, Wolff et Cie à Paris, interprétant[9] :
    • Stabat Mater de Clémence de Grandval, extraits, en compagnie de Marie Isabelle de Caters-Lablache[Note 1], Numa Auguez (baryton) et M. Miquel.
  • , salons Pleyel, Wolff et Cie à Paris, interprétant[9] :
    • Stabat Mater de Clémence de Grandval, extraits, en compagnie de Marie Isabelle de Caters-Lablache, Numa Auguez et M. Miquel ;
    • Seule !, mélodie de Gabriel Fauré (poème de Théophile Gautier), « Dans un baiser l'onde au rivage » en mi mineur, op. 3/1 ;
    • Lydia (des Deux mélodies), op. 4/2, mélodie de Gabriel Fauré (poème de Leconte de Lisle).
  • , salons Pleyel, Wolff et Cie à Paris, interprétant[10] :
  • , salons Pleyel, Wolff et Cie à Paris, interprétant[10] :
  • , salon neuf (Pleyel) à Paris, en compagnie de Marie Battu (1837-1919), Pablo de Sarasate (1844-1908) au violon, Alfred Louis Guillaume Turban (1847-1896) au violon alto et Camille Saint-Saëns au piano, à l'occasion du 45e concert de la Société nationale de musique[11], interprétant[12] :
    • Credo de Clémence de Grandval, pour trois voix et chœur, avec Marie Battu et Maire.

Élèves

modifier

Hommages

modifier

Benoît Jouvin, dans Le Figaro du , écrit à propos de Marie Trélat : « Sa manière de chanter est originale. Sa voix, d'une sonorité voilée, a je ne sais quel timbre pénétrant. La chanteuse trouve des oppositions piquantes dans l'emploi alterné des deux registres de poitrine et de tête. C'est un contralto qui sopranise »[3].

Pour Gabriel Fauré, « Marie Trélat, est une rare musicienne, elle n'est point une professionnelle du chant, et cependant à l'égale des grandes cantatrices d'une époque disparue, celle du "Bel canto", elle possédait, appuyée sur des principes qui faisaient sa force un art très pur, une conscience très éclairée, une sensibilité profondément émouvante. »[14].

Notes et références

modifier

Notes

modifier
  1. ↑ Marie-Isabelle Lablache épouse de Caters (Paris, 12 janvier 1831 – Londres, 26 juin 1881) mezzo soprano. Elle épousa le baron Ernest-Pierre-Marie de Caters le 26 septembre 1853 à Paris. Elle se produisit dans des concerts de bienfaisance. De 1878 à 1881, elle était le professeur de chant de la princesse Béatrice, fille de la reine Victoria. Elle chanta pour cette dernière à plusieurs occasions dont le 8 juillet 1880 accompagnée par Camille Saint-Saëns (Source : Clarissa Lablache Cheer, The Great Lablache: Nineteeth Century Operatic Superstar; His Life and His Times
  2. ↑ « Lydia Eustis s'est lancée dans une carrière d'une vingtaine d'années en tant que soprano accomplie, après avoir étudié pendant des années avec Madame Marie Trélat (1837-1914) au Conservatoire de Paris. Elle a joué dans des théâtres de premier plan à travers l'Europe et les États-Unis, où elle a rencontré son mari, Jonkheer John Loudon (né le 18 mars 1866 à La Haye et mort le 11 novembre 1955 à Wassenaar), diplomate néerlandais à Pékin, Londres, Tokyo, Paris et Washington. Il a été nommé ministre des Affaires étrangères à La Haye. John Loudon et Lydia Eustis se sont mariés à Paris dans le 16ème arrondissement, le 29 janvier 1906. Le couple n'a pas eu d'enfants. Lydia Édith Eustis a une sœur, Anita Maria Eustis, épouse de Georges Kinen, cantatrice mondaine et élève également de Marie Trélat. Les deux sœurs ont chanté fréquemment dans les salons aristocratiques de Paris dont celui de Lord et Lady Henry Standish, au début des années 1900. Lydia Eustis meurt le 24 décembre 1957 à Wassenaar aux Pays-Bas à l'âge de 86 ans »

Références

modifier
  1. ↑ a et b « Archives numérisées d'état civil de Paris, cote 5Mi1 2301, acte de mariage, vues 37 à 42 », sur archives.paris.fr (consulté le ).
  2. ↑ « Archives numérisées d'état civil de Paris, 6e arrondissement, 1914, cote 6D 179, acte de décès no 449, vue 22/32 », sur archives.paris.fr (consulté le ).
  3. ↑ a b et c Fauquet 2003, p. 1232.
  4. ↑ Jean Béraud, peintre de la vie parisienne
  5. ↑ a b c et d (en-US) Georg Predota, « The Glamorous Parisian Salon of Marie Trélat », sur Interlude, .
  6. ↑ Jean Gribenski, op. cit.
  7. ↑ Catalogue de la vente à Drouot des archives et souvenirs de la famille Heugel, éditeurs de musique, 25-26 mai 2023.
  8. ↑ Duchesneau 1997, p. 225-226.
  9. ↑ a b et c Duchesneau 1997, p. 226.
  10. ↑ a et b Duchesneau 1997, p. 228.
  11. ↑ 45e concert de la Société nationale de musique.
  12. ↑ Duchesneau 1997, p. 230.
  13. ↑ Les sœurs Eustis.
  14. ↑ Le Figaro, .

Annexes

modifier

Bibliographie

modifier

Liens externes

modifier

Ce document provient de « https://fr.wiki.x.io/w/index.php?title=Marie_Trélat&oldid=208372144 ».